이고르 스트라빈스키의 의식의 봄(프랑스어,르 호텔 르 리젠트)–세 번째 발레는 스트라빈스키로 구성된 세르게이 텔아비의 러시아 발레 후,파이어(1910)및 Petrushka(1911 년)–을 위해 작성되었 1913Paris 시즌,그리고 초연 이상이 백 년 전, 29 할 수 있습에 새로 오픈 극장 des Champs-Élysées., 백주년의 이 가장 악명 높은 시사회에 대한 기회는 수많은 축제:새로운 공연,부흥,그리고 축제는 전체로 확장한다. Théâtre des Champs-Élysées 는 Saint Petersburg 의 Mariinsky Ballet 이 이끄는 프로그램에서 다양한 발레와 오케스트라 공연을 주최합니다. 모스크바에서 네 개의 안무의 작동에 의해 밝혀졌다는 볼쇼이 발레단은 지난 달 동안 자신의 성능 Pina Bausch 의 해석 설정을 여행이다., The Barbican 및 사우스뱅크 센터에서 런던 것이 특징 오케스트라 공연의 스트라빈스키의 음악이다. 채플 힐(Chapel Hill)의 캐롤라이나 공연 예술(Carolina Performing Arts)은 내년을 다양한 작품 상영에 바쳤습니다.

암스테르담에서 네덜란드 축제의 일환으로 중국 태생의 안무가 인 Shen Wei 가 Het Nationale Ballet 의 새 버전을 제작했습니다. Paul Sacher Foundation 바젤에는 스트라빈스키 보관 및 Boosey&호크스 게시 세 권의 백주년 버전을 포함하는 에세이 및 주석 팩스의 점수를 제공합니다., 취리히에서,데이비드 Zinman–가에서 공부하고 제공되는 조수로 피에르 Monteux,지휘자의 의례 봄의 초점을 조사하는 음악과 문학적 측면의 의식 함께 오케스트라에 8 9 월. 그것은 무언가를 이해 노력하는 이 작품을 하려면:탐색의 문화 전류,러시아에서 중심에 개념의 이동을 주도의 개발이 의식의 온천으로 유명합니다.,

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의 영향으로 아시아 예술에서 러시아 미술의 영역에서 특히 음악되었다는 점점에서 분명하의됩니다. 러시아 민속 음악만 최근의 주제를 연구와 함께 첫 번째는 컬렉션의 러시아 민속 음악에 의해 조립 니콜라이 니콜라이 Lvov 이 Prach1790 년에,하지만 미 글린카의 아버지는,러시아어 클래식 음악,민속 전통에 형성되었고,지울 수 없는 부분의 자신의 어린 시절에서 성장하는 스몰렌스크., 에 루 및 Lyudmila(1842),오페라하에서 다섯 개의 행동에 따라 푸쉬킨의 시,글린카 incorporated 민속 멜로디와 함께 관련의 요소를네 만트라가 포함되며 부조화되고,적립을 위해 만들의 독특한 러시아 소리는 공유적 특성을 가진 음악의 동쪽에. Glinka 의 리드에 이어 Mily Balakirev 는 민속 패턴을 유럽 클래식 음악의받은 몸과 결합하기 시작했습니다.,

홍보 국립 방법을 이용하여 당김음은 리듬에서,나타샤의 댄스:문화적 역사의 러시아 올랜도 Figes 는 발라키레프의 주요 혁신으로 소개 러시아의 음악 이론을 배 규모입니다. 음계는 다섯 노트별 옥타브와 달리,heptatonic 규모는 일곱 및 특징이 많은 유럽의 음악의 일반적인 관행이 1600 및 1900. 펜타 토닉 스케일이 다양하게 사용되었지만 동남아시아 음악에서 두드러지며 많은 중국과 베트남 민요의 패싯입니다., Figes 주장하는 발라키레프 파생된 자신의 음계의 사용에서 그의 사본의 백인 민요,그리고 기록이 혁신에게 러시아 음악의’동방 느끼는’그렇게 뚜렷한 음악에서 웨스트도 있습니다. 펜타 토닉 스케일은 Rimsky-Korsakov 에서 Stravinsky’에 이르는 모든 러시아 작곡가가 눈에 띄는 방식으로 사용할 것입니다.,

발라키레프었 수석 그룹의 구성원의 작곡가는 또한 포함하는 겸손한스키,알렉산더 보로딘,니콜라이 림스키 코르사코프,그리고 세자르 쿠이 알려진 여러 가지로 다섯 가지대 소수 및 kuchkists,’소수에서’러시아는’kuchka'(кучка). 을 넘어 발라키레프의 기술력,중앙 철학적인 힘에 따라 이 그룹은 거리와 블라디미르,사람으로 비평가 끊임없이 전달에는 국립 학교에서는 러시아 예술이다., 발라키레프 King Lear(1861),스키에서 사진을 전시(1874)및 림스키 코르사코프의 Sadko(이름 톤시의 1867 년,그리고 오페라의 1896)및 세헤라자데(1888 년)모든 전념 거리와.

에서 1860 년대,거리와 연구하고 썼 연구 시리즈는 방법을 보여주는 영향을의 동쪽에는’매니페스트의 모든 분야에서 러시아의 문화에어,의류,통관,건물,가구 품목의 매일 사용,에서는 장신구에 멜로디와 조화,및에서 우리의 모든 동화’., 그의 광범위의 연구 byliny,전통적인 러시아의 서사시 이야기시를,그 결론:

‘이 이야기에 설정되어 있지 않습 러시아 땅에서 모든지만 몇 가지 뜨거운 기후에는 아시아의 동쪽 아무것도 없이 제안하는 러시아의 삶과 우리가 무엇을 보고 대신에 건조한 아시아 대초원입니다.’

전 부문별로 영향을의 동쪽 하나는 것만 알리는 이러한 전통적인 러시아시에 있었던 사실 러시아어,그리고 대신 유래로 완전히 다른 곳에,그린이를 위한 거리와 상당한 비판이다., 러시아 예술이 1800 년대에 걸쳐 아시아 예술과의 관계를 협상함에 따라 논쟁은 다른 문화 운동과 정치적 사건과 얽혔다., 가 있었의 출현 후 오리엔탈리즘 러시아의 합병의 크림반도에서 1783,그리고 백인 전쟁이 지속 사 1817 1864 년,주 러시아인 새로운 감사를 위한 남과 impelled 레르몬토프의 영웅 우리 시대의;영구적인 영향을의 서쪽 유럽에서 격려해 문학에 의해 평론가 Vissarion 아니 그와 음악의 안톤 루빈스타인;그리고 Slavophilism 는 반대 우위의 서쪽을 찾고,대신 진정으로 뚜렷한 러시아 뿌리를 어떤 의미에서 그것의 자신의 과거입니다., Slavophilism 이 모멘텀을 얻 후에 크림 전쟁의 1853-1856 는 러시아의 손실의 동맹 영국,프랑스,오스만 제국에. 그것은 서로 밀접하게 연결되어와 러시아 정교 종교 낳은 관련 pochvennichestvo’native 토양’운동,그리고 연루되어 다른 방법으로는 니콜라이 고골 표도르 도스토예프스키.

이러한 복잡성은 캡슐화된 부분에 도스토예프스키에 발표한 작가의 유제품–정기간행물 그는 쓰고 편집을 포함하는 논쟁과 에세이 가끔은 짧은 소설에서 1881., 도스토예프스키,열렬한 Slavophile 의 대 후반에 자신의 삶에 대한 지지자의 진행를 통해 러시아에는 참여 아시아는 것입니다,동일한 시간에 활기를 주 러시아의 긴장 관계를 유럽:

‘그것은 열심히 우리를 우리는 창에 유럽;그러나 그것은 우리의 운명을 때 우리는 아시아,우리의 새로운 관점,그녀 가 동일한 종류 발생할 수 있습으로 우리에게 일어난 유럽의 경우 미국 발견되었습니다., 우리를 향해 아시아 우리가 새롭게 급증의 정신과 강도를 유럽에서 우리는 옷걸이와 노예는 동안,아시아에서 우리는 것입니다. 유럽에서는 타타르 인이었고 아시아에서는 유럽인이 될 수 있습니다.’

이것은 봄의 의식에 대한 긴 배경입니다. 이 symbolists 의 것을 달성하는’실버 시대’러시아의 문헌들에서 사육한 호기심의 조화 오리엔탈리즘,민속 이야기,유럽의 문학,러시아어 조상들,그리고 사람들의 일부는 철학과 신비주의자들은 제품의 앞뒤를 헤아 리지 않는 종교적인 분위기는 그렇게 많은 부분의 Slavophilism., 철학자 블라디미르 Soloviev–는 가까운 친구의 도스토예프스키가 되었을 특징으로 D.S.Mirsky’이라고 러시아 사상가 이혼하는 신비하고 정교회 기독교 교리의 Slavophilism’,그로 인하여 설정하는 형이상학에서 떨어져 민족주의 감정이다. Mirsky 묘사 Soloviev 으로 기울어져 로마의 문제에 신학,정치적으로 Westernising 유합니다. 그러나 그는 너무 동쪽에 매료되었다., 중요한 그림에 대한 안드레이 Bely–구 Mirsky 장소와 함께 고골 Soloviev 으로 세 가지의 가장 복잡하고 당황 그림에서 러시아어문학과한 알렉산더 블록,블록의 스키 타이 걸리는 그것의 제명 두 라인에서 Soloviev 의 1894 시는’팬 Mongolism’,읽기:

‘팬 Mongolism! 이 얼마나 야만적 인 이름! /그러나 그것은 내 귀에 음악입니다.’

스키 타이 인들은 1918 년 초에 12 과 같은 달에 완성 된 Blok 의 마지막 주요시였습니다., Mirsky 전화를 설득력의 조각을 쓰지만,’에는 전적으로 열등한 수준’에 비해’음악 천재’습니다. 아직 개념의 스키 타이,하는 일반적으로 캐스팅으로 그들의 조상이 현대적인 러시아,너무나 유행에 의하여 1910 년대에는 파생물의 그룹을 상징주의 작가,포함하여 Bely,블록,및 Razumnik 이바노프-Razumnik 기 시작했 스타일로’스키타이’.,

로 민속 그룹 스키 타이 그 유목이란 말하기는 부족 사람들이 살고 유라시아 대초원의 주위에 까만 및 카스피해 바다 사이의 여덟 번째와 첫 번째 세기 BC. 헤로도토스는 그들에 대해 쓴 책에서 IV 의 역사를 믿고,그 후에 전쟁으로 Massagetae,그들은 아시아와 입력한 크림 반도입니다. 문학에서’스키타이 인’은 야만적이고 미개한 사람들을 묘사하는 경멸적인 용어가되었습니다., 셰익스피어는 말하는’만의 스키타이’에서 왕의 리어는 동안,Edmund Spenser 모 declaim 아일랜드에 의해전 부문별로는 그들과의 스키타이 공유 일반적인 후손입니다.

알렉산더 푸쉬킨 사용된 용어는 더 따뜻하게 그 시를 쓰는’지금 절제하는 것은 적절하지 않/내가 마시고 싶어 같은 격렬한 스키타이’,그리고 러시아에서의 후기 내용을 추론하는 그 질 러시아 사람들의를 표시하는 그들이 떨어져 웨스턴 유럽입니다., 무엇에 의해 대규모의 고고 학적 발굴 스키타이 kurgans(고분)에 의해 수행 Ivan Zabelin 및 니콜라이 Veselovsky 뻗어에서 은행의 드네프르에서 현대적인 우크라이나를 통해 중앙아시아 시베리아,공유산으로 스키 타이 was hypothesised 로’스키타이’별명이 되었 러시아의 고대 과거,러시아어 문자,러시아어 타자,그리고함으로써 또한 러시아의 미래입니다.,

을 강조하는 합일의 동부에 영향을 미치는 의식의 봄,올랜도 Figes 는 스트라빈스키의 발레를 해야하는 볼의 표현으로 이 모든 일에 관심을 스키타이. 화가 Nicholas Roerich 는 처음에는 고고학자로 훈련을 받았으며 1897 년 러시아 남부의 Maikop kurgan 발굴 중에 Veselovsky 밑에서 일했습니다. 의 옥스포드에 kurgan 던 그전까지 거슬러 올라가서 데이트로 세 번째 밀레니엄 BC,그리고 밝혀 두 개의 매장을 포함하는 풍부한 유물 등 불 입상했다., 를 부착하의 거리와 할 때,그는 생각되는 일련의 그림에서 영감을 자신의 고고 학적 연구와 묘사하는 이른 슬라브,시내에 위치한 영 아일랜 찾는 거리와의 조언에서 문제의 민속 세부 사항입니다. 거리와 그 권고 어디 있었다 부족의 증거,그에 적합한 예술 및 문화 정보 동쪽에서부터다.

‘고대 동쪽을 의미 고 러시아:두 사람은 나눌 수 없습니다.,’

지만 그의 오리엔탈리즘과 구체적인 자신의 배경지 않은 완전히 유창한 그룹과 함께 더 많은 국제적인 전망 시내에 위치한 영 아일랜 위조과 밀접한 관계를 세르게이 텔아비의 예술의 세계. 그는 설계 단계 설정에 대한 Polovtsian 댄스,발레에서 발췌 보로딘의 오페라 왕자의 이고르와 안무에 의해 미셸 의 fokine 를는 동안 러시아 발레 파리에서 첫 번째 시즌에서 1909. 그런 다음 그는 Stravinsky 가 봄의 의식을위한 개념,설정 및 의상을 고안하여 일하게되었습니다.

봄의 의례에 대한 아이디어는 1910 년까지 나타났습니다., Petrushka 는 1 년 후,봄의 의식 2 년 전에 초연되었으며 약간 다른 감성의 산물이었습니다. 텔아비 빠르게 되었다는 눈에 띄는 그림에서 운동하는 추세이기 때문에 자신의 식욕에 대한 지식,자신의 능력을 하는데 예술,기업 개성있는 운전의 출판 잡지의 이름이 같은 1899–그러나 세계 미술에서 러시아 미르 iskusstva(Мир искусств),원래로 구성된 그룹 페테르부르크의 학생들이 주변에 알렉산더 베노아와 레온 박스 트와., Mirsky 베노아에 대해 설명합으로.

‘가장 큰 유럽의 현대적인 러시아,최고의 표현의 다양 및 라틴어 정신입니다. 그는 또한 주는 영향에서 부흥의 숭배의 북부 대도시에서 재발견의 건축의 아름다움,그래서 은폐의 세대에 의해 예술적만 있지만 그는 결코 맹인하는 러시아 예술,그리고 그의 작품에서 Westernism 및 Slavophilism 었다 더 어느 때보다 두 개의 머리는 하나의 마음니다.,’

예술의 세계를 구현한 이러한 두 개의 극의 활력하고 다양한 avant-garde 러시아에서의 첫번째 십년간에 있는 1900 년대 건물에 자리해 있습니다. 이 아방가르드 포함 symbolists 의에 문학,알렉산더 Scriabin’에서 음악,영향력 있는 작곡가 실험과 함께 무조 형성하고 많은 사랑에 의해 운영합니다. 다음과 같은 텔아비의 성공을 준비아 오페라와 뮤직에서 파리의 끝으로 십 년간,그는 형성되 러시아 발레., Bakst 는 1910 년 Scheherazade 의 회사 적응을위한 풍경을 제작했으며 Benois 는 초기 제작물의 많은 세트를 디자인했습니다. 그의 영향력은 Petrushka 에게 특히 강했습니다. Mirsky 제안하지만 세트 디자인을 하지만 아이디어의 발레’그리고 베노아,그리고 한번 더 그는 공개에서 자신의 위대한 사랑에 대한 그의 네이티브 마을이 페테르부르크의 모든 측면에서,클래식과 대중’. Scheherazade 와 Petrushka 는 모두 Fokine 에 의해 다시 안무되었습니다.,

의 위치에 올 때의 기원의 의식은 봄,리처드 Taruskin 및 로렌스 Morton 가 주장되는 영향에 스트라빈스키의 Sergey 뎃 스키의 신화시 컬렉션 Yar,1907 년에 출판. Stravinsky 는 1907 년에서 1908 년 사이에 yar 시 중 두 개를 음악으로 설정했으며,태양신 Yarilo 에게 처녀의 희생을 묘사 한 또 다른 시가 있습니다. 스트라빈스키는 것이 나중에는 주장에 대한 아이디어 발레 그에게 와서 비전으로,의’엄숙한 교도 의식’에서는 소녀 춤을 자신을 죽음에 대한 하나님의 온천으로 유명합니다.,

Yar 및 스트라빈스키의 자신의 비전에 대해 발레를 확실하게 보호하의 의식의 봄지만,Figes 주장한다는 개념은 원래 있던 시내에 위치한 영 아일랜고 있는’스트라빈스키,다른 사람에 대한 악명 이러한 왜곡,나중에 그것을 주장으로 자신의’. 토마스 F. 켈리(thomas F.Kelly)는 발레 초연의 역사를 쓰면서 거의 같은 논쟁을 벌였습니다.

1898 년에 시내에 위치한 영 아일랜 출판했다는 증거의 인간이 희생 중 스키타이 및에서 1909 년에 세이’기쁨에서 예술’,그가 설명한 고대의 슬라브 희생적인 의식이다., 그는 공부 역사 학자에 따르면,그리고 스케치가슴의 역사에서 1893 년 동안 이외에 뎃 스키의 Yar,그가 나타납니다 그린에서 영감을 주 Chronicle,는 열한번째 세기의 계정을 초기 키예프관,알렉산더 Afanasiev 의 슬라브의 시적인 보기의 자연,연구의 민속과 이교도 출판되었다는 사 1866 및 1869. 이러한 다양한 출처를 모아 Roerich 는 처음에는 7 월 초에 축하되는 Kupala 축제를 기반으로 한 한여름의 의식을 고안했습니다., 으로 프란시스 Maes 가 주목에 1910 시내에 위치한 영 아일랜 말했다:

‘새로운 발레의 시리즈를 제공합니다 이미지의 거룩한 밤에 고대의 슬라브 작업을 시작으로 여름 밤 그리고 마감하기 직전 일출 때,첫 번째 광선을 보여주기 시작.’

으로 스트라빈스키고 시내에 위치한 영 아일랜 충족 월부터 1910 년을 논의 향후 발레,그들은 빠르게 정착한 임시 제목인’희생’. Stravinsky 는 내년의 많은 부분을 Petrushka 에서 일했습니다., 다음에 월 1911 년,그는 방문에서 시내에 위치한 영 아일랜 Talashkino,예술가의 식민지 주재에 의해 후원자가 공주 마리아 Tenisheva 는 시나리오에 대한 의식의 승계의 의식을 행한’–전 꾸몄다. 는 동안 스트라빈스키로 구성되어 발레,시내에 위치한 영 아일랜 일에는 세상했다 풍부한 민족학 자세에서 드로잉,그의 고고 학적 작업에서,중세의 러시아 장식과 Tenisheva 의 컬렉션의 전통적인 농민 드레스입니다.

봄의 의례는 1913 년 5 월 29 일 Théâtre des Champs-Élysées 에서 초연되었습니다., 논란의 발레의 시사회에는 수시로 전달으로는 스트라빈스키습니다. 그가 쓴 그의 자서전에서의 조롱의 일부 회원들은 관객의 청력에 따라 개방을 바는 자신의 점수에 내장 리투아니아 민속음악,오케스트라들이 산재 해 발사체로 수행됩니다. 그러나 다른 비평가들은 Roerich 의 의상을 발레의 가장 충격적인 측면으로 전달했습니다. 그리고 다른 사람은 여전히 포함하여,작곡가 알프레도 카셀라 소식,이었다는 것을 느꼈다 Vaslav 니진스키의 안무는 대부분의 관객을 끌었의 ire., Figes 씁니다:

‘음악이 거의 들어서는 모든 소 니진스키했 안무를 움직이는 추한 모난 접. 댄서들의 움직임에 관한 모든 것은 고전 발레의 원칙에 의해 요구되는 가벼움 대신에 그들의 무게를 강조했습니다. 거절하는 모든 기본적인 위치,의식을 댄서들의 발을 안쪽으로 돌린,팔꿈치를 쥐고의 측면에 자신의 몸체와 손바닥을 개최 평처럼,나무로 되는 우상이었던 그래서 눈에 띄는 시내에 위치한 영 아일랜의 신화의 그림 스키타이 러시아입니다.,’

Nijinsky 는 취임 1909 시즌 이후 발레 Russes 의 주요 댄서였습니다. 그의 첫 안무 기업은 1912 년에 초연 된 Debussy 의 음악을 기반으로 한 L’après-midi d’un faune 과 함께했습니다. 니진스키의 안무에 대한 발레를 입증하는 논란으로 사이에 그렇지 않으면 혼합된 응답을 시사회,르 피가로 가스통 calmette 쓴,에서 무시 앞 페이지의 검토,’우리는 다음과 같 호색 폰의 움직임은 더러운 짐승에서 에로티시즘,그리고 그의 몸짓으로 원유로 그들은 음란’., Nijinsky 의 두 번째 안무 작품은 Debussy 이후 다시 봄의 의식 몇 주 전에 초연 된 Jeux 였습니다.

Nijinsky 와 Diaghilev 는 1908 년 처음 만난 후 연인이되었습니다. 의 여파로 니진스키 결 Romola de Pulszky 월에는 1913 년,하는 동안 러시아 발레이–텔아비 결석했 남아메리카,텔아비 발사 니진스키에서 자신의 회사입니다. 그는 Fokine 이 독창성을 잃어 버렸다는 것을 감지 했음에도 불구하고 Michel Fokine 을 리드 안무가로 재임명했습니다. Fokine 은 Nijinsky 의 안무 중 하나를 수행하기를 거부했습니다., 절망 스트라빈스키 쓴 베노아:

‘가능성 간의 시간에 대한 보고 아무것도는 귀중한 분야에서 댄스 그리고,더 중요하고,다시 이 자식이다.’

Fokine 이 1 차 세계 대전이 시작되면서 러시아로 돌아 왔을 때,Diaghilev 는 Nijinsky 가 Ballets Russes 로 돌아 가기 위해 협상을 시작했습니다. 그러나 니진 스키는 가택 연금을받는 러시아 적 비엔나에 갇혀 있었고 그의 석방은 1916 년까지 확보되지 않았다., 그 해에,니진스키 안무는 새로운 발레단까지,오일 렌 슈피겔,그리고 그의 춤을 받았지만,그가 보여주는 증가하는 징후의 정신 분열증는 규칙의 나머지 자신의 삶,그리고 그는 은퇴하는 스위스에 그의 아내 1917. 지침을 제공 할 Nijinsky 가 없었다면,Ballets Russes 는 봄의 의식을 위해 자신의 안무를 되 살릴 수 없었습니다. 이 안무는 로스 앤젤레스의 조 프리 발레단이 수년간의 근면 한 연구를 바탕으로 재건축을 수행 한 1987 년까지 잃어버린 것으로 간주되었습니다., 한편,1913 년 초연 이후,스트라빈스키는 앞으로 30 년 동안 그의 점수를 계속 수정할 것입니다.

Nicholas Roerich 는 아마도 오늘날 자신의 그림과 영적 가이드 및 문화 활동가로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 관심사에서 동양의 종교에서 응용 프로그램 번성을 통해 1910,크게 영감으로 자신의 독의시의 타고르 Tagore. 1919 년 런던으로 이주한 후 1920 년 미국으로 이주한 1925 년 Roerich 와 그의 가족은 만주와 티베트 전역에서 5 년간의 탐험에 착수했습니다., 그가 임명되었다 노벨 평화상을 여러 번하는 동안,시내에 위치한 영 아일랜 Pact–간-미국 조약에 서명 워싱턴에서 1935 년에 설립된 법적으로 우선 순위의 문화 유산을 통해 군사합니다. 그의 예술과 자신의 삶으로 축하합 니콜라스 시내에 위치한 영 아일랜 박물관,보유 하 고 있는 200 개 이상의 자신의 그림,에 있으며 맨해튼의 어퍼 웨스트 사이드.

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