일부 음악 이론 과정과 커리큘럼은 메이저와 마이너 스케일이 스케일의 세계의 be-all 과 end-all 이라고 생각할 것입니다. 음악이 명랑하고 밝게 들리기를 원한다면 주요 규모에 충실하십시오. 우울한 숫자를 쓰려고한다면,사소한 비늘이 최선의 방법입니다., 에 작은 규모,가족,학생들이 자주에 대해 배우고 자연이너,harmonic minor,그리고 사소한 멜로디,그리고 독특한 분위기 각 연상하십시오(포틀랜드 피아노 실험실 가이드에 대한 재교육).

하지만 뭔가 빠져 나옵니다.

서양 음악 이론 101 고 실용적인 수업은 종종 무시하여 언급하는 기타 저울의 컬렉션을 보여주고 있습니다 기분과 분위기를 넘는 명랑-매니다.

이러한 스케일을 음악 모드라고합니다. 그들의 이름은 이오니아,도리아,프리지아,리디아,Mixolydian,올리고 Locrian 는 고대 그리스 모드가 있습니다., 그들은 또한 때때로 교회 모드로 불린다.

하는 동안 몇 가지 음악 모드를 확실하게 소리보다 더 밝은 다른 사람들로 분할될 수 있습니다”주”와”부”모드를 빌려주는 느낌을 하는 음악을 더 미묘한 특정 모드 음악 소리를 할 수 있습지,승리,신비,또는 재즈. 그들은 세계의 특정 부분에 토착 음악을 불러올 수 있습니다. 그리고 특정 방식으로 사용될 때,그들은 상충되는 기분의 가마솥을 자극 할 수 있습니다.

흥미로운 소리? 그것은해야한다! 인간의 감정은 복잡하고 다각적인데,왜 우리가 만드는 음악을 통해 그것을 보여주지 않아야합니까?,

이 안내서의 뮤지컬 모드,우리는 당신에게 당신의 가이드 투어는 일곱 모드에서 발견 된 서양 음악 이오니아,도리아,프리지아,리디아,Mixolydian,올리고 Locrian–어떻게 연결되어 있는 큰 스케일과 내추럴 마이너 스케일,어떻게 쉽게 이해하고 관련된 형태를 다른 하나도 없는 혼란과 어떻게 통합할 수 있습으로 그들을 당신의 즉흥,노래,일반적인 이해합니다.

모드 란 무엇입니까?

음악 이론의 비트로 시작하자.,

모드는 단순히 규모에서 파생된 중요한 규모는 우리 모두 알고 있고 사랑을 하지만 우리는 변화를 주는 역할을,고 강조했다. 이것은 우리의 시작 노트를 변경함으로써 달성됩니다. 사실,우리는 하나의 주요 규모에서 서로 모드를 도출 할 수 있습니다.

응? 왜 그게 어떤 차이를 만들어야합니까? 그것은 결국 같은 노트입니다!

그것은 당신이 연주하는 음표만큼이나 중요한 음을 연주하는 순서가 밝혀졌습니다. 우리와 함께 곰-음악 이론이 비트는 분 안에 의미가 있습니다!

메이저 스케일

사랑하는 C 메이저 스케일을 살펴 보겠습니다., 기억하십시오,C major 는 매우 간단한 키 서명이 있습니다–sharps 또는 flats 가 없습니다!

토닉 주,C,보유하고터 함께 보장 큰 규모는 톤 센터도 있습니다.

보이 공간의 음을 C major,그리고 표시 문자열의 음색과 반도 알려져 있으로 전체 단계 및 단계를 반:

모든 주요한 스케일을 유지는 이 전체 단계-절반은 단계의 패턴에 관계없이,키를 서명이 있습니다., 어떤 키 큰 규모에서,그것은 있을 것 같은 간격으로–그리고 이러한 간격으로 참고 관계를 제공 규모의 소리는,그것의”에센스”.

자,우리가 C 메이저 스케일을 연주했지만 c 대신 D 에서 시작하고 끝내면 어떨까요? 우리는 같은 음표–피아노의 모든 흰색 키–를 사소한 조정만으로 사용하고있을 것입니다.

이”사소한 조정”이 음표가 서로 갖는 관계와 스케일의 소리를 완전히 바꾼다는 것이 밝혀졌습니다., 를 들어:

확실히 큰 규모,let alone a C major 스케일로! 세 번째와 일곱 번째 학위가 낮아 져서 새로운 간격으로 완전히 새로운 척도를 만들었습니다. D 의 Dorian 은 C major scale 과 동일한 음표를 모두 사용하지만 사운드에는 큰 차이가 있습니다.

이동 토닉

할 수 있는 경우의 개념을 이해 점점에서 큰 규모의 도리 모드,축하합니다–당신할 수 있게 도출마다 다른 모드!

우리는 C 메이저 스케일을 모든 모드의”어머니”라고 생각할 수 있습니다.,

을 재생하는 경우는 규모에서 각각의 흰색 키보드에서 키를 사용하여,흰색 키 오름차순으로 도달할 때까지 같은,당신은 파생 일곱 모드가 있습니다. 각 모드–이오니아,도리아,프리지아,리디아,Mixolydian,올리고 Locrian–는 독특한 음-반음이 있는 패턴에 대한 책임이:

• 간격 모드에서,그리고 그 사이의 관계에서 노트를 각각의 모드
• 독특한 분위기와 캐릭터의 각 모드

각 모드에서 파생되는 큰 스케일 우리가 알고 있고 사랑, 고 이해될 수 있에 관하여 중요한 규모입니다., 주요 스케일에서 각 모드를 파생시키는 청각 적 설명을 보려면 주제에 대한 Music Student101 의 우수한 팟 캐스트 에피소드로 조정하십시오.

있는 또 다른 방법을 파생하는 각각의 모드에서 큰 규모를 낮추어 일정 규모도로 고음&베이스 프로젝트 설명합니다. 그러나 이 문서의 목적,우리가 될 것으로 큰 규모의 파생 모든 백 접근 방식은 최대한의 투명도와 이해입니다.,

의 오른쪽에 다이빙을 이동,강장제 중 하나는 흰색 키까지,각각의 시간과 방법을 조사하는 이 변화에서 토닉 사운드에 영향을 각각의 새 스케일 우리가 발견 할 수 있습니다.

일곱 모드 메이저 스케일의

하는 시간을 가까이에서 모든 일곱 멤버들의 이름,가족하는 방법과 도출을 C major 스케일. 을 시작으로 친숙한 회원…

이오니아 모드

그렇지 않으면 알려져 있으로 큰 규모입니다.

당신은 그 권리를 읽었습니다! 메이저 스케일 자체는 모드이며,교대로 이오니아 모드라고합니다., 다음과 같은 모든 다른 형태,주요 규모 또는 이오니아 형태는 독특한 음-반음 패턴 위에 언급한 바와 같이,이는 패턴을 제공합 모드에 그것의 독특한 소리입니다. C 메이저는 또한 C 이오니아 척도라고 할 수 있습니다–두 이름은 상호 교환 가능합니다.

로가 거의 없이 말하는,이오니아드는 소리는 밝고 행복합니다., 을 듣고 바흐의”Jesu,기쁨의 남자의 희망하는”:

의심의 여지가 당신을 들었어 조기 전에,하지만 듣고 전체 구성은 어쨌든 모두기 때문 바흐의 가치가 그것 때문에 철저한 듣고,몇 가지 분명하게 되었습니다.

조각에 존재하는 긴장감과 우울함이 거의 없습니다–메이저 스케일에 긴장감이 거의없는 것처럼! 각 문구는 g 의 토닉에 잘 해결-확실히 충분히,조각 따라서 G 이오니아 모드(일명 g 주요)로 작성됩니다. 조각은 유쾌하고 충분히 예측 가능하며 상당히”통풍이 잘되는”것으로 들립니다., 적당하게,”생일 축하합니다”는 이오니아 모드에도 있습니다.

의 도리 모드

에서 시작 참고 D C,플레이 당신의 방법까지 피아노만을 사용하여 흰색 키(이들은 아직도 기술적으로 같은 주로 C major 스케일 또는 이오니아 C 를 사용!),D 로 돌아 가면 자신에게 도리안 모드가 있습니다. D Dorian scale 은 C major(또는 C Ionian)와 동일한 음표를 모두 사용하지만 major scale 과는 상당히 다르게 들립니다. 당신은 무엇을 듣습니까?

사라 happy-go-lucky 톤의 이오니아 C 드 모드–그것은 이동하는 무언가를 약간 더 심각합니다., 의 도리 모드를 고려 사소한 모드로 인하여,작은 세 번째 사이의 간격 첫 번째와 세번째 규모의 학위(C 이오니아는 주요 세 번째 사이 첫 번째와 세번째 규모의 정도)를 사용할 수 있습니다.●

미묘한 감정을 전달하는 능력에 대해 모드를 어떻게 칭찬했는지 기억하십니까? 도리안 모드는 이것의 환상적인 예입니다-그것은 단순히 사소한 것이기 때문에 모든 운명과 어둠이 아닙니다., 주요 여섯 번째 간격을 빌려 이 모드는”광도”에서 분리하는 소리와 같은 내추럴 마이너 스케일 경우 사실 우리는 비교 D 도리하 D 내추럴 마이너 스케일,우리가 볼 수 있는 유일한 차이점은 올 여섯 번째 스케일 정도로서 도리 모드:

단 하나의 간격으로 다른 비교할 때 두 가지 것입니다. 하나의 음표가 시퀀스의 전체 분위기를 변화시키는 많은 놀라운 예 중 하나 일뿐입니다!,

도리드 모드가 종종 우울 아직 낙관적이고,따라서 아주 적합한 자연 서식지:재즈,블루스,그리고 이 고전적인 크리스 Isaak 조정에 대한 달콤한 짝사랑이다. 주의하는 방법을 제기 여섯 번째 스케일 정도”밝은 장소”게 희망적인 느낌을 그렇지 않으면 슬픈 노래

프리지아 모드

음 모습을 볼 것입니다 Phrygian.

C 이오니아의 노트를 다시 출발점으로 삼자., 이번에는 C 이오니아 어의 세 번째 스케일 정도 인 E 에서 시작하여 e 를 다시 칠 때까지 피아노의 흰색 키를 모두 연주하십시오.

전체 단계-절반 단계 패턴은 다시 시프에서 주요 C 또는 C 이오니아의 패턴 T-T-ST-T-T-T-ST,가 ST-T-T-T-ST-T T.

이것은 다른 사소한 모 유일한 차이는 프리지아 모드 및 내추럴 마이너 스케일되고 존재의 사소한 두 번째 간격에는 프리지아 모드:

너는 그것을 듣고 생각 나게한의 플라멩코–그리고 당연히 그렇게!, 프리지아 모드는 그 남부 스페인 예술 형식으로 바로 집에 속합니다.

러한 모드를 가진 작은 타 구간과 매우 가까운 사이의 자연적인 마이너 스케일–프리지아의 모드가 어두운면,too. 주의 작은 초 간격이 시작되는 규모에게 어두운 주,말보다 도리고,이 모드에 대한 완벽한 운반,긴장을 예감,그리고 운명을 가진 무거운 금속 guitar solos:

프리지아대 모드에 도달하는 경우에 대한 내추럴 마이너 스케일하지는 않”운명이”요인을 찾고 있습니다.,

Lydian 모드

당신은 알지에 의해 지금:에서 시작 F 노트,네 번째는 스케일 정도의 이오니아 C,놀이까지 흰색 키를,그리고 마침에 대한 패턴의 T-T-T-ST-T-T-세인트입니다. 거기 당신의 Lydian.

잠깐,잠깐…그 부유하고 신비로운 소리는 무엇입니까?

리디아 모드는 모드 패밀리의 이상하고 미묘한 형제 자매입니다., 당신이 뭔가를 듣는 소리와 같은 큰 규모할 때까지는 넷째 참고 안타,그리고 갑자기,당신은 왼쪽에서 뜨는 공간:

있는 작은 긴장을하거나 방향에서 Lydian 모드 대출,그것은 감각의 영원한 나머지하고 해결하는 환영을 계획 하에서 어둡고 무거운 도리고 프리지아 모드가 있습니다.,

을 듣고 엘리엇 스미스의 뜨는,편안한”왈츠#1″,는 잘 사용 Lydian 모드:

Lydian 모드에 적합한 추가하는 공기의 신비,침 floatiness 음악지만,또한 감각을 전달하의 경이로움과 웅장함–그래서 많은 점수가 많은 숭배와 같은 고전 E.T.,쥬라기 공원, 고 미래에 다시 사용하여 리디아 mode.

Mixolydian 모드

C 이오니아의 다섯 번째 스케일 정도에서 시작합니다., G G 에 흰색 키 피아노의 산출 Mixolydian 모드이고,다른 가까운 친척의 확장을 가진 하나의 차이점을 평평하게 일곱 번째 규모의 학위(G 큰 규모의 것을 날카롭게 하 F):

이 평평하게 한 일곱 번째 스케일 정도는 무엇을 제공합 Mixolydian 모드 모두 독특한 사운드와 다양한 용도에서는 음악이다., 특히,기 때문에 평평하게 한 일곱 번째 스케일 정도가 존재하에서 7,9,11,13,코드의 Mixolydian 모드는 아름답게 적합한 솔로 많은 코드 진행을 사용하는 이러한 종류의 코드가 생각하는 재즈,펑크,블루스입니다.,

을 듣고 Mixolydian 모드에서의 조치,우리가 필요한 더 균일한 아직 강력하고 명백하게 anthemic 음악의 AC/DC,밴드는 블루스와 입술을 활짝 열어:

지만 명백하게 중요한 모드 지원되는 가장자리를 만들고 그것은 무언가를 닮은 큰 규모의 건방진 동생과 함께 반항적인 행진이다.

Aeolian 모드

데자뷰의 작은 서빙을 준비하십시오.

에서 시작,여섯 번째 스케일 정도의 이오니아 C,플레이 당신의 방법으로 항상,그리고 끝 a 에서 당신은 무엇을 듣는가?,이것은 자연 경미한 규모로 도착했습니다. 오랫동안 잃어버린 친구를 재발견하는 것과 같은 종류,아니? 로 이오니아 형태는 또 다른 이름을 우리의 고전적인 주요 확장,바람 모드에는 모달에 주어진 이름을 내추럴 마이너 스케일.

순수하고 희석되지 않은 슬픔을 원한다면 Aeolian mode 또는 natural minor 를 원할 것입니다. 당신은 그것을 듣고에서 슬픔에 잠긴”종교를 잃는다”:

이 올리 모드 wistfulness 은 중대한 적합한 파랑,재즈,그리고 다운 템포 발라드 장르의 바위,민속,국가,팝이다., 자연 미성년자의 노트는 순수한 슬픔을 전달하기에 완벽합니다.

Locrian 모드

최종 모드를 살펴볼 시간입니다.

Locrian 모드는 음악 모드의 도깨비입니다–불안,이상한,그리고 지금까지 가장 적게-일곱 사용. 사람들은 일반적으로 무엇을 만들어야할지 모르며,우리는 그 이유를 듣으려고합니다.피>B 에 시작,c 이오니아의 일곱 번째 스케일 정도,흰색 키에 그 위의 B 에 당신의 방법을 통해 재생할 수 있습니다., 당신이 했다는 것을 알고 있 그것은 바로 당신의 감각을 느낄 무엇에 지구-나-I-그레이:

꽤 멀 자연에서 작은 없습니까?

우리는 간격에 대해 이야기했습니다,그들은 모드의 사운드에 기여하는 방법. 로크 리안 모드의 간격이 그 스푸크 팩터에 어떻게 기여하는지 자세히 살펴 보겠습니다.

의 존재 무료 아침 식사가 제공됩의 부족은 완벽한 다섯 번째 이 순서 노트의 믿을 수 없을만큼 불협화음 그리고 저항하는 해상도이다. Locrian 모드는 기술적으로 사소한 규모이지만,너무 이상하게 들리므로 자체 카테고리를받을 자격이 있습니다!,

그것은 너무 불안정은 우리의 귀는 듣고 어려움으로 그것 Locrian 모드에서 뮤지컬 맞는 대신에,그것은 종종 대신으로 인식되고 주요 마이너,또는 Mixolydian 규모에 따라 어법과 노트를 사용하는!

여기에는 이유가 있다:에서 모드는 위에서 설명한 강장 일반적으로 제공 규모를 하는 장소”나”또는 의견을 공유해 주세요. 위의 예에서,그러나,당신은 알 수 있는 당신의 귀를두고 큰 싸움에 대하여 청각”B”로토닉니다.

이것은 완벽한 다섯 번째가 부족하기 때문에 발생합니다–다섯 번째 척도 정도가 평평 해집니다., 이것은 주요 트라이어드와 비교하여 세 번째와 다섯 번째가 평평 해지는 b,D 및 F–a 감소 트라이어드의 근음을 만듭니다. 이 감소 된 트라이어드는 본질적으로 불안정합니다. 또한,평평한 다섯 번째는 b-F 간격을 만듭니다-이것은 모든 간격 중 가장 무서운 트리톤입니다. 그냥 악기에서 연주 해보십시오.

그래서 우리는이 차갑고 불안한 사소한 규모를 어디에서 찾을 수 있습니까?,

한 소 품질은 때때로 악용되어 무거운 금속,기타리스트들이 구축 진행을 기반으로 Locrian 규모와 그것의 간격(기는하지만 일반적으로 완벽한 위의 다섯 번째 루트는 일부의 놀라게 factor).

Björk,우리의 마음에 드는 여왕의 아방가르드,관리하는 사용이 이상한,액세스 할 수없는 작은 규모를 쓰 pop hit:

이 쓰 C Locrian 모니다. 그리고 그것은 할 수있는만큼,C 로 해결 않습니다–이 과정에서 모양의 모든 종류로 귀를 구부리지 않지만!,

Locrian 은 의미가 없는 일반적인 규모의 대중 음악에서–그것은 지금까지도 사용되는 모드를,그리고 심지어는”군대의 저에게”되지 않 100%에 Locrian 으로,코러스는 완벽한 오분!Ionian,Dorian,Phrygian,Lydian,Mixolydian,Aeolian 및 Locrian:

모드를 내면화

그래서 거기에 7 가지 모드가 있습니다!,

좋은 아이디어를 기억하거나 적어도 익숙해지는 순서의 모드를 쉽게 알 수있을 것입니다 알고있는 주의 C major 스케일을 시작을 파생하는 각각의 모드를 시작 도리에 D 플레이 흰색 키 오름차순으로 될 때까지 당신을 연주 옥타브를 시작,프리지아에는 전자 플레이 흰색 키 오름차순으로 될 때까지 당신을 연주 옥타브,리디아에 대 F 레이 흰색 키 오름차순으로 될 때까지 당신을 연주 옥타브니다. 그래서 순간을 가지고 자신에게 말한다:”이오니아,도리아,프리지아,리디아,Mixolydian,바람,Locrian.,”

이제 각 모드가 어떤 소리인지에 대한 대략적인 아이디어를 얻었으므로 스스로 테스트 할 시간입니다.

악기,바람직하게는 대위법을 잡으십시오. 피아노이 완벽하게 작동,기타 잘 작동,그리고 여기에는 가상 피아노에 재생할 수 있습으로 컴퓨터 키보드는 완벽한이 없는 경우에는 계기에 적합한 이 운동입니다.

더 많은 시간을 보내에 모드지 않는 이오니아(major scale)또는 바람(내추럴 마이너 스케일)–그 다미에서도 다소 익숙한 당신이며,훌륭한 아이디어를 탐험 시간을 보내고 사람들이 새로운 모드!,

1 단계:을 만들기

왼손으로 누르고 하나의 비 날카롭게,non-평평하게 참고(흰색 키에 피아노)에 있도록 지속적인 일관된 사운드를 사용하여 중간 페달에 피아노가 있는 경우 하나입니다.

노트”D”는 시작하기에 좋은 곳입니다!

2 단계:즉석에서 솟

오른 손으로 즉석에서 솟 무인 항공기의만으로는 흰색 키를 놀고,간단한 멜로디. 축하합니다-당신은 모달 즉흥을 달성했습니다!

어떻게,당신은 요청할 수 있습니다?,

왼손으로 설립했다 튼튼하고 지속적인 참고로 일관된 신호의 어디서 중력의 당신의 작은 즉흥 거짓말입니다. 오른손으로 연주하는 음표는 무인 항공기와 관련하여 두뇌에 의해 이해됩니다.

3 단계:Drones 와 놀아 라.

당신이 당신의”D”노트를 통해 즉흥 연주 할 때,당신은 실제로 Dorian 에서 즉흥 연주하고있었습니다! 그게 얼마나 쉬운 지 보시겠습니까? 단순히 집착하여 흰색 키를 설립하는 색조 센터의 왼쪽 무인 항공기,당신이 만들어 어떤 노래가 가치있는 멜로디.,이제 무인 항공기를 다른 메모로 옮기고 헹구고 반복하십시오. 이것은 운동하는 것입니다 당신을 즐겁게 유지 및 학습 시간을 위해,당신의 주의 독특한 느끼는 각각의 서로 다른 색조 센터 빌려주를 구성입니다. 재미를!

다이빙으로 깊은 모드

이제 당신은 무엇인지에 대한 기본적인 이해 각각의 모드 같은 소리와 당신을 얻을 재생할 수있는 기회를 주위에,그들과 함께할 수 있는 옵션을 발전의 이해를 탐구하여 더 많은 음악의 이론 뒤에 모드,그리고 적용하여 다양한 학습 도구를 이미 알고 있습니다., 다음은 몇 가지 아이디어입니다.

• solfège 시스템을 사용하여 각 모드를 내부화하십시오. 합창 감독 잡지는 편리하게 당신이 노래하고 각 모드를 이해하는 데 필요한 솔페 음절을 나열합니다.
• 각 모드에서”특별 노트”는 무엇이며,실제로 규모에 자신의 느낌을주는 것들입니까? 많은 경우에 하나 이상 있습니다! Michael Pitluk 은 그의 기운이없고 매력적인 비디오 자습서에서이 주제를 탐구합니다.
• 넘어서는 단순히 재생 모”up-and-down”,그리고 초점이 연습을 하는 방식으로 그들을 정말 특성의 소리는 각각의 하나로,제프 슈나이더 설명합니다.,
• 학 코드는 각각의 모드로이 추가 환상적인 새로운 차원의 구성과 작곡. Anne Crosby Gaudet 은 시작하기에 완벽한 자습서를 만들었습니다.

모드와 자신의 맛

당신은 발견되는 각각의 모드로 설명 될 수 있는 주요거나 사소한의 존재에 따라 중요한 제삼거나 사소한 세 번째 간격입니다. 이오니아,리디아,믹솔리디안은 메이저 모드인 반면,도리안,프리지안,에올리안,로크리안 모드는 마이너 모드이다.,

하지만,모드는 더 정확하게 설명으로 맛의 크고 작은 비교–뜨는 진정한 느낌의 Lydian 를 중심의 긍정적인 캐릭터의 Mixolydian,또는 Locrian 의 식히 작은 자연 경미하거나 바람 melancholia. 단순히 그들을 주요 저울 또는 사소한 저울이라고 부르는 것은 그들에게 정의를하지 않습니다!

드 그러므로 기능을 추가하는 인간의 차원은 음악을 삽입할 일이 넘어서 행복하고 슬프고 탐구하는 몇 가지 더 깊은 미묘한 감정이다. 어느 것이 당신의 기분에 가장 잘 맞습니까?,