그것은 희귀한 예술인들의 작업하기 전에 13 세기 세륨 및 이를 반영 할 수있는 부족의 사회적 상태에 대한 예술가,또는 작품을 만들의 팀에 의해 예술가,또는 그와 같은 개인의 작품으로 간주되었기에서 떨어지는 그 목적에서,특히 종교적인 예술이다., 예술가들에 의해 지원되는 후원자의 의뢰 자신의 작업,특히 황제와 수도원뿐만 아니라 많은 개인 개인,여성을 포함하여,특히 과부이다.

프레스코화&회화

비잔틴 기독교 미술을 했다 트리플의 목적을 아름답게 하고 빌딩을 지시,문맹에서 중요한 생명의 복지를 위한 그들의 영혼 장려하고 충실한 그들에서 올바른 경로를 시인하여 구원에 이르느니라, 이런 이유로 비잔틴 교회의 인테리어는 그림과 모자이크로 덮여있었습니다. 대형 기독교 교회 건물은,그것의 높은 천장과 긴쪽 벽,제공하는 이상적인 매체를 보내 시각적인 메시지 교회에,하지만 가장 겸손한 성소들이 자주식의 풍부한 프레스코도 있습니다. 주제는 반드시 제한되었다-그 주요 사건과 성경의 인물-심지어 자신의 위치는 기존의이되었다., 묘사 예수 그리스도의 일반적으로 점령이 중앙 돔,배럴의 돔던 선지자들,전도자들이 나타나에 조인 사이에는 볼트와 돔,성소에는 성모와 아이를,그리고 벽에있는 장면에서 신약과 성도의 삶을.,

외벽 및 지붕, 그린 작은 나무로 되는 패널은 다른 인기 있는 매체에서,특히 늦은 제국 시대입니다. 문학 소스는 주교에서 여배우에 이르기까지 다양한 사람들이 위임 한 작은 휴대용 초상화 그림을 설명합니다., 그림에 대한 원고도 소중한 콘센트림에 대한 기술 및 이러한 커버 모두 종교 과목과 역사 이벤트 등 대관식과 유명한 전투습니다.

12 세기 CE 에서 널리 퍼진보다 표현적이고 인본주의적인 스타일의 훌륭한 예는 마케도니아의 Nerezi 에있는 1164 개의 CE 벽화입니다. 십자가의 장면을 보여줌으로써 그들은 주인공의 절망을 포착합니다., 13 세기 세륨에서,개인은 개성으로 그려지고 세부 사항에 더 많은 관심이있다. 아야 소피아에서 트라브존(Trebizond)는 전체 갤러리 같은 그림,c. 1260CE 는 과목을 보여 실생활의 모델이다. 효과를 위해 색상을 더 대담한 사용도 있습니다. 좋은 예를 들어 사랑에서는 변형,원고 그림에서 신학적인 작품의 존 VI Cantacuzenus,생산 1370-1375CE 과에서 지금 그 Nationale,공합니다., 큰 규모로,이 조합의 대담한 색상과 미세한 정보는 잘 보이는 벽에 그림의 다양한 비잔틴 교회의 Mistra 에서 그리스입니다.

아이콘

아이콘의 표현을 거룩한 수치-를 위해 만들어진 숭배에 의해 비잔틴에서 기독교인 3 세기 세륨. 그들은 모자이크,벽화 및 나무,금속,보석,에나멜 또는 상아로 만든 작은 삽화로 가장 흔하게 볼 수 있습니다. 가장 일반적인 형태는 벽에 운반하거나 걸 수있는 작은 페인트 목재 패널이었습니다., 이러한 패널은 착색 된 안료가 왁스와 혼합되어 상감 세공으로 목재에 연소되는 encaustic 기술을 사용하여 만들어졌습니다.

주제에 아이콘은 일반적으로 묘사 전면적, 중 하나로 전체 그림을 표시하거나 머리와 어깨니다. 그들은 신과의 의사 소통을 용이하게하기 위해 고안된 것처럼 시청자를 직접 응시합니다., 피규어는 종종 거룩함을 강조하기 위해 주위에 후광이나 후광을 가지고 있습니다. 더 드물게 아이콘은 내러티브 장면으로 구성됩니다. 예술적인 접근 방식의 아이콘이었다 매우 안정적인 수세기에 걸쳐,하지만 이것은 아마도 놀라운 일이라 그들의 매우 과목은 의미를 제시하는 시대를 초월한 품질의 제품을 저렴한 가격을 주목할 필요한 경외에대의 숭배자-사람들과 패션 변경될 수 있지만 메시지 않으셨습니다.

가장 오래 살아남은 비잔틴 아이콘 중 일부는 시나이 산의 성 캐서린 수도원에서 찾을 수 있습니다., 데이 6 세기 세륨을 저장에서의 파동 iconoclasm 확산을 통해 비잔틴 제국 중 8 일과 9 세기 세륨,최고의 표시는 그리스도이고 성모와 아이입니다. 은이는 이미지 그리스도에서는 고전적인 전면 포즈를 들고 복음에 책에서 그의 왼손을 수행하는 축복으로 그의 오른쪽 아마에 기증한 유스티니아누스(r. 527-565CE)마크 수도원의 기초입니다.,

에 의해 12 세기 세륨,화가를 생산했다 훨씬 더 친밀한 초상화와 함께 더 많은 표현입니다. 현재 모스크바의 Tretyakov Gallery 에있는 Vladimir 의 Virgin 으로 알려진 아이콘은 Constantinople c 에서 그려졌습니다., 1125CE 와 그의 어머니에 대한 그의 뺨을 눌러 아이의 부드러운 표현이 새로운 스타일의 훌륭한 예입니다.

모자이크

대부분의 살아남은 벽과 천장의 모자이크 묘사로 종교 과목에서 발견되는 많은 비잔틴 교회가 있습니다., 중 하나의 자신의 특성의 사용이 금 타일을 만들은 반짝이는 배경 그림을 그리스도의 성모 마리아와 성도들이다. 아이콘과 그림과 마찬가지로 초상화는 전체 정면보기,후광 및 제안 된 운동의 일반적인 부족과 같은 특정 규칙을 따릅니다. 이스탄불에스탄불(이스탄불)포함되어 가장 유명한 예제의 모자이크는 하나의 가장 비정상적으로 눈에 띄는 인물 중에는 예수 그리스도의 돔에서의 Daphni 에서 그리스입니다., 1100CE 주위에 생산,그것은 보통의 무표정 표현과는 대조적 인 다소 치열한 표현으로 그리스도를 보여줍니다.

모자이크의 그레이트 팰리스 콘스탄티노플,기준일은 6 세기 세륨,은 흥미로운 장면 일상 생활에서(특히 사냥)이 이방 신들과 동물의 강조 표시는,다시 한 번,그 이교 테마 되지 않으로 대체 기독교인 사람에서는 비잔틴 예술이다., 또 다른 세속적 인 대상에 대한 모자이크 예술가들었던 황제와 그 배우자이지만,이들은 종종에서 묘사로서 자신의 역할을 머리의 동쪽 교회도 있습니다. 일부의 가장 유명한 모자이크는 그의 교회에서 산 비탈에 라벤나,이탈리아,어느 날짜를 540s CE. 두 개의 반짝이는 패널은 유스티니아누스 1 세 황제와 그의 영사 황후 테오도라를 각각의 측근과 함께 보여줍니다.,

비잔틴 모자이크 예술가들로 유명한 그들의 일을 하는 아랍에 옴미아드 칼리프의 지위(661-750CE) 채용들을 장식하 돔 바위에서 예루살렘과 위대한 모스크의 다마스커스. 마지막으로 회화에서와 마찬가지로 13 세기와 14 세기 CE 에서 모자이크의 주제는 더욱 자연스럽고 표현력이 풍부하며 개별화되었습니다., 이 스타일의 훌륭한 예는 구세주,초라,콘스탄티노플 교회의 모자이크에서 볼 수 있습니다.

조각

현실적인 초상화 조각의 특징을 나중에 로마는 예술,그리고 추세가 계속에 초기 비잔티움. 콘스탄티노플의 히포 드롬에는 예를 들어 황제와 인기있는 전차의 청동과 대리석 조각이있는 것으로 알려졌습니다. 아이보리에 사용한 그림 조각,도 있지만,단지 하나의 무료 서 있는 예,살아 버진 아이에서 지금이 빅토리아 앨버트 박물관,런던입니다., 대리석과 석회암 석관은 조각가의 공예품을위한 또 다른 출구였습니다. 후 6 세기 세륨,하지만,입체화상은 희귀한 황제와 조각에 도달 아무데도 거기에 있던 고대.

소 예

비잔틴 예술가 성취되었습니 metalsmiths 하는 동안,에나멜을 입히는 또 다른 지역의 높은 기술적인 전문 기술입니다., 결합 된 두 기술의 사용의 훌륭한 예는 세인트 마크,베니스의 재무부에있는 c.1070CE 성배입니다. 준 귀석 바디와 금 줄기로 만든 컵은 에나멜 플라크로 장식되어 있습니다. 칠보 에나멜(객체를 여러 금속 경계 구획으로 가득 유리 에나멜)매우 인기가 있었고,기술이 아마에서 인수 한 이탈리아에서 9 세기. 기독교 이미지가 각인 된 은판은 많은 숫자로 생산되어 국내 저녁 식사 서비스로 사용되었습니다., 금속의 최종 사용은 주화이며,이는 제국 초상화의 매개체이며 8 세기 CE 에서 예수 그리스도의 이미지였습니다.

성경으로 만들어진 아름답게 쓰는 텍스트로서 금과 은 잉크 페이지에서 염색변색과 아름다운 도시입니다. 최고의 중 하나 살아남은 예의 그림된 원고는 설교의 세인트 그레고리의 나지안조,생산 867-886CE 과에서 지금 그 Nationale,공합니다. 일반적으로 책은 종종 금,은,준 보석 및 에나멜을 사용하여 절묘한 표지를 받았습니다., 거룩한 유물을위한 용기 인 부조(Reliquaries)는 장식 예술의 또 다른 길이었습니다.

휴대용 개체들이 자주식 기독교,이미지 이들은 다음을 포함합니다 같은 일상적인 항목으로 보석 상자,상아,보석 조각,그리고 순례자니다. 패널과 상자와 같은 상아로 만든 물건은 알렉산드리아의 특별한 명물이었습니다., 패널은 특히 가구를 제외한 거의 모든 것을 장식하는 데 사용되었습니다. 중 가장 유명한 사례가의 보좌 Maximian,대주교의 라벤나(545-553CE),에 덮여 있는 아이보리판을 보여주는 장면에서의 삶을 요셉은 예수 그리스도와 전도자들. 섬의 울,리넨,면,실크-었다는 또 다른 매체에 대한 예술적 표현,는 디자인으로 짠 직물 또는 인쇄에 의해 담그는 피복에서 염색으로 일부 부품의 천으로 덮여 저항기를 만드 디자인이다.,

마지막으로,비잔틴 도자기는 크게 탈출 공지만,도 달성되었 같은 방법으로 색채(착색된 장면에 그려진 흰 배경음을 주어 투명 유약)-기법을 전달하는 이탈리아에서 9 세기. 디자인되었는 때때로 베이 주어진 색깔의 유약에서와 같이,13~14 세기 세륨 정밀한 격판덮개를 보여주는 두 개의 비둘기에 지금,데이비드 컬렉션 Talbot 쌀에서 에든버러 대학교 등이 있습니다. 일반적인 모양에는 접시,접시,그릇 및 단일 처리 컵이 포함되었습니다., 타일은 종종 거룩한 인물과 황제의 표현으로 그려졌으며 때로는 여러 개의 타일이 합성 이미지를 구성합니다.피>