용어를 정의’그림’–

키 정의’그림’

“의 방법을 적용하는 페인트,색소,색상이나 다른 매체 표면입니다.”

그것의 정의는 그것만큼 간단하지만,그것의 예술은 심의 및 장기간의 연습이 필요한 것입니다.

있는 사람이 이제까지 sinceancient 역사가셨다 그것이 무엇을 걸작을 만들고 haveleft 뒤에는 유산은 여전히 기억하고 소중한 인구에 의해.,

그림은 기술이 필요한 깊은 intensivethinking 는 트리거의 오른쪽 부분의 뇌도 알려져있다 topromote 창조적인 통찰력을 제공합니다.

모든 스트로크처럼 보이는 시에 모션가 특히 아티스트 년의 연습과 매 색상 조합 소비 몇 일 밤을 만드는 회화는 눈입니다-캔디,시력을 얻을 수 없는 이상 쉽습니다.

초보자를 위해,이 기술을 습득하려면 몇 명만 달성 한 단계에 도달하기 위해 엄청난 인내와 끈기가 필요합니다.,

앞서 주어진,독특한 그림 스타일과 현대 시대에 고대부터 그것의 진화의 목록입니다.

1. 유화:

유화 가장 널리 알려진 일반적인 형태로의 그림이 존재하고있다.

예술가의 대다수에 의해 연습.

프로세스의 paintingwith 안료 혼합의 층으로 건조 기름 같은 아마씨 기름,는 현재 널리 사용되는 유럽 시대입니다.,

유화 기술이 널리 알려지게되었습니다.

몇 년 후 유화 기술은 유럽의 템페라 페인트보다 더 많이 사용되었습니다.

대부분의 르네상스 기원 Jan Van Eyck-15 세기의 북부 유럽 화가 목재 패널 지지대에 석유 매체로 그림을 그렸습니다.

2. 수채화 그림:

이 방법은 색채와 물은 혼합 생산하기 위해서는 독특한 스타일의 그림으로 예술가이다.,

수채화 그림의 대부분은 종이에 만들어집니다.

수채화 그림 만들 수 있습니다 따라 기타 지원뿐만 아니라 aspapyrus,나무 껍질 종이,플라스틱,가죽,나무입니다.

중국에서는 수채화 물감으로 손가락 그림을 만듭니다.

물 또는 건조 중 하나를 사용할 수 있습니다 수용성 컬러 연필이 있습니다.

Albrecht Dürer who paintedthe 최고의 식물,야생 동물 및 풍경 수채화 물감의 초기 지수로 간주됩니다.

3., 파스텔화:

파스텔은 일반적으로 순수 가루 안료를 고형화된 금형으로 스틱입니다.

파스텔 페인팅은 파스텔이 사용되는 아트 워크의 한 형태입니다.잘 정의되고 사려 깊은 그림을 만듭니다.

바인더는 파스텔에서 중성 색조와 낮은 채도입니다.

파스텔 페인팅의 색상 효과는 다른 공정보다 자연 건조 안료에 가깝습니다.,

파스텔 그림 표면일반적으로 깨지기 쉽고 쉽게 번질 수 있으며,그 보존은 유리 아래 프레임과 같은 보호 조치를 필요로합니다.

이 permanentpigments 로 만든 제대로 다음 파스텔 그림 어쩌면 수세기 동안 변경되지 걱정되는 경우.

4 입니다. 아크릴화:

아크릴 회화는 형식의 작품에는 아크릴의 색상은 사용되는 독특한 기능의 건조에서 빠르게 적용되는 매체입니다.,

아크릴 폴리머 에멀젼에 현탁 된 안료로 구성됩니다.

페인트는 것으로 알려진 수용성에서는 물이지만 물 저항하는 건조될 때가지입니다.

1934 년에 rohm 과 Haas 의 저작권이 BASF 에 의해 최초의 아크릴 수지 분산액이 개발되었습니다.

합성 페인트는 1940 년대에 사용되어 오일과 수채화의 특성 중 일부를 결합했습니다.,

숯불 그리기:

숯은 형태의 건조 예술 매체들의 미세 groundorganic 재료는 개최에 의해 함께 고무 또는 왁스 바인더를 사용합니다.

숯 그림은 예술가들이 다양한 속성을 위해 자주 사용합니다.

그것은 예술에 자연스러운 효과를줍니다. 숯은 쉽게 제거 할 수 있지만 종이에 얼룩을 남길 수 있습니다.

그들은 종종 표시되는 사용자의 손을 유지하면서 미세하고 선명한 상세한 도면에 사용됩니다.,

숯은 동굴 그림의 핵심 요소였습니다.

나미비아의 아폴로 동굴에서 발견 된 가장 오래된 그림 중 하나 인 얼룩말의 그림.

연필 색:

을 흡수들은 자신의 향수–우리는 모든 기억이 우리의 어린 시절을 색칠 공부 책며,기본 방법을 가르치고 우리가 구현되었던 색연필입니다.

가장 단순하기 때문에 전 세계의 컬러 연필 작품의 지층을 변경 한 많은 최신 구현이 있습니다.,

그들은 나무 원통형 케이스에 싸여 좁은,색소 코어의 내장되어 있습니다.

색연필의 요소는 왁스 또는 오일 기반이며 안료와 결합제의 비율로 구성됩니다.

도 색 pencilsare 더 널리 사용되는 것으로 알려져 있고 아이들 사이에서,그들은 그들을 습득하기 시작했 respectamongst 전문 예술가와 화가가 있다.

색연필 사용되는 전문 예술가들에 의해 포함되는 더 높은 수준의 왁스와 안료,사람보다 사용하여 아이들이 학교에서 오는 가장 기본적인 품질의 컬러다.,

연필 스케치:

연필 스케치는 예술을 만드는 매우 정의 작품을 사용하여 악기로 구성된 흑연의로 묶인 나무로 되는 원통형 챔버의 다른 등급이 있습니다.

원통형 흑연 중간이나 연필을 사용하기 때문에 그것의 효율성과 단순성에서 실행하는 다양한 깊이 생각화,흑연 할 수있는 기능을 가진 얼룩이 종이에게 더 높은 잠재력을 장식 과정입니다.,

흑연 채굴 16 세기에,예술가 사용되는 조각의 자연적인 흑연,에 삽입르-크레용(“펜슬홀더”),알려지지 않았다 전에는 17 세기.

그 네덜란드 예술가들이 스케치와 풍경에 사소한 흑연 세부 사항을 포함시킨 후에.

그 동안 세기의 대부분 18,흑연을 위해 사용되었 preliminarysketch 라인에 대한 그림을 완료 다른 매체에서,하지만 drawingscompletely 완료 흑연으로 드물었다.,

잉크림:

잉크 회화적으로 만들어진 액체로 구성된 안료 또는 염료고 사용을 컬러로 표면을 만들의 그림과 예술 작품.

잉크는 펜,브러시 또는 퀼로 그리는 데 사용됩니다.

잉크 그림은 만들 때 마술처럼 느껴집니다.

그것은 가치가있는 그림에 풍부한 질감을 가지고 있습니다.

책에서,그것은 샨 슈이 스타일의 그림이 5 세기 중국의 리우 송 왕조 동안 존재했다는 것을 암시한다.,

당나라 시대에는 잉크 세척 그림이 더 발전했습니다.

유리 그림:

유리 그림은 현대 미술는 인수되었습니다에서 오래된 아트 스테인드 글라스의 그림 관련된 작은 컬러 유리 조각을 함께합니다.

노년기에는 종교 장소의 창문이나 문에서 흔히 볼 수있는 특징이었으며 교회와 오래된 건물에서 볼 수 있습니다.,

유리 그림 모양아름다운 때 빛 또는 어떤 조명 통과 투명 매체,결과는 단순히 놀라운.

볼펜 Art:

에서 20 세기 중반,볼펜을 입증하는 큰 도움이 될 예술가를 위해하거나 기념일 로고.

볼펜 매니아 찾을 볼펜 매우 편리하고 효율적인 만들 작품.,

그들은 힘으로 순발력을 달성하여 펜,someartists 혼합이 서로 다른 색칠을 중간을 가진 펜을 사용 하는 다른 ballpointpen 으로 전체 그리고 유일한 방법 예술을 만들었다.

저렴한 비용,가용성 및포터블은이 commonwriting 도구를 편리한 예술 공급으로 만드는 자질로 실무자에 의해 재현됩니다.

20 세기에 경력을 쌓는 동안 유명한 예술가 중 일부는 볼펜을 어느 정도 활용했습니다.

Andy Warhol 과 Alberto Giacometti 는 1950 년대에 작품 내에서 볼 포인트를 사용했습니다.,

프레스코화:

프레스코에서 이탈리아 단어에서 얻은 라틴어 단어입니다.

프레스코 스타일은 벽과 천장에 그림을 원하는 사람들을위한 것입니다.

프레스코 화의 기술은 물감을 물과 혼합하고 젖은 석고의 얇은 층에 적용하는 것으로 구성됩니다. 벽에 제대로 부착되려면 매체가 필요합니다.

18 세기에 시리아의 Zimri-Lim 은 오래된 프레스코 화를 시작했습니다.,

많은 무덤과 집들이 고대 이집트인들에 의해 그려졌지만 그 그림들은 벽화가 아니 었습니다.

콜라주화:

이것은 창의적인 조립품을 시각적 효과.

콜라주 작업을 수행할 수 있습과 조각의 컬러 또는 수제의 논문을,리본,신청 페인트,잡지,등등.

테마는 다양하며 대부분 저렴한 예술 모드입니다.,

콜라주는 기본적으로 축적의 다양한 작품으로 단체입니다 숙련된 기술의 시각적 매력은 그것을 묘사.

콜라주의 기술은중국에서 종이 발명 당시 기원전 200 년경에 사용되었습니다.

의 사용은 콜라주지 않았 ‘tused 많은 사람들에 의해 할 때까지는 10 세 때 일본에서는 서예가 beganto 적용 접착 종이를 사용하여 텍스트 표면을 때,쓰기에 자신의시입니다.,

모래 그림:

기술의 모래 그림은 능력 poursand 또는 다른 색깔의 안료를 다양한 소스에서 수집을 만들에 고정 또는 고정되지 않은 형태의 작품입니다.

모래 그림은 다양한 형태지만,예술의 형식을 중요하게 연습하고 알려진 인구에 의해 빠른 스톡스에 모래에 부어 주면 일러스트레이션을 생성하지 않은 영구적이고에 따라 변경 될 수 있습니다.,

이 유형의 페인팅에서는 제어 속도가 매우 중요합니다.

그것은 다른 것보다 매우 독특합니다. 그것은 많은 인내심을 필요로 하 고 할 과세 수 있습니다.

예술가의 SouthwesternNative 미국 페인트에 접지의 호건,어디 식 takesplace,또는 녹 비포 또는 피복시키는 것으로,착색한 모래 flowthrough 자신의 손가락으로 제어하고 기술이다.,

스프레이 페인:

에서 살포 회화,연무질 페인트에서 나온 고압 컨테이너에 의해 통제 벨브로 그것.

1880 년대에는 압축 공기를 사용한 스프레이 페인트가 남태평양 철도에서 다시 사용되었습니다.

특정 색상을 적용 할 필요가있는 표면의 부분은 열린 상태로 유지되고 다른 부분은 덮여 있습니다. 이것은 색상이 그림의 다른 부분으로 퍼지지 않도록 수행됩니다.,

과 불 달구 색화:

불에 달구어 착색 그림은 잘 알려진을 위해 뜨거운 왁스에서 그림 whichgenerally 밀랍은 격렬한 색깔 안료입니다.

밀랍에 착색 된 안료를 첨가하여 가장 간단한 encaustic 혼합물을 만들 수 있습니다.

액체 혼합물은 나무 또는 다른 물자의 표면에 그 때 퍼집니다. 이 유형의 그림은 상당히 다르며 많은 노력이 필요합니다.,

이 기술을 사용되었에서 Fayum 엄마의 초상화에서 Egyptaround100-300 광고에서 Blachernitissa 및 기타 이른 아이콘을,뿐만 아니라 많은 작품에서는 20 세기.

슈화:

슈 그림은 혁신적인 방법을 포함하는 paintconsisting 의 천연 염료,물 또는 에이전트를 바인딩(gum arabic ordextrin)또는 불활성 물질이다.

수성 안료는 입자 크기가 수채화 물감보다 큰 것을 사용한다.,

이 구 아슈의 역사는 600 년 전으로 거슬러 올라갑니다.

색상은 예술에 여분의 아름다움을 추가하기 위해 서로에 대해 아름답게 투구됩니다.

이 유형의 그림은 드물고 종종 사실적으로 보입니다.

구 아슈는 수채화와 비슷하며 다시 습윤 될 수 있으며 일반적으로 종이 매체가 주입됩니다.,

템페라 그림:

템페라 그림은 일반적으로 빠른 건조화하는 방법은 색의 용해 물 기반 바인더,특히 찹쌀 중간 등과 같은 계란 노른자.

템페라는 르네상스 시대에 유럽에서 유화 방법으로 레벨로 폐지 될 때까지 가장 일관된 형태의 회화 방법이었습니다.

튀김이 발견되었습니다.초기 이집트 석관 장식.,Tempera 는 많은 Fayum 미라 초상화에서 사용되었고 때로는 결합되었습니다.

디지털화:

디지털 회화는 형태의 디지털화된 창의적인 작품에 어떤 수행하기 위해 컴퓨터에 같은 효과를주는 기름의 그림,acrylicor 수채화입니다.

그것은 쉽게 완벽한 모습을 제공하기 위해 정류 할 수 있습니다.

디지털 페인팅은 건조 시간을 염려 할 필요가 없습니다.

디지털 페인팅은 매우 일반적이며 예술에 생명을 불어 넣습니다.,

예술의 개념은 자신의 생각에 따라 사람마다 다릅니다.

소형화:

또 다른 이름을 위한 소형 회화는 보.

미니어처 페인팅은 벨룸,준비된 카드,구리 또는 아이보리에서 실행됩니다.

이름은 최소에서 유래한다.

그것은 중세 조명기에 의해 사용되었습니다.

는 조명 된 원고와 메달의 분리 된 전통의 융합에서 나왔다.,

미니어처 그림은 16 세기 초에 19 세기 중반까지 확장되었습니다.

Kalamkari 화:

Kalamkari 으로 알려져 있는 고대 형태의 손으로 그림에서 수행되 면 또는 실크 직물을 사용하는 타마린드 펜입니다.

칼람 카리의 파생은’칼람’이 펜을 나타내는 고대 페르시아 언어로 돌아가고’카리’는 장인 정신을 의미합니다.,

컬러의 디자인,식물성 염료 추출 및 적용에 천으로 된 유명한 severalparts 의 인도하지만 kalamkari 스타일을 추가 개발에 Kalahasti 인도에 있습니다.

설계 프로세스는 17 단계를 거칩니다.

고대 시대에,그룹 가수,뮤지션들과 장인으로 알려진 chitrakars 로 이동 다른 마을에서 주문을 교육하는 사람들에 대한 힌두교 신화.

그들은 그림을 그렸다.식물에서 추출한 잉크와 염료를 사용하여 그 자리에서.,

Warli 화:

Warli 그림 그림의 스타일에 부족 예술이다.

그것은 인도의 북쪽 Sahyadri 범위에서 Adivasis 에 의해 발견된다.

이 기술에 적용되는 엄격한 진흙 베이스을 사용하여 다양한 색상과 같은 흰색과 가끔 점에서 빨간색과 노란색이다.

흰색은 흰 분말로 쌀을 갈아서 얻습니다.

에서 가장 큰 부족 중 하나인디아는 뭄바이 외곽에 위치한 Warli 부족입니다.,

warli 는 inIndia 에서 가장 큰 도시 중 하나에 가까운 것에 관계없이 임시 문화를 거부합니다.

팟화:

팟 그림이나 팟는 독특한 스타일의 종교적인 스크롤 그림과 민화에서 실시하자.

이 그림은 전통적으로 phad 로 알려진 긴 천 조각이나 캔버스에서 이루어집니다.

라자스탄의 민속 신들의 초상화는 phads 에 설명되어 있습니다.,

Bhopas 는 그(것)들과 함께 그려진 phads 를 날랐다.

그들은 이것을 민속 신들의 사원으로 사용하고 숭배했습니다.

Pabuji 와 Devnarayan 의 phads 는 일반적으로 약 15 피트와 30 피트 길이였습니다.

패드는 야채 색을 사용하여 칠했다.

Madhu Bani 화:

또 다른 기간에 대한 Madhubani 은 꾸며져있는 예술가에서 실시되고 꾸며져 지역의 인도와 네팔.

이 유형의 그림은 나무의 손가락,브러쉬 또는 나뭇 가지를 사용하여 수행됩니다.,

천연 염료는색상과 성냥개비를 그리는 데 사용되었습니다.

원래 Madhubani 그림은 한 여성이 디자인했습니다.

그것은 눈에 잘 띄는 기하학적 패턴으로 인해 인정을 받았습니다.

24. 도:

또 다른 기간에 대한 동굴 벽화는’정수리 아트’.

동굴 그림은 일반적으로 동굴 벽,선사 시대 장소의 천장에서 볼 수 있습니다.

동굴 그림은 유라시아에서 4 만년 전에 발견되었습니다.,

동굴 그림은별로 보이지 않으며 그 당시 어떤 정보를 전달하려고 시도한 것 같습니다.

가반뭉 동굴에서는 2 만 8 천년 된 것으로 추정되는 가장 오래된 그림이 발견됩니다.

고대로 인해 많은 그림을 제대로 해독 할 수 없습니다.

곤 드족화:

곤 드족의 그림은 기본적으로 유래서 Madhya Pradesh.

그것은 인도에서 가장 큰 부족에 의해 실행되는 민속 및 부족 예술의 한 형태입니다.,

매우 눈에 띄는 면 ofGond 그림을 사용하의 밝고 선명한 색상과 같은 백색,빨간색,파란색과 노란색이다.

페인트는 일반적으로 파생된 자연스럽게 물체에서 같은 목탄,컬러 토양,식물 sap,잎,심지어 소 배설물.

색상에서 얻을 수 있었 다양한 모래 같은 노란에서 추이 의 mitti 는 지역의 유형,모래서 브라운 Gheru 의 mitti 는 또 다른 유형의 모래입니다.

다른 색상이 얻어졌습니다.히비스커스 꽃에서 잎과 빨강에서 녹색과 같은 다른 소스에서.

그들은 그림을 방법으로 사용했습니다.그들의 역사를 기록하십시오.,

액션 페인팅:

에서 활동화,예술로 구성 강한 매력,vastbrushstrokes 과의 가능성이 떨어지는하고 흘리고 색깔 위에 캔버스입니다.

해럴드 로젠버그(harold Rosenberg)의 액션 페인팅은 1950 에서 기술을 사용한 미국 추상 표현주의 그룹을 만들었습니다.

예술가의 창조물소재와의 상호 작용 및 캔버스에 약간의 웅장하게 작품을 만듭니다.액션 페인팅을 정의합니다.,

항공점:

또 다른 용어의 Aerialperspective 은 대기의 관점입니다.

의 기술를 만들 수 없 깊이 인식 또는 우울증에 그림을 수정하여 색상 toreproduce 변화에 의해 영향을 받은 분위기에서는 색상이 될 수 있습 seenat 습니다.

공중 원근법의 사용은 유럽 중년 이전에 알려졌다.

레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)는 회화시 그의 연구에서 공중 관점이라는 용어를 사용했다.,

Anamorphis:

Anamorphis 은 삽화에서는 혁신적인 perspectivetechnique 을 제공하는 왜곡 그림의 경우 피사체를 묘사하는 그림 같습.

그것이 aparticular angle 또는 곡선 거울에서 본다면 왜곡이 사라지고 그림의 예술 작품이 정상적으로 나타납니다.

그것은”변형”을 의미하는 헬라어 단어에서 유래되었습니다.

anamorphis 라는 용어는 17 세기에 처음 사용되었습니다.,

Camaieu 화:

Camaieu 형태 ofartwork 실행되는 하거나 전적으로 그늘에서 색조 또는 하나의 colorto 체 또는 장면이 표시됩니다.

그림이 회색으로 렌더링 될 때 grisaille 으로 알려져 있으며 노란색으로 cirage 로 알려져 있습니다.

Camaieu 그림은 고대 세계에서 파생되었습니다.

그것은 카메오를 재현하고 조각을 재현하기 위해 미니어처 페인팅에 사용되었습니다.,

카제인화:

카세인 그림은 일반적으로 알려져 있는 방법에 대한 자세한 내용은 색상과 혼합되어 카세인을 확인한 그림이다.

카제인 페인트는 산 또는 젖산을 가열하여 촉발 된 인산 단백질 우유로 구성됩니다.

수제 두부 madefrom 신맛이 나는 탈지 우유를 사용하여 8 세기 동안 전통적인 접착제 및 바인더였습니다.

19 세기와 20 세기에 순수한 카제인은 암모니아와 혼합되어 이젤과 벽화에 사용되었습니다.,

최근에는 기성품 인 카제인 페인트가 매우 광범위하게 사용되었습니다.

caseinpainting 의 장점은 유화와 유사한 효과를 만들 수 있다는 것입니다.

이 기술에서는 유화와 같이 강모 브러시와 적당한 임파 스토를 사용하는 것이 허용됩니다.

카제인 페인트는 속건성이며 매트 효과를 제공합니다.

건조 후 페인트는 특정 정도까지 물 저항이됩니다.,

Chiaroscuro:

이에 사용되는 기술 theartwork 을 나타내는 빛과 그림자 그들은 정의 세 가지 차원 물체.

그것은 다른 나무 블록에서 인쇄하여 조명 효과와 음영이 생성되는 목판에 인쇄물을 생산하는 기술입니다.

이 기술은 16 세기 이탈리아에서 처음 사용되었는데,아마도 인쇄공 인 Ugo da Carpi 가 사용했을 것입니다.

키 블록을 가장 어두운 톤으로 잉크로 쓰고 먼저 인쇄했습니다.,

일부 증명은고대 그리스와 로마 예술가들은 키아로 스쿠로를 사용했습니다.

이 기술은 처음 사용되었습니다.15 세기 레오나르도 다빈치.

Divisionism:

방법론의 분리하는 색상으로 개별 점 또는 스트로크의 안료입니다.

그것은 신 인상주의의 기초를 형성했다.

당신이 그림을 볼 때거리에서,그것은 혼합 할 것이고 망막에 의해 알류미늄 전체로 인식 될 수 있습니다.,

Divisionism 은 색을 분리하고 점묘는 점을 적용하는 기술을 의미합니다.

젤화:

젤리 스타일의 예술가의 실행을 기반으로 휴대용 지원과 같은 패널이나 캔버스입니다.

이젤 그림은고대 이집트인과 1 세기–Ad 로마 학자에게 알려져 있습니다.

비교적 일반적이되었습니다.마침내 벽화 나 벽화보다 우선합니다.,

단축법:

단축 법적 방법을 사용하여 과학의’환상’형식의 시각 예술이다.

배경에서 강하게 물러나는 물체의 환상을 만드는 방법입니다.

물체의 환상은 현실보다 짧아 보이는 경향이 있습니다.

예술가들은 무관심한 각도,물체가 거리에서 보일 경우 왜곡이 나타나는 것을 제안합니다.,

예술가들이 생산 anillusion 의 현실에 위배되는 것 같림의 표면이나 modifyit,의 크기를 줄이면 가까운 부분의 개체를 만들 aless-공격적인 폭행에서 시청자의 눈과 관련시킬 수 있는 객체 moreharmoniously 의 나머지 그림입니다.

Graffiti:

그것의 방법을 통 oraddress 어떤 정보를 사람들이다.허가없이 공공 장소를 표시하는 것은 불법입니다. 이것은 개인이나 그룹에 의해 수행됩니다.,

벽은 일반적으로 그려하여 일부 회원들의 스트리트 갱 일부 낙서하지 않 관련된 모든 갱. 그것은 표현 예술 형식입니다.

낙서는 또한 관심을 얻거나 스릴 추구의 한 형태로 사용됩니다.

“스크래치”를 의미하는 이탈리아 단어 그라피토에서 파생되었습니다.

Grisaille:

예술의 실행 anillustration 전적으로의 그늘에서 grayor 환상을 만들의 조각,이 그림은 기술이 사용됩니다.,

15 세기에는 플랑드르 화가들에 의해 사용되었습니다.

18 세기에는 벽과 천장 장식에서 고전 조각을 모방하기 위해 grisaille 이 사용되었습니다.

대부분의 화가들 사이에서 grisaille 은 스테인드 글라스 용 유리 착색 예술에 사용되었습니다.

임파스토:

임파스토이 형식의 그림을 만드는 artworkfeel 처럼에서 밖으로 서 표면입니다.

자주 사용되었습니다.깨진 텍스트 품질의 하이라이트 품질을 향상시킵니다.,17 세기에 Impastotechnique 가 발견되었습니다.

이러한 바로크처럼 화가 렘브란트,Frans Hals 및 DiegoVelazquez 이 기술을 사용하고 능숙하고 일 이 기술을 craftarmor,보석 및 풍부한 직물입니다.

Vincent Van Gogh 조차도이 기술을 사용하여 다양한 그림을 만들었습니다.

Jackson Pollock 과 Willemde Kooning 은 또한 impasto 기술을 사용하여 페인팅의 자질을 더 좋게 만들었습니다.,

벽화:

벽화는 형식의 작품 페인트 directlyapplied 벽,천장 또는 어떤 영원한 표면입니다.

벽화 포함타일에 페인트 칠하지만 모자이크 장식을 참조하지 않습니다.

기원전 3 만 년경 프랑스 남부 아르데체 부서의 쇼베 동굴에서 벽화가 발견되었습니다.

기원전 3150 년경 고대 이집트인에서 많은 고대 벽화가 발견되었습니다.,

판화:

이 기술에서 실행 되었습니다 엄밀한 지원-일반적으로 목재 또는 금속으로 뚜렷한 그림에서 수행됩니다.

캔버스가 16 세기 말에 일반 용도로 사용되기 전에 패널은 이젤 페인팅을 지원했습니다.

너도밤나무,삼나무 밤나무,전나무,낙엽송,linden,흰색 포플라,마호가니,올리브,어두운 호두,및 티 p 에 의한 유형의 나무 사용되고 있는 동 위원회 그림.,

제거하는 실리콘껌과 수지,나무 위원회가 일반적으로 삶거나 찐하고 다음 목재 패널은 coatedwith a 찹쌀 재료와 로고가 없을 채우기 위해공에서는 회화 wasexecuted.

은,주석,지도 및 zincwere 는 또한 패널 회화를 위해 사용했습니다.

파노라마:

이 스타일에서는 paintingis 적용에 따라 평평한 표면 또는 곡면은 일반적으로 continuousor 풍경과 그것은 둘러싸여 있거나 풀기 전에는 뷰어입니다.,

장면이나 극적인 그림과 관련된 광범위하고 직접적인 방식으로 그렸습니다.

파노라마가 인기를 얻었습니다.18 세기와 19 세기에 그것은 본질적으로 테스터옵티콘과 영화 사진의 선구자였습니다.

파노라마가 발표되었습니다.큰 실린더의 벽,약 60 피트 크기의 파노라마의 이전 버전 및 직경이 약 130 피트 인 파노라마의 새 버전.

그 사람은 서 있어야합니다.플랫폼의 중심과 thehorizon 의 모든 점을보기 위해 돌아서십시오.,

관점화:

관점 그림은 중요하게 파생의 아이디어에서 시청자의 지각.

모두가 그것을 보는 자신 만의 독특한 방법을 가질 수 있습니다.

이 기술 ofmaking 입체적인 그래픽 객체 및 공간 관계를 onthe 두 차원 비행기나 비행기 표면하는 것입니다.특정 시간과 고정 된 위치에서 혼합되는 공간과 볼륨을 나타내는 방법입니다.,

르네상스 이후,중국과 대부분의 서양 회화는이 기법에 따라 만들어집니다.

이 기술은 물체와 그 주변이 그림 뒤에있는 asuperficial 공간 내에서 압축되었다는 것을 묘사합니다.

Plein-air 화:

연습을 그림의 풍경 사진 out-of-doors,theachievement 의 강렬한 인상을 야외에서 풍경이 그림입니다.,

19 세기 중반 프랑스에서는 화가가 외부의 풍경 피사체의 거친 스케치를 연습하고 스튜디오에서 그림을 그렸습니다.

스크롤화:

이런 종류의 예술 형태는 주로 연습에서는 아기들을 위한 공간입니다.

스크롤 그림의 두 가지 주요 유형은-중국 풍경 스크롤 그림의 역사에 majorly 기여 했다.,

또 하나는 일본의 이야기 두루마리입니다.그림을 통해 스토리 텔링의 예술을 재현했습니다.

이야기 두루마리의 선구자는 4 세기 광고에서 왔으며 불교의 도덕적 교훈을 가르칩니다.

테이블에서 스크롤을 볼 수 있으며 오른쪽에서 왼쪽으로 열립니다.

풍경 handscroll 이라고도하는 Makimono 는 어떤 그림 대신 내러티브 형태로 구성됩니다.

쑤 다오닝과 팬 콴과 같은 주인들과 함께 10 세기와 11 세기에 인기를 얻었습니다.

두루마리를 보는 사람은 여행자처럼 느껴진다.,

이것은 공간과 시간을 통해 움직이는 경험을 제공합니다.

스푸마토:

이 양식의 그림입니다 잘으로 간주된 기술을 부드럽게 전환 사이의 색상은 기본적으로 모방하는 영역을 넘어 인간의 눈을 감지할 수 있었다.

이 기술은 Leonardo da Vinci 가 설명한대로 선이나 테두리를 사용하지 않고 색상을 혼합하는 것이 었습니다.

Leonardo da Vinci 의 추종자들은 선이나 경계없이 미묘한 계조를 만들어 더 어두운 영역을 만들었습니다.,

이 기술은보다 구체적인 얼굴 특징 및 대기 효과를 확인하십시오.

끝 손질법:

이 기술은 primarilyused 에서는 회화,도자기,그리고 유리합니다.

그것은 thelayer 를 다른 것으로 덮은 다음 표면층을 thepattern 또는 shape 가 더 낮은 색상 인 방식으로 제거하는 것으로 구성됩니다.

스테인드 글라스에서,그들은 사용유색 유리의 최상층을 제거하고 아래에 투명 유리를 보여줍니다.,

도자기에서는 점토와 물을 혼합하여 몸 색깔을 물들이는 흰색 또는 유색 슬립을 사용했습니다.

그것은 Islāmicpotters 에 의해 만들어졌으며 중동에서 인기를 얻었습니다.

Sotto 에 Su:

Sotto 에 스와는 기술 삽화 그린 upona 천장 또는 다른 높은 표면의 환상을 제공하기 위해 효과하는 뷰어입니다.

이탈리아에서는 르네상스 시대에 많은 바로크와 로코코 화가들이 접근했습니다.,

Andrea Mantegna,Giulio Romano,Correggio 및 Giovanni Battista Tiepolo 는이 기술의 주인이었습니다.

Tachisme:

Tachisme 는 프랑스 스타일의 그림과 워드 프랑스에서 파생 된 말씀’tache’의 얼룩합니다.

제 2 차 세계대전 이후,1950 년대를 거쳐 파리에서 등장한 이 스타일의 페인팅은 작가의 붓놀림의 직관적이고 자발적인 모습을 선보였다.

Tachisme 는 입체파에 대한 반응이었다.,

그것은 튜브에서 곧바로 페인트의 물방울과 얼룩으로 만들어졌으며 때로는 서예를 통해 낙서했습니다.

Art Informel 서 영감을 받았 byan 본능에서는 개인적인 접근 방법의 현대 미국 AbstractExpressionism 하나 있었으면으로 동작 그림입니다.

Tenebrism:

Tenebrism 으로도 알려져 있는 극적인 조명,스타일의 그림 어둠이 키스톤 기능을 theartwork.,

서양 역사에서 극한의 빛과 어둠은 더 많은 그림을 만들기 위해 작곡에 사용됩니다.

이것은 theItalian 화가 Caravaggio 에 의해 유래되었으며 17thcentury 의 영향력에 의해 전달되었습니다.

Trompe l’oeil:

Trompe L’oeil 가 예술을 만드는 매우 사실적인 그림 같은 느낌 경우로 묘사에 존재합니다.

이 예술 형식은 시청자에게 착시를 만드는 것으로 알려져 있습니다.,

이 아이디어는 earlierart 의 전통적인 양식에서 새로운 고대 그리스인.

예를 들어,Zeuxis 는 그러한 현실적인 그래프를 그렸습니다.새들은 그들에게 먹이를 주려고했다.

미국에서 19 세기 동안,작가라는 이름으로 윌리엄 하네 뜨 유명한되었을 위해 자신의 여전히 카드 그림이 있습니다.

작품은 너무 현실적이었습니다.시청자들은 그 카드가 광경의 포트레일에서 픽업 될 수 있다고 확신했습니다.,

물 혼합할 수 있는 기름 물감:

또 다른 단어에 대한 물 혼합할 수 있는 기름 물감은 물 수용성 또는 물 섞어서 사용.

그것은 기름 페인트의 현대적인 방법이며 엷어 지도록 만들어졌으며 물기로 청소할 수 있습니다.

테레빈 유와 같은 화학 물질을 사용할 필요가 없습니다.

이 페인트는 유성 페인트와 동일한 기술을 사용하여 혼합하고 적용 할 수 있습니다.

페인트는 물감이 아직 남아있는 동안 비누 또는 물로 브러시,팔레트 및 넝마를 제거 할 수 있습니다.,

의 물 용해도 comesfrom 기름이 중간에 있는 하나의 끝자에 적응하고있 coverthe 물 분자에서는 솔루션입니다.

결론:

회화는 개인이 마음 속에 박혀있는 가장 내면의 생각을 발굴해야하는 그러한 창조적 인 노력 중 하나입니다.

혁신과 다양성의 엄청난 잠재력을 가진 그러한 창조적 인 분야 중 하나입니다. 반면에 그것을 마스터하기 위해서는 큰 헌신과 반복이 필요합니다.,

벤치 마크를 설정 한 아티스트는 그 자체로 작품을 이정표로 만든 가장 작은 세부 사항에 수년을 보냈습니다.

세계의 일부 고대 작품 stillexists 및 수백만 영감을 계속!

다른 어떤 그림 유형을 알고 있습니까?

좋아하는 그림 스타일과 기법은 어느 것입니까?피>