유럽 및 독일 musicEdit

Homophony 첫 번째로 나타난 하나의 주된 질감에서 서쪽 클래식 음악하는 동안 바로크 시대 초기에 17 세기,작곡하기 시작했으로 구성된 수직에서의 조화는 마음,동음 basso 생 되는 확실한 기능의 스타일입니다. 서양 음악에서,homophony 유래했을 수 있습니다 댄스 음악에서는 간단하고 직접적인 리듬 스타일에 필요한 소정의 육체적 운동의 개인 춤. 동음어와 동시 발음은 1600 년대와 1700 년대에 공존했습니다., 동시 발음은 르네상스 시대의 일반적인 멜로디였습니다. 바로크 시대에는 모노 포니가 새로운 현대적인 스타일이되었습니다. 이후 4 개의 목소리(소프라노,알토,테너,베이스)의 합창 배열은 서양 클래식 음악에서 보편화되었습니다. 동음어는 신성한 음악에 나타나서 시작되어 동시 발음과 단음어를 지배적 인 형태로 대체하지만 오늘날 표준 형태 중 하나 인 세속적 인 음악으로 퍼졌습니다.,

작곡가들에 대한 알려진 자신의 동음 작업 동안 바로크 양식의 기간을 포함 Monteverdi Claudio,안토니오 비발디,조지 헨델,그리고 Johann Sebastian Bach.

에서 20 세기 클래식 음악의 일부는”인조 지향 accompanimental 그림 같은 알베르티베이스는 대부분 사라졌에서 사용하고,보다는 오히려 전통적인 상호 의존성의 멜로디와 화음 피치 공유 같은 색조 기초,명확한 구별이 존재할 수 있다는 사 pitch 재료의 멜로디와 조화,일반적으로 중복을 피하고., 그러나 반복되는 코드와 같은 일부 전통적인 장치는 여전히 사용됩니다.

재즈의 다른 형태의 현대적인 인기있는 음악이 일반적으로 기능을 동음의 영향,다음과 같은 코드 진행하는 음악가 있는 멜로디 또는 즉석에서(보는 멜로디를 지배 homophony).

아프리카와 아시아 musicEdit

Homophony 등장에서 여러 가지가 아닌 문화,아마도 특히 지구에서 공동 보컬 음악 재배하고있. 우 탐색기 바스코 다 가마에 도착 웨스트 아프리카에서 1497,그리고 전력소모가 많다고 하는 음악가 들 거기에 있는 것으로”달콤한 하모니”., 는 동안의 개념에서의 조화는 시간은 반드시 동일한 개념으로의 homophony 으로 이해 현대 학자들에 의해,그것은 일반적으로 수용되는 동음 목소리 하모니가 일반화되었고 아프리카 음악에 대한 세기 전에게 연락으로 유럽인과에서 일반적인 아프리카 음악 오늘입니다. 가 정상적으로 조화에서 목소리를 동음을 병렬에서 움직이는 평행한 분이나 네 번째. 이 유형의 조화 모델,또한 구현에서 기악은 어디서 목소리는 적층 분의 또는 네 번째., 동음의 병렬 처리 제한하지 않는 분을 수없는,그러나 모든 조화되는 물질을 준수하는 스칼라시스템의 특정 조정 또는 노래입니다. 6 분의 1 의 하모니 사용은 헥사 토닉 스케일 시스템이 사용되는 영역에서 일반적입니다. 예를 들어,가봉의 송곳니 사람들은 음악에 동음어를 사용합니다.

동쪽에 인도네시아(즉,의 음악에서 Toraja 에 South Sulawesi,플로레스에서,동부 칼리만탄 및 North Sulawesi),두 부분으로 하모니는 일반적인에서 일반적으로의 간격으로 세 번째,네 번째는 fifths., 또한,중국어,음악은 일반적으로 생각을 동음 이후,일반적으로 악기를 제공합 반주에서 병렬분와 다섯째 종종 더블에서 음성:성악,heterophony 또한 일반적인 중국에서.