마그리트의 예술적인 스타일을 제안에서 보이지 않는,오히려 이상의 재생산 현실에서 찾을 현실성을 제공합니다. 사람의 아들아 그의 가장 유명한 회화,완벽하게 캡처하고 초현실주의와 창조적인 성격의 자신의 직업이다. 마그리트 앉아 함께 좋아하의 살바도르 달리고 호안 미로에서 밀어 앞으로 이는 새로운 방법의 예술적인 생각입니다., 여기에서 만들어진 발전 중 일부는 또한 현대 예술의 우산 아래 미래의 예술 운동으로 발아했습니다.

의 초기의 작품에서는 실험적인 마그리트 주위를 기반으로 입체파는 운동에서 성장하는 인에서 시간에 의해 주도 파블로 피카소의 작품 및 조르주 브라크. 그의 작품이 19 세기 중반의 인상파 운동의 사람들과 닮은 그의 경력에서 나중에 주문도 있었다. 밝은 풍경은 그 당시에 부족했던 그의 마음 속으로 다시 양성을 가져 왔습니다., 마그리트는 것으로 알려진 특히 잘 알고 있는 반 고흐,피카소와 폴 세잔하는 데 약간의 시간을 보냈 생산의 사본을 원래 그림에서 주문이 만나 하나의 기간 동안 금융 투쟁입니다.

Magritte 의 작품에 대한 한 가지 요소는 고전적인 그림을 재현했지만 초현실주의적인 트위스트로 재현 한 것입니다. 스푸핑 아트웍은 현재 매우 일반적이지만 당시에는 비교적 새로운 것이 었습니다. Edouard Manet 의 발코니는이 치료를 받았습니다. 이것의 목적은 시청자가 이미 익숙한 그림 내에서 다른 요소를 보도록 격려하는 것이 었습니다., 많은 현대 예술가들은 또한 다음에 이와 같은 경로는 마르셀 뒤샹의 레오나르도 다빈치의 모나리자.

초현실주의를 모두 제공하는 정치적인 프레임워크만으로는 예술적인 접근을 위해 많은 예술가에서 1920 년대. 거기에 아주 많은 이번주에 대한 의제에서 많은 이 그룹은,불행으로의 방향이다. 초현실주의에 대한 창조적 인 경사는이 같은 표현의 우산 아래에서 많은 다른 접근법이 나타날 수있게했습니다. 예를 들어 달리(Dali)는 예술을 통해 자신의 꿈을 나타낼 것입니다., 마그리트하지 않았으로 정치적으로 정적으로 일부 예술가는 이 시간만,여전히 개최되는 명확한 관심과 열정을 불러일으키는데 개선을 위한 국가의 서양 문명으로 새로운,더 적은,이기적인 현상이다.

작가의 파리로 이동 젊은 사람으로 다음 문제가 기간의 예술적 경력과 개인전을 둥글게 나왔으로 비평가 있습니다. 그 때 그는 현대 미술에 대한 그의 아이디어에 큰 영향을 미친 재능있는 예술가 인 앙드레 브르타뉴 어를 만날 것입니다. 그는 나중에 초현실주의 예술 운동 자체를 발견하게되었다., 그 때 주목할만한 또 다른 초현실주의자인 드 키리코(de Chirico)에 의해 직접 영감을 얻은 작품이있었습니다. 의 일부이었는 에로틱한 자연 속에서는 일반적인 이를 위해 미술 운동조 달리의 젊은 버진 autosodimised 에 의해 그녀는 자신의 순결입니다. 이것은 미로의 더 추상적 인 형태를 againgst 대조. Max Ernst 의 그림도보십시오.

그의 작품에서 항목을 숨기고 은폐하는 것은 마그리트가 문자 그대로의 의미보다는 alientation 의 느낌을 상징하는 데 사용되었습니다. 이 방법은 그의 경력 전반에 걸쳐 반복적으로 사용되었습니다. 파리에서 오랜 기간을 보낸 후 그는 브뤼셀에 살기 위해 돌아올 것입니다., 이제는 자신의 시그니처 스타일을 개발하여 자신의 메시지를 전달하기 위해 특정 객체를 반복적으로 사용하는 것이 었습니다. 같은 방법으로는 달리 사용되는 용융 시계,마그리트 사용 떠 있는 바위뿐만 아니라 그림에서 다른 그림입니다. 인체 해부학도 알아낼 것입니다. 마그리트는 나중에 인생에서 조각품을 그의 작품으로 가져 오기 시작할 것입니다. 그의 그림에서 발견 된 초현실주의 특성은 피카소와 달리 너무 모두에 의해 달성 된 것처럼이 매체로 계속 될 것입니다.