르네상스 음악
류트 플레이어에 의해 그려진했던
르네상스 음악은 유럽 음악 기록에서 올해에 대한 1600 1400. 이 시간의 섹션을 르네상스라고하며,”중생”을 의미하는 단어입니다. 르네상스는 중세와 바로크 시대 사이에 온다.
시간 섹션에 음악을 넣는 것은 유형의 빠른 변경이 있었다는 것을 의미하지 않습니다. 음악이 천천히 바뀌었다. 초기 르네상스 음악은 중세 음악과 비슷했습니다., 천천히 음악 작가들은 새로운 아이디어를 시도하기 시작했습니다. 중세 교회 음악의 많은 리듬과 불협화음을 만들기 위해 노트의 충돌에 대한 규칙의 많은 매우 열심히되었다. 르네상스 작곡가의 많은 부드럽고 더 부드러운 음악을 썼다. 음악은 여전히 각 음성이 멜로디의 몫을 갖는 화음이었다. 음악은 덜 모달과 더 많은 음조가되기 시작했습니다. 바로크 시대가 시작될 무렵 작곡가들은 오늘날 우리가하는 것처럼 메이저와 마이너 키의 시스템을 사용하고있었습니다.
성악
교회 음악 작곡가는 많은 대중과 모테트를 썼다., 16 세기는 또한 마드리갈의 탄생을 보았습니다:종종 사랑에 관한 세속적 인(종교가 아닌)노래. 이 마드리갈이 시작되는 이탈리아와 매우 인기가되었는 짧은 영국에 있는 동안에서 1580s. 가 있었 다른 많은 세속적인 노래 등과 같은 샹송,canzonetta 및 villanelle. 노래에는 종종 플루트가 동반되었습니다.음악은 르네상스 시대의 시민 적,종교적,교묘 한 삶의 필수적인 부분이었습니다., 풍부한 아이디어의 교류,유럽에서뿐만 아니라 정치,경제,그리고 종교적인 이벤트 기간에 1400 에서 1600 사이에 큰 변화를 주도 스타일의 작곡,방법의 전파에 음악,새로운 음악적 장르의 개발과 악기입니다. 가장 중요한 음악의 초기 르네상스었으로 구성 사용하기 위해 교회법(의 여러 가지 동시에 멜로디)에 대중과 motets 에 대한 라틴어 중요한 교회와 법원 예배당., 의 끝에서 여섯 번째 세기,그러나,지배 사이에 분열이 많은 지역:카톨릭 교회,개신교 교회 및 코트,부자 아마추어,음악을 인쇄하는 모든이었다 소득원을 위해 작곡가.
음악 표기법
르네상스 시대의 중요한 발전은 음악 표기법이었습니다. 많은 음악가들이 음악 이론에 관한 책을 썼습니다. 그들은 유기 때문에 우리를 우리에게 얼마나 음악이 들리는 그 일에 어떤 사람들은 그것에 대해 생각했다. 음악은 5 줄로 된 음악 스태프에 쓰여지기 시작했습니다. 초기 르네상스 음악에는 여전히 바 라인이 없었습니다., 노트 작성되었으로 화이트 참고 머리,예를 들어 미님(반 참고)이 한번에 최단에 참고 작성할 수 있습니(이하”최소한의”길이)입니다. 나중에 크로 셰 뜨개질(쿼터 노트)과 쿼버(8 번째 노트)가 들어 왔습니다. 이것은 그 당시에는 음악이 느리다는 것을 의미하지 않으며,단지 그것이 쓰여진 방식이었습니다.
키 서명은 아직 발명되지 않았습니다. 샤프와 플랫은 때때로 실수로 표시되었습니다(노트 앞에 쓰여짐). 그러나 매우 자주 공연자들은 샤프와 아파트를 알고 있거나 심지어 스스로 결정할 것으로 예상되었습니다(musica ficta 참조).,
음악 인쇄
이 시점에서 또 다른 매우 중요한 발견은 음악 인쇄였습니다. 음악 인쇄는 16 세기 중반 이탈리아에서 시작되었습니다. 그것은 곧 다른 나라로 퍼졌습니다. 이제는 많은 사람들이 음악을 사서 노래하고 스스로 연주 할 수있게되었습니다.
작곡가 르네상스의
에 이른 15 세기 그룹이 있었고의 작곡가 알려져있는 지금으로 부르고뉴교(에서 부르고뉴). Guillaume Dufay 가 가장 유명했습니다. 그들의 음악은 중세 음악과 조금 비슷하게 들렸다.,
의 끝으로 15 세기 스타일의 화음 신성한 음악을 개발했다 들을 수 있는지에 대중의 요하네스 Ockeghem 야곱이 Obrecht. 옥케헴은 심지어 모든 부품이 캐논으로 사용 된 하나의 아이디어에서 개발 한 조각을 구성.
16 세기 작곡가들은 명확한 비트와 규칙적인 맥박으로 음악을 쓰기 시작했습니다. 여기에는 Josquin des Prez 와 프랑코-플랑드르 학교의 다른 사람들이 포함되었습니다. 유명한 이탈리아 Giovanni da Palestrina 가 속한 로마 학교였습니다., 동시 발음을 쓰는 그의 방법은 여러 세기 동안 그 스타일의 모델이었습니다. 음악 학생들은 여전히”Palestrina technique”(Palestrina 스타일로 작곡하는 방법)를 연구해야합니다. 지만 교회에서 음악 이 시간은 주로 대위법 그것은 또한 동음 구절이 어디서 목소리로 노래 같은 단어를 함께. 이것은 중요한 단어를 정말로 분명하게 만드는 데 도움이됩니다.
베니스에서는 약 1534 년부터 1600 년경까지 폴리 코랄 스타일이 개발되었습니다. 합창단은 분리되어 교회의 다른 부분에서 노래를 부르며 종종 갤러리에서 노래를 불렀습니다., 이 웅장한 음악은 산 마르코 디 베네치아 대성당과 같은 큰 교회에서 아름답게 들렸습니다. 이 작곡가들은 종종”베네치아 학교”라고 불립니다. Andrea Gabrieli 와 나중에 그의 조카 Giovanni Gabrieli 는 이런 종류의 음악을 썼고 나중에 르네상스에서 시작하여 바로크 시대에 살았던 Claudio Monteverdi.
르네상스 시대의 끝
바로크 음악 스타일으로의 변화는 1600 년경에 일어났습니다. 이것은 오페라가 발명 된시기였습니다. 이것은 새로운 스타일의 작곡이 필요했습니다., 작곡가 몬테 베르디(Monteverdi)는 바로크 양식으로 바뀌었을 때 약 1600 년까지 르네상스 스타일로 썼다.,r>
