Kandinsky 의 창조의 추상적인 작동을 따라 오랜 기간의 개발 및 성숙의 강렬한 생각에 따라 그의 예술적 경험을 합니다. 그는 이 헌신 내면의 아름다움,열정의 정신,그리고 영적인 욕망 내면의 필요성에,그것의 핵심 부분이 그의 예술이다.

젊음과 영감(1866-1896)편집

Kandinsky 던 모스크바에서 태어난 아들의 Lidia Ticheeva 및 바실리 Silvestrovich Kandinsky,차습니다., 그의 증조 할머니 중 한 명은 몽골 공주 인 Gantimurova 공주였습니다. 칸딘스키는 모스크바에있는 동안 다양한 출처에서 배웠습니다. 그는 법학과 경제학을 포함하여 학교에있는 동안 많은 분야를 공부했습니다. 나중에 인생에서,그는 어렸을 때 색채에 매료되고 자극받는 것을 기억할 것입니다. 색 상징주의와 심리학에 대한 그의 매력은 그가 성장함에 따라 계속되었다. 1889 년에 그는 모스크바 북쪽의 볼 로그 다 지역으로 여행 한 민족 지학 연구 그룹의 일원이었습니다., 에서 보이는 과거에,그와 관련된 주택과 교회 장식은 반짝이는 색깔을 입력시 그들을 느낌을 받았으로 움직이고 있었다. 이 경험,그리고 그의 연구는 지역의 민속 예술(특히 사용의 밝은 색상에서 어두운 배경),에 반영되었다 많은 그의 초기의 작동합니다. 몇 년 후 그는 첫 번째 비유는 그림을 작곡에서 음악으로 그가 될 것이 지적,작문,”색깔 키보드,눈은 망치,영혼은 피아노와 함께 많은 문자열입니다., 아티스트는 하나의 키 또는 다른 키를 만져서 영혼에 진동을 일으키는 손입니다.” Kandinsky 는 또한 러시아-프랑스 철학자 Alexandre Kojève(1902-1968)의 삼촌이었다.

1896 년에 세의 나이에 30,Kandinsky 게 최대 유망한 경력이 가르치는 법과 경제성에 등록 뮌헨 아카데미 그의 교사 결국 같 프란츠 폰 붙어 있습니다. 그는 즉시 입학 허가를받지 않았고 스스로 예술을 배우기 시작했습니다. 같은 해 모스크바를 떠나기 전에 그는 모네의 그림 전시를 보았습니다., 그는 특히 촬영으로 인상주의 스타일의 건초 더미 사이를,그 강력한 감각의 색상은 거의 독립적인 객체의 자체. 나중에,그는 쓸 것이 경험에 대해

는 건초 카탈로그를 통보한다. 나는 그것을 알아볼 수 없었다. 이 비 인식은 나에게 고통 스러웠다. 나는 화가가 불명료하게 칠할 권리가 없다고 생각했다. 나는 그림의 대상이 빠져 있다는 것을 둔하게 느꼈다., 그리고 나는 놀람과 혼란으로 그 그림이 나를 사로 잡았을뿐만 아니라 내 기억에 불활성하게 감명 받았다는 것을 알았다. 그림은 동화 같은 힘과 화려 함을 취했습니다.

—바실리 Kandinsky

Kandinsky 었 마찬가지로 영향을 이 기간 동안 리차드 바그너의 로엔그린는,그 느낌의 한계 음악과 멜로디로 넘어 표준을 서정성. 그는 또한 신교도의 가장 잘 알려진 지수 인 블라바츠키 마담(1831-1891)의 영향을 영적으로 받았다., Theosophical 이론은 창조가 단일 지점으로 시작하는 기하학적 진행이라고 가정합니다. 양식의 창조적 측면은 원,삼각형 및 사각형의 내림차순 시리즈로 표현됩니다. 예술의 영적(1910)과 점과 선(1926)에 관한 칸딘스키의 책은이 신학 적 신조를 반향시켰다. John Varley 의 Thought-Forms(1901)의 삽화가 시각적으로 영향을 미쳤습니다.

MetamorphosisEdit

1902 년 여름,Kandinsky 는 Gabriele Münter 에게 알프스의 뮌헨 바로 남쪽에있는 여름 회화 수업에 그를 초대했습니다. 그녀는 받아 들였고,그들의 관계는 전문가보다 더 개인적이되었습니다.일반적으로 어렵다고 여겨지는 미술 학교는 칸딘스키에게 쉬웠습니다. 이시기에 그는 미술 이론가뿐만 아니라 화가로 등장하기 시작했습니다. 숫자의 신 기존 그림 증가에서 20 세기의 시작 부분;많이 남아의 풍경과 도시는 페인트,사용하는 넓은 영역의 색깔과 알아볼 수 있는 형태입니다., 대부분의 경우,그러나,Kandinsky 의 그림은 기능을하지 않았다 모든 인간의 숫자는 예외는 화요일 오 러시아(1904),에서는 Kandinsky 재현이 매우 다채로운(및 공상)보기 농민들과 귀족들에서의 벽 앞에는 도시입니다. 부부는 말을 타고(1907)을 묘사한 말을 타고 남자를 들고,여성이 가진 부드러움과 배려 그들은 과거 타고 러시아의 마을과 함께 빛나는 벽에서 강입니다. 나무,마을,그리고 강에서 반사 색상과 밝기의 반점으로 반짝 동안 말은 음소거됩니다., 이 작품은 피사계 심도가 평평하고 발광 된 표면으로 붕괴되는 방식에서 점묘주의의 영향을 보여줍니다. Fauvism 은 이러한 초기 작품에서도 분명합니다. 색상은 객관적인 성격을 묘사하는 것이 아니라 주제에 대한 칸딘스키의 경험을 표현하는 데 사용됩니다.

아마도 가장 중요한 그의 회화에서의 첫번째 십년간 1900 년대 블루 라이더(1903),보여주는 작은 은폐에 그림 속도 말을 통해 돌진 바위 같은 초원입니다., 라이더의 망토는 중간 파란색이며 더 진한 파란색 그림자를 드리 우고 있습니다. 전경에서 더 비정질 푸른 그림자,백그라운드에서 가을 나무의 대응입니다. 파 그림에서 눈에 띄는(지만 명확하게 정의하지 않),그리고 이 말은 부자연스러운 걸음걸이(는 Kandinsky 알고 있다 해야 합니다). 일부 예술의 역사를 믿는 두 번째는 그림(아마도 자녀)이 개최되는 라이더,이 될 수 있지만 다른 그림자에서 독방이다., 이 의도적인 분리할 수 있도록,시청자들에 참여하여 만들의 작품이 되었다는 점점 더 의식에 의해 사용되는 기술 Kandinsky 이후 몇 년 동안,그것의 절정에서 추상적인 작품의 1911-1914 기간입니다. 블루 라이더에서 칸딘스키는 라이더를 구체적인 세부 사항보다 일련의 색상으로 더 많이 보여줍니다. 이 그림은 현대 화가와 비교할 때 그 점에서 예외적 인 것은 아니지만 칸딘스키가 불과 몇 년 후에 취할 방향을 보여줍니다.,

에서 1906 1908Kandinsky 지출의 큰 거래를 여행하는 시간에 걸쳐 유럽(그는 동료의 푸른 장미의 상징 그룹의 모스크바),까지에 정착한 그는 작은 바바리아의 마다. 1908 년에 그는 Annie Besant 와 Charles Webster Leadbeater 가 생각한 형태의 사본을 구입했습니다. 1909 년 그는 신학회에 가입했다. 블루 마운틴(1908-1909)은이 시간에 그려져 추상화에 대한 그의 경향을 보여줍니다. 의 산 블루는 형벌에 의해 두 개의 넓은 나무 하나는 노란색과 한 빨간색입니다. 3 명의 라이더와 여러 명의 다른 사람들이있는 행렬이 바닥에서 교차합니다., 라이더의 얼굴,의복 및 안장은 각각 단일 색상이며 걷는 인물도 실제 세부 사항을 표시하지 않습니다. 평면과 등고선 또한 파우비스트의 영향을 나타낸다. 광범위한 색상의 사용에서 블루마운틴 보여 줍니다 Kandinsky 의 경사로를 향해 예술에서는 색상은 독립적으로 제시의 형성,그리고 각각의 색상은 동등하게 관심입니다. 조성은 더 평;그림은 네 개의 섹션으로 나누어 져,하늘이 붉은 나무,노란색 나무와 푸른 산을 가진 세 가지 라이더입니다.,

• Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich

• Sunday (Old Russian), 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich

• Blue Mountain, 1908–09, Solomon R., 구겐하임 미술관,뉴욕

• 집에서 뮌헨,1908 년,본 데어 호이트 미술관, 부퍼탈

• 나우는,기차&castle,1909 년의 중심,뮌헨

블루이더 기간(1911-1914)편집

Kandinsky 의 그림은 이 기간에서는 대형,표현하는 색깔의 질량 평가에서 독립적으로 형성과 라인;이들 섬기는 더 이상 구분을 하지만,중복게 자유롭게 형태로 회화의 특별한 힘입니다. 음악이었다 중요한의 탄생을 추상적인 예술,이후 음악은 추상적인 자연에 의해하지 않도를 나타내는 외부 세계를 표현에서 즉각적인 방법으로 내부 감정의 영혼입니다., Kandinsky 때때로 사용되는 뮤지컬을 식별 그의 작품;하라 그는 가장 자연 그림”즉흥”고 설명은 더 정교한 작품으로”작곡.”

이외에 그림,Kandinsky 예술 이론가,그 영향에 서양 미술의 역사 아마 줄기에서 더 많은 자신의 이론적 작동 이상에서 자신의 그림이 있습니다. 그는 neue Künstlervereinigung München(뮌헨 New Artists’Association)을 발견하여 1909 년 회장이되었습니다., 그러나이 그룹은 Kandinsky(및 다른 사람들)의 급진적 인 접근 방식을 기존의 예술적 개념과 통합 할 수 없었으며 1911 년 말에 그룹이 해산되었습니다. Kandinsky 는 August Macke,Franz Marc,Albert Bloch 및 Gabriele Münter 와 같은 생각을 가진 예술가들과 함께 새로운 그룹 인 Blue Rider(Der Blaue Reiter)를 구성했습니다. 이 그룹은 연감(블루 라이더 연감)을 발표하고 두 가지 전시회를 개최했습니다. 더 많은 각각의 계획,그러나 차 세계 대전이 나는 1914 년에 종료 이러한 계획과 보 Kandinsky 러시아를 통해 스위스와 스웨덴입니다.,

그의 작성에 블루 라이더 달력과 논문에”영적 예술에서”(출시된 1910)모두 방어하고 승진의 추상적인 예술과 긍정 모든 형태의 예술들이 동일하게 도달 할 수준의 영성입니다. 그는 물체나 다른 형태의 시각적 묘사와는 별개로 색채가 자치적인 무언가로 그림에 사용될 수 있다고 믿었다.

이러한 아이디어는 특히 영어권 세계에서 거의 즉각적인 국제적 영향을 미쳤습니다., 1912 년 초,영적에서 예술은 런던 기반 아트 뉴스에서 마이클 새들 리에 의해 검토되었다. Kandinsky 에 대한 관심은 sadleir 가 1914 년 On The Devical in Art 의 영어 번역본을 출판했을 때 apace 를 성장 시켰습니다. 이 책의 추출물은 그 해 Percy Wyndham Lewis 의 정기 간행물 Blast 와 Alfred Orage 의 주간 문화 신문 The New Age 에서 출판되었습니다. Kandinsky 는 영국에서 일찌기 몇몇 고시를 받았었다,그러나;1910 년에,그는 런던의 Royal Albert Hall 에서 Allied Artists’Exhibition(Frank Rutter 주최)에 참가했습니다., 이로 인해 그의 작품은 Art News 의 예술가 Spencer Frederick Gore 가 그 쇼에 대한 리뷰에서 칭찬을 받았습니다.

Sadleir 의 관심 Kandinsky 도 Kandinsky 의 첫 번째 작품이 들어가는 영국의 미술 컬렉션;Sadleir 의 아버지는,마이클 Sadler,획득한 여러 나무로 인쇄하고 추상 회화 조각 조성 VII1913 년에 다음 방문하여 아버지와 아들을 만나 Kandinsky 뮌헨에 있는 것 같습니다. 이 작품들은 1913 년에서 1923 년 사이에 대학이나 리즈 예술 클럽의 구내에서 리즈에 전시되었습니다.,

러시아(1914-1921)편집

태양을 바탕으로 모든 모스크바의 아래로 하나의 장소,같은 미 tuba,시작하는 모든 마음과 영혼의 모든 진동하고 있습니다., 그러나 아니,이 빨간색의 균일 성은 가장 아름다운 시간이 아닙니다. 그것은 단지 최종 코드의 교향곡하는 모든 색상을 니스의 인생과 같은 강의 훌륭한 오케스트라,이 모두를 강요에 의해 허용되고 모스크바 링니다.

—Wassily Kandinsky

1916 년 그는 1917 년 2 월 11 일에 결혼 한 Nina Andreevskaya(1899-1980)를 만났습니다.

1918 년부터 1921 년까지 Kandinsky 는 러시아의 문화 정치에 참여했으며 미술 교육과 박물관 개혁에 협력했습니다., 그가 그린 작은 이 기간 동안,하지만 자신의 시간을 헌신하는 예술적인 교육 프로그램에 따라 형태와 색상 분석 그는 또한 정원의 예술 문화의 모스크바에는 그는 첫 번째 이사입니다. 그의 영적인,표현기술의 궁극적으로 거부에 의하여 급진적인 구성원의 연구소로도 개인주의적이고 부르주아도 있습니다. 1921 년에,Kandinsky 에 초청되었 독일이 참석을 바우하우스 바이마르에 의해 설립자,건축가 Walter 그로피우스.,

에 다시 독일 바우하우스(1922-1933)편집

에서 수 있는 1922 년,그는 참석한 국제회의 진보적인 작가들이 서명은”창립 선언문의 동맹의 진보적 인 국제 예술가”.

Kandinsky 가르쳐 기본 클래스 디자인 및 초보자를 위한 과정에서는 고급 이론을 바우하우스에서,그는 또한 실시화 수업 및 워크샵에서는 그 증강 자신의 색깔이 이론과 새로운 요소의 양식 심리학이다., 개발의 그의 작품에서 형성 연구에 포인트 양도의 간행물 그의 두 번째 이론적 책(점과 줄기)에서 1926. 자신의 시험을 효과의 힘에 직선도 대조되는 톤의 곡선과 직선과 일치하는 연구의 형태 심리학자,누구의 작품 또한 논의 바우하우스에서. 기하학적 요소는 그의 가르침과 그림—특히 원,반원,각도,직선 및 곡선 모두에서 중요성이 커졌습니다. 이 기간은 강렬하게 생산적이었습니다., 이 자유의 특징은 그의 작품에서의 처리에 의 비행기에서 풍부한 색상과 계조로—Yellow–red–블루(1925),where Kandinsky 보여 줍니다 그의 거리에서 구성주의와 suprematism 에 움직임에 영향력 있습니다.

두 미터-와이드(6ft7)Yellow–red–블루(1925)의 여러 가지 주요 형태:세로 노란색 사각형,경 빨간 십자가는 큰 어두운 푸른 원이며 다수의 스트레이트(또는 유연한)검은선,원호,단색의 원 흩어져 있고,컬러 검사-보드에 기여 섬세한 복잡합니다., 이 간단한 시각적으로 식별하의 형태와 색상의 주요 대중에 존재하는 캔버스만 첫 번째 방법은 내부의 현실 작업,그의 감사가 필요로 하는 깊은 관찰—지의 형태와 색상에 관련된 그림 그러나 그들의 관계,절대 및 상대적인 위치를 캔버스에 그들의 조화입니다.

Kandinsky 는 1923 년 Paul Klee,Lyonel Feininger 및 Alexej von Jawlensky 와 함께 결성 된 Die Blaue Vier(Blue Four)중 하나였으며 1924 년 미국에서 강의하고 전시했습니다., 우익의 적대감으로 인해 바우하우스는 바이마르를 떠나 1925 년 데사우에 정착했다. 나치 스미어 캠페인에 이어 바우하우스는 1932 년 베를린으로 데사우를 떠나 1933 년 7 월에 해산 될 때까지 떠났다. 칸딘스키는 독일을 떠나 파리에 정착했다.,>On White II, 1923

Great Synthesis (1934–1944)Edit

Living in an apartment in Paris, Kandinsky created his work in a living-room studio., 유연하고 비 기하학적 인 윤곽을 가진 생체 형태는 그의 그림—미세한 유기체를 제안하지만 예술가의 내면을 표현하는 형태-에 나타납니다. 칸딘스키는 슬라브 대중 예술을 불러 일으키는 독창적 인 컬러 구성을 사용했습니다. 그는 또한 때때로 모래를 페인트와 혼합하여 그림에 세분화 된 소박한 질감을주었습니다.

이 기간은 Kandinsky 의 이전 작업을 종합하여 모든 요소를 풍부하게했습니다. 1936 년에 1939 년 그가 그린 그의 마지막 두 가지 주요 조성물은 유형의 정교한 캔버스에 그는 생산하지 않습니다., 구성 IX 는 중심 형태가 자궁에서 배아의 인상을주는 매우 대조적이고 강력한 대각선을 가지고 있습니다. 작은 사각형의 색상과 색상의 밴드에 대해 눈에 띄는 검은 배경 구성의 X 로 스타 조각(또는 필라멘트),하는 동안 수수께끼의 상형문자와 파스텔 톤 대 적갈색의 덩어리인 것 같다 부유물에서 왼쪽 위 모서리의 캔버스입니다. 에 Kandinsky 의 일부 특성 분명하다,확신하는 터치는 더 신중하고 가려져,그들 자신을 드러내고 점진적으로만 사람들에게 깊게 자신의 연결과 함께 그의 작동합니다., 그는 관찰자의 영혼과 공명하기 위해 자신의 형태(미묘하게 조화를 이루고 배치 한)를 의도했습니다.,

• 브라운과 함께 보충,1935 년,박물관에는 보에이만스 반 뵈닝헌 미술,로테르담

• Composition IX 1936,Musée national d’art moderne,Paris

• Composition X,1939 년,예술에서의 컬렉션 노르트 라인-베스트팔렌주, 뒤셀도르프

• 다양한 작업,1941 년,솔로몬 R., Guggenheim Museum,New York

• Circle and Square,1943,Musée national d’art moderne,Paris