봤는데 교육 목소리를 위해 삼십년,그리고 아직도 지속적으로 깜짝 놀라게 할 금액에 나쁜 정보와 오해 가수에 대한 보컬 기술 및 음성 생산입니다. 노래의 비브라토는 바로 그 목록의 상단 근처에 있습니다!, 내가 빛에서 어떤 비브라토가지 않고 왜 그것의 중요한 부분은 어떤 가수의 기술에 관계없이 스타일의 음악을 노래합니다.

하버드 대학의 사전 음악을 정의합 비브라토로”약간의 변동 피치의 사용에 의해 공연을 풍요롭게 또는 강화하는 소리”. 그림 청각 움직임,또는 진동,또는”쉬머”내가 그것을 부르기를 좋아하는 것처럼,성노트로. 오히려 완전히 바로 음색이 없는 변동 등과 같은 순수한 플루트 또는 휘파람톤,그 소리를 좋아한 음색이”spinning”그리고 또한 변동에도뿐만 아니라,작은 조금 있습니다., 바람직한 비브라토는 통제되고,듣기가 즐겁고,매우 자유롭고 자연스러운 느낌을줍니다.

불행히도,많은 사람들이 비브라토와만이 나쁜 오페라 노래
(생각한 피렌체에 위탁 Jenkins,당신이 본 경우는 최근 영화는 메릴 스트립이). 그건 비브라토가 아니야. 즉,나쁜 기술 및/또는 손상된 목소리입니다! 거의 모든 스타일의 음악은 비브라토를 사용합니다. 상업적인 스타일의 팝과 재즈에 사용이 간헐적으로 하는 반면,클래식 가수 사용하여 더 일관적으로 주입하는 각 음절의 자신의 노래와 함께하는 반짝 반짝이는 소리입니다., 를 들을 수 있습이 완벽하게 바로 톤을 초에 음악
(내가 사용한 노래에서 프로 앙상블에서 전문가 스타일)있지만,큰,비브라토를 침투하는 모든 장르의 노래입니다.

“하지만 비브라토를 사용하면 오페라 가수처럼 들리지 않을까요?”너는 묻는다. 안 돼,안 돼! 지 않을 것 같은 소리 오페라 가수(나)의 연구에 오페라,듣고 오페라,노래,오페라하고 작업으로 귀하의 목표입니다. 가수가 자주하는 한 가지 실수는 소리를 어둡게하고 비브라토를 추가 할 때 더 무겁게 만드는 것입니다. 그들은 그들의 년보다”더 오래”또는 더 성숙한 소리를 내려고 노력합니다., 다시 말하지만,그것은 나쁜 기술입니다! 당신의
음성은 비브라토의 유무에 관계없이 정확히 똑같은 밝고 맑고 자연스러운 소리를 가져야합니다. 나는 항상 사람들이 당신의 목소리를 듣는 것만으로 당신이 얼마나 오래되었는지 말할 수 없어야한다고 말합니다. 속하지 않는 모든 추가 기능을 무료로 유지하십시오!

또한 비브라토는 건강하고 자연 스럽습니다! 그것은 당신의 보컬 메커니즘을위한 내부 마사지와 같습니다. 을 들고 똑바로 톤을 더 걸리고 흡입 압력 및 수 있는 더 많은 피곤하게,특히 사용하지 않는 경우 적절한 기술니다., 그리고,톤이 완전히 진동 할 때,그것은 100 센트가있는 것으로 간주됩니다—완벽한 조정에있을 수 있습니다. 기본 피치와 모든 고조파가 존재합니다. 이것은 항상 완전히 똑 바른 음색을 유지할 때 달성하기가 더 어렵습니다.

비브라토로 노래하면 목소리가 커집니다. 스트레이트 톤과 마이크가 많은 상업용 스타일을 부르는 많은 가수는 훨씬 작은 목소리를 갖는 경향이 있습니다. 그들의 힘의 대부분은 사운드 시스템에서 비롯됩니다. 만약 당신의 마이크를 멀리,당신은 아마 없을 듣고 넘어 그들의 첫 번째 행습니다., 가수 있도록 훈련하는 음악가,같은 오페라 가수들과 클래식 가수뿐만 아니라,가수 브로드웨이가 더 큰 목소리 및 계획할 수 있습으로 극장의 사용없이 증폭. 자,내가 상업 음악을 내려다보고 있다고 생각하지 않도록,나는 그렇지 않다. Tony Bennett 이 한 번 생방송을 보았을 때(85 세에 추가 할 수도 있음)그의 콘서트에서 사운드 시스템을 끄고 마이크없이”Fly Me to The Moon”을 부르는 것을 보았습니다. 그는 큰 홀을 그의 목소리로 가득 채웠고,그가 끝났을 때 군중들은 야생으로 갔다.,

기본적으로 모델의 사용 vibrato 같이는 꼭지가 켜고 끌 수 있습에 따라 스타일의 음악은 내가 노래하고,이 유형의 소리를 만들고 싶다. 을 때 당신이 올바르게 훈련을 위한 노래,당신은 당신이 있어야 좋은 호흡,편안한 음성 메커니즘이고 일관된 공기할 수 있는 공감을 통해 보컬로 당신의 입에 긴장없이. 비브라토의 모습을 허용하는 것은이 마법의 조합입니다. 당신이 당신의 목소리를 밀면,당신은이 자연스러운 과정을 긴장시키고 방해 할 것입니다., 호흡 압력이 충분하지 않으면 비브라토가 발달하기에 충분한 공기 흐름이 없을 수 있습니다.

그래서-내가 항상 묻는$1,000,000 질문—”어떻게 비브라토를 개발합니까?”좋아요,이렇게 많은 일들이 노래에서 기술,수 없는 지점을 특정 근육과 말하는”이”또는”당겨하는”. 많은 복잡한 프로세스에서 일어나는 몸을 생산하는 노래와 그들의 많은 아래에 거짓말을 의식적으로 제어합니다., 일관성 보컬의 연구와 좋은 선생님을 통해 시간이 궁극적으로 결과는 음성에 열기””그리고 피에는 사랑스러운 진동하는 소리를 최종 목표입니다. 그러나 비브라토를 개발하는 과정을 서두르 기 위해 우리가 할 수있는 좀 더 직접적인 것들이 여전히 있습니다.

우리 모두가 세 가지 주요 학습 모드:visual(보고),청각(청각),and kinesthetic(육체적인 느낌). 그들 각각을 사용하여 비브라토 달성의 목표를 향해 당신을 움직이십시오…

1. 시각화의 힘을 사용하십시오., 당신이 사진 물결 모양의 라인을 흐르는 공기에서 앞으로 당신을 당신의 고객,오히려 이상,직선 하는 것이 자동으로 계속 누르면에서 당신 너무 힘들고 간섭하는 자연적인 진동입니다. 당신의 마음의 눈에서 그 물결 치는 공기의 물결을”보아라”.
2 입니다. 그것이 당신에게서 흘러 나오는 것처럼 당신의 목소리를 들어라. 그냥 정말
관심을 지불하는 무슨 소리처럼,당신은 당신할 수 있는 정신적으로”가이드”
톤 생산을 만들기의 다른 유형의 소리입니다.
3. 당신의 목소리와 몸에 진동의 감각을 느껴보십시오., 눈을 감고
음성이 비브라토와 공명하는
대 똑바로있을 때의 느낌에 깊이 조정하십시오.

자,그것이 충분하지 않고 어떤 사람들에게는 그렇지 않다면,더 많은 것을 시도하십시오
active-bouncing! 예,맞습니다. 하는 동안 당신은 노래하다 보니 또는 노래,신속하게 반송하고 아래에서 무릎을 들을 때까지 흔들어 음성으로,당신이 운전하는 경우 아래로 아주 울퉁불퉁한 길이다., 이를 생성하지 않는 진정한 비브라토하지만,그것은 것 릴리스의 보컬이 긴장감,공기를 더해 시스템이 최고 더 크고,자유로운 소리가 움직임과 비슷하는 완제품에 이르기까지 포괄합니다. 그것은 소리와 보이는 약간 미친는 동안 당신은 그것을 하고 있지만,당신이 돌아가고 노래 같은 구절을 다시 정상적으로,당신은 훨씬 향상된 소리는 할 수도 있습니다 처음의 일부는 진짜”쉬머”니다. 그리고,반복은 당신의 친구입니다. 이 작업을 수행할수록 음성을 더 빨리 개발할 수 있습니다. 그것은 또한 훌륭한 워밍업 기술입니다!

모방,모방,모방., 당신은 당신의 비브라토를 개발하는 데 도움이 미학,또는 예술적 스타일의 감각을 사용할 수 있습니다. 일관된 비브라토를 가진 멋진 가수의 훌륭한 녹음을 듣고 소리를 모방하려고합니다. 당신이 깜짝 놀라게 될 것입니다 얼마나 빨리 당신이 얻을 수있는 새로운 기술 수준,단지를 모방하려고 노력하는 특정 가수이나 스타일의 노래입니다. 그렇다고해서 다른 사람처럼 정확하게 소리를 내고 싶지는 않습니다. 당신은 단순히 당신이 배우려고하는 특정 기술의 좋은 모델을 사용하고 있습니다. 다른 사람이 주변에 없을 때 그것을하려고,그래서 당신은 실험을 완전히 자유롭게 느낄 것이다., 이것은 당신에게 허가를 편안하게 지역의 두려움 없이 사람을 판단하는 동안 당신을 수 있습니다. 젊었을 때라 학생,내가 기억에 넣어 녹음의 캐서린 그레이에서 뮤지컬”Showboat”과 일치하도록 노력하고 그녀의 소리입니다.
그것은”신발”의 다른 쌍으로 단계 정말 새로운 습관으로 내 목소리를 스트레칭 매우 자유로웠다.

그는 지금 무엇을 알고 있 비브라토가,지 않고 왜 그것이 그렇게 중요한 모든 가수의 모든 장르이다. 당신은 심지어 그것을 얻거나 더 일관되게 만드는 작업을하는 몇 가지 실제 기술을 가지고 있습니다., 비브라토는 실제 게임 체인저이며,노래 기술의이 오-그렇게 중요한 부분을 발견하고 구체화함에 따라 결과에 감격 할 것입니다!