기&특징

의 Shira 울프

에서 시작하기,예술적 경향을 휩쓸었을 통해 유럽에 박차를 가로 저항을 부르주아의 문화와 열렬한 검색에 대한 젊어 창의력입니다., 그것은 표현주의로 알려지게되었습니다. 표현주의 예술가와 표현주의 예술을 특징 짓는 단어는 자기,정신,신체,성,자연 및 정신입니다., 프랑스,네덜란드어 아티스트 반 고흐었는 굴착 깊이와 드러내는 그의 특별한 한,그리고 다채로운 정신에 독일,러시아,바실리 Kandinsky 을 탐구하고 있었 영성에서 미술로 해독제에서 소외 현대 세계에서 오스트리아에서 세간의 이목을 집 그리고 코코슈카 싸우고 있었고 사회의 도덕적 위선으로 태클과 같은 주제 성,죽음과 폭력,마지막으로,Edvard Munch 이었다에서 파도를 만드는 노르웨이와 유럽 전역의 야생,강렬한 표현의 환경은 그 자체와 정신., 함께,이러한 예술가로 매우 원,진실하고 영원한 질문에 주제와 투쟁했던 교 표면 아래에 남아있는 우리에게 익숙한 오늘날에도. 아마 이런 이유로 표현주의에서 예술에 계속 다양 가닥 후에도 이러한 예술가들이 특정 기간에는 시간이,당신은 이유를 주장할 수는 표현주의 여전히 남아 있습니다.표현주의가 무엇인지 이해하려면 어떻게해야합니까?,

표현주의는 20 세기 초에 특히 영향력이 있었던 일관된 예술 운동보다 국제적인 경향으로 더 많이 간주됩니다. 예술,문학,음악,연극 및 건축과 같은 다양한 분야에 걸쳐 있습니다. 표현주의 예술가들은 육체적 인 현실보다는 감정적 인 경험을 표현하려고 노력했다. 유명한 표현주의 그림은 Edvard Munch 의 The Scream,Wassily Kandinsky 의 Der Blaue Reiter,다리가 그려진 Egon Schiele 의 앉아있는 여성입니다.,

표현주의는 복잡하고 광대 한 용어로 다른 시간에 다른 것을 의미했습니다. 그러나 우리가 말할 때의 표현주의 미술,우리가 생각하는 경향이 있거나에 대한 예술적 경향을 따르는으로 반응하는 인상파에서는 프랑스 또는 운동에 대한 등장하는 독일과 오스트리아에서 세기 초에. 이 용어는 Vincent van Gogh 에서 Egon Schiele 및 Wassily Kandinsky 에 이르기까지 다양한 예술가를 수용 할 수 있도록 탄력적입니다.,

키를 날짜:1905-1920
핵심 영역:독일,오스트리아,프랑스
키를 말로:자동,정신,신체,성적,성격,성령,정서,신비주의,왜곡,현실의 과장 높아진 색상의 사용
키가:트 빈센트 반 고흐,피 니스 에드워드 뭉크,세간의 이목을 집,오스카 코코슈카,바실리 Kandinsky,프란츠 마르크, 슈타트 토르

프랑스어 표현주의

프랑스에서,주요 작가 자주 관련된 표현주었트 빈센트 반 고흐,바울은 고갱,앙리하실 수 있습니다., 하지만 고흐의 고갱이 활성화되었던 몇 년 동안에 약간 전에 무엇으로 간주의 주요 기간 표현주의(1905-1920),그들은 의심의 여지없이 될 것으로 간주된 표현주의 예술가가 그림 그들 주변의 세상 단순히 그것이 그들에게 나타났지만,깊이 주관적,인간의 경험이다. 니스,고흐의 고갱이 사용한 표현의 색상과 스타일의 붓을 묘사하는 감정과 경험에서 멀리 움직이 현실적인 묘사의 그들의 주제들이 어떻게 생각하는 그리고 감지한다.,

독일 표현주의

독일에서 표현주의가 특히 관련된 다리 및 Der 블라우에 라이터는 그룹이다. 독일 표현주의 예술에서 영감을했 신비,중세 시대,원시 시대 그리고 철학의 프리드리히 니체,그 아이디어 대단히 인기와 영향력 있습니다.

Brücke 는 1905 년 드레스덴에서 독일의 부르주아 사회 질서에 반대하는 표현주의 예술가들의 보헤미안 집단으로 결성되었다., 4 명의 창립 멤버는 Ernst Ludwig Kirchner,Fritz Bleyl,Erich Heckel 및 Karl Schmidt-Rottluff 였으며 그 중 누구도 정식 예술 교육을받지 못했습니다. 그들은 과거와 현재를 해소하려는 그들의 욕구를 묘사하기 위해 그들의 이름 인 Brücke 를 선택했습니다. 이 이름은 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche)가 말한 자라투스트라(Zarathustra)의 한 구절에서 영감을 얻었습니다. 예술가 탈출을 시도했다의 경계 현대 중산층의 삶을 탐구하여 높아진 색상의 사용,직접적,간소화된 접근 방식을 형성 및 무료로 성에서 작동합니다.,

Der Blaue Reiter 는 1911 년 Wassily Kandinsky 와 Franz Marc 에 의해 설립되었습니다. 의 얼굴에서 증가하고 소외들은 경험으로 인해 현대화,그들은 초월하는 평범한에 의해 추구하고 영적인 값입니다. 또한,그들은 목적을 분 사이의 경계를 그들의 눈에 밀접하게 관련 현상 등으로’예술’,어린이 미술,민속 미술관,민족., 이름 Der 블라 라이터와 관련하여 반복되는 라이더에서 말을 타고에서 테마 Kandinsky 의 뮌헨 기간뿐만 아니라,Kandinsky 및 마크 사랑의 컬러 블루는 그들을 위해 개최한 영적 자질입니다. Der Blaue Reiter 와 관련된 주요 예술가는 Kandinsky,Marc,Klee,Münter,Jawlensky,Werefkin 및 Macke 입니다.

오스트리아 표현주의

세간의 이목을 집 그리고 코코슈카 두 가지 주요 인물의 오스트리아 왔습니다. 그들은 특히에 의해 영향을 자신의 이전 Gustav Klimt,기도 했던에서 실행 자신의 경력으로 인하여 전시회가 그들의 최고를 보여주는 오스트리아 현대 예술이다., 모두 표현주의 예술가에서 살았다는 모순의 비엔나는 19,20 세기 초,어디서 도덕적 억압과 성적 위선 여러분의 개발을 표현주의 예술가 있다. Schiele 과 Kokoschka 는이 도덕적 위선을 피하고 죽음,폭력,갈망 및 섹스와 같은 주제를 묘사했습니다. 코코슈카 알려지게되었다 그의 초상화와 자신의 능력을 공개하는 내면의 자연이 그의 참석자 및 쉴레의 원료,거의 잔인하게 정직하게 묘사되어 교묘한 아직은 절망적인 섹슈얼리티에 동의합니다.,

노르웨이 표현주의

또 다른 중요한 작가 시간에는 사람들에 큰 영향을 미치는 독일과 오스트리아 표현주의 장면이었던 에드워드 노르웨이 뭉크,에서 비엔나에서 탈퇴는 전시회 및 1909Kunstschau., Munch 가장 유명한 비명을 질러,그의 그림 그림의 다리에 일몰과 함께 그 뒤에,시키는 밖으로 머리-올리고 절망적인 비명합니다. “9221acd4a5”>

상징적인 표현주의 작품&예술가

Edvard Munch’s 명(1893)

이 그림에 의해 영감을 얻었다고 한 순간의 경험하는 뭉크에 가는 동안 프랑스에서:”걷고 있었는데 도로를 따라 두 친구와 함께. 태양이 설정되기 시작했다. 나는 우울한 기색을 느꼈다. 갑자기 하늘이 피가 빨갛게되었습니다., 나는 중지된 배에 대하여 난간,피로,내가 보았다는 불타는 구름과 같았는 혈액 검색-검은 피요르드와 도시입니다. 내 친구들이 걸어 갔다. 나는 공포에 떨며 거기에 서 있었다. 그리고 나는 자연을 관통하는 크고 끊임없는 비명을 느꼈다.”(“표현주의”,애슐리 Bassie,p.69)명은 느낌 그림에 의해,그것은 침몰 그를 완전히,그 관통 모두는 환경과 그 정신에.

Wassily Kandinsky 의 Der Blaue Reiter(1903)

Der Blaue Reiter 는 Kandinsky 의 첫 표현주의 작품 중 하나입니다., 그것은 들판을 질주하는 푸른 색의 승마 라이더를 묘사합니다. Der Blaue Reiter(The Blue Rider)는 1911 년 Wassily Kandinsky 와 Franz Marc 에 의해 설립 된 표현주의 예술가 그룹의 이름으로도 사용되었습니다.

세간의 이목을 집에 앉아 여성 다리를 그려진(1917)

세간의 이목을 집 그려진 그의 아내 Edith Harms1917 년,그녀를 묘사하는 바닥에 앉아서,휴식에 그녀의 뺨에 그녀는 왼쪽 무릎을 보유하고 있습니다. 그녀의 불 같은 빨간 머리는 그녀의 셔츠의 녹색과 놀랍게 대조됩니다., 초상화는 확실한 에로틱 한 언더 톤과 함께 대담하고 암시 적입니다–에로티시즘은 쉴레의 작품에서 주요 주제 중 하나입니다.

Franz Marc’s Blue Horses(1911)

Franz Marc 는 Der Blaue Reiter 의 창립 멤버 중 한 명이었습니다. 그는 감정적인 심리적 의미를 그 색상의 작업에서 사용되는,그리고 파란색을 사용하여 묘사하는 남성과 영성. 마크는 동물과 그들의 풍부한 내면 세계에 매료되어 깊은 감정적 인 방식으로 동물 주제를 묘사했습니다.,

의 끝을 표현주의,그리고 그것의 연속

여러 가지 표현주의 예술가 그들의 목숨을 잃은 세계 대전 동안,또는 전쟁의 결과로 인해 외상 및 질병입니다. 프란츠 마르크에 빠졌다는 1916 년;세간의 이목을 집 중에 사망 1918 년 인플루엔자 유행,그리고 많은 다른 사람들이 자신의 삶을 파괴 한 후 내에서 충격의 전쟁입니다., 마지막으로,독일 표현주의의 시대는 1933 년 나치 독재에 의해 소멸되었다. 수많은 시간의 예술가들 사이에서,가 파블로 피카소,폴 클레,프란츠 마르크,익스프레스 체 토르,Edvard Munch,헨리 마티스,빈센트 반 고흐와 바울이 고갱,었으로 표시하고”타락한 예술가”나치에 의해하고 그들의 작품을 표현주의에서 제거 된 건물과 압수.

그러나 표현주의는 나중에 예술가와 예술 운동에서 계속 영감을 얻고 살아갔습니다., 예를 들면,추상적인 표현으로 개발되는 중요한 아방가르드 이동 전쟁 이후에도 미국에 1940 년대와 1950 년대. 추상적인 표현주의 형상을 포기하고 대신 탐구한 컬러 필드,gestural 브러시 스트로크와 자연스러움에서 자신의 예술이다. 나중에,1970 년대 후반에/1980 년대 초반,신 표현주의 개발을 시작으로 반응에 대한 개념 미술과 미니멀한 예술이다., 신 표현주의 예술가들에 의해 영감을 크게는 독일 표현주의 온 사람이 그들 앞에 종 묘에서 자신의 과목은 원시 방식으로 표현하는 브러시 스트로크하고 강렬한 색상입니다. 유명한 신 표현주의 예술가로는 Jean-Michel Basquiat,Anselm Kiefer,Julian Schnabel,Eric Fischl 및 David Salle 이 있습니다.

자주 묻는 질문에 표현주의

다른 예술 운동에 대해 배우는 데 관심이 있습니까?,

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