파블로 피카소,라 비,1903.

파블로 피카소의 파란색 기간(1901-1904)와 그의 그림:

로 정의 순간에 파블로 피카소의 예술적 경력,파란색 기간(1901-1904)서 영감을 얻었으로 피카소의 자신의 감정적 혼란과 금융 결. 다음과 같은 여행을 통해 스페인의 자살에 그의 가까운 친구와 자신감 카를로스 Casagemas(1881-1901)월에 1901 년,피카소의 작품은 극적으로 차례를했다., 시인인 카사게마스는 짝사랑의 희생자가 되어 결국 경멸당한 연인을 죽이려고 시도한 후 자신의 목숨을 앗아갔습니다. 그의 자살했다 깊고 깊은 영향을 미치에는 피카소,고으로 인식하고 빈곤에 시달리는 작가는 생활에서 파리에서 시간입니다.

1901 년 말 Casagemas 를 기념하는 여러 그림으로 시작하여 Pablo Picasso 의 주제는 엄숙하고 어두워졌습니다. 그는 블루스와 블루 그린의 거의 단색 팔레트를 채택하고 불행과 불행의 침울 한 장면을 전달하기 시작했습니다., 단색용의 블루었에서 일반적으로 사용되는 상징주의 회화에서 스페인과 프랑스,그것은 자주와 제휴 감정의 우울과 절망을 제안,피카소는 영감을 받았을 위한 푸른 기간에서 자신의 시간을 보냈다는 스페인에서 관찰하는 이들의 상징 작동합니다.

“은유적으로 피카소할 수 있습의 과목은 탈출 그들의 운명을 차지한 상태를 유토피아의 은혜입니다. 어떤 사람들은 영적 내면의 시각의 존재를 상징적으로 암시하는 신체 조건 인 실명에 시달리고 있습니다.,”

푸른 기간에도로 피카소의 주의 주제는 불행의:거지,뱅,창녀,그리고 이 불구,배고프고 아픈,빈곤. 그러나 그보다는 표시의 특정 상황들이 불행,피카소 연장 그의 주제는’형태를 부여하고,그들의 독특한 감각을 잊혀지지 않는 아름다움과 초자연적인 은혜입니다. 국립 미술관(2014)을 제안하여,이상화 이러한 수치,피카소”은유적으로 할 수 있습의 과목은 탈출 그들의 운명을 차지한 상태를 유토피아의 은혜입니다., 어떤 사람들은 영적 내면의 시각의 존재를 상징적으로 암시하는 신체 조건 인 실명에 시달리고 있습니다.”

파블로 피카소,수프,1902.

블루 기간 동안 파블로 피카소는 상징적,철학적,인도 주의적 주제를 다루는 많은 작품을 제작했습니다., La Vie,하나의 피카소의 가장 상징적이고 신비한 작품 해석되고있(및 분쟁)에 의하여 역사학자로 비유 참조하여 출생,사망,그리고 구원의 책임을 일상 생활,성적인 비호환성과 투쟁 뒤에 예술적 창의성이다. 누드 부부와 옷을 입은 여자를 데리고 아기 서 불길하기 전에 두 개의 그림을 묘사 인물 웅크리고 이 절망에 있습니다. 조성은 과장된 공간에 압축,제스처 뻣뻣한,톤,주로 블루 특징의 특성 작품에서 피카소의 푸른 기간입니다., La Vie 기 시작했으로 자화상을,하지만 피카소 곧 자신의 기능을 변화의 그들 자신의 잃어버린 친구 Casagemas(남성 그림에서 왼쪽),아마도 제안 매우 개인 성격의이 작동합니다.

파블로 피카소,비극,1903.

하는 동안 피카소 일은 주로 화가는 동안 파란 기간,그는 또한 만들어진 경이로운 인쇄에서 스타일의 푸른 기간입니다., 이 놀라운 지문은 종종 포옹과 두 살팀반크(할리퀸과 그의 동반자)와 같은 유명한 피카소 그림을 이미지 한 후에 만들어집니다. 피카소도 통합되어 pochoir 또는 손으로 적용되는 수채화,대부분의 이러한 인쇄,추가로 기여하는 감각의 질감과 감정이다. 푸른 시대의 어두운 깊이로의 피카소의 여행은 예술가로서의 경력을 변화 시켰습니다. 결과적으로 이러한 인쇄,생성 스타일에서의 푸른 기간 중에는 피카소의 가장 중요하고 바람직한 인쇄물에서 오늘날의 시장이다., 하는 동안 파란 기간이 궁극적으로 정의 피카소로는 현대 예술가,그것은 역의 반영으로 피카소의 자신의 우울 동안 자연 어려운 시기에 그의 생명이다. 또한 피카소가 자신의 불행과 고난을 혁명적 인 형태의 예술적 표현으로 채널 화하는 예술가로서의 엄청난 능력을 강조합니다.