스타일의 기간을 설명

선사(하기 전에 작성)(15,000BC)Cavepaintings 동물의 느슨하게 수행,좋은 생명력과 운동입니다. 작고 휴대용 조각.

고대 근동((3500 500BC)작은 조각상,Ziggurats 조각,부조. 일부는 폭력적이고 일부는 조용하고 겸손합니다., 내러티브.

이집트(500 3500BC)의 중대한 기념비(Pyramidtombs)그린 무덤,거대한 동상과 작은 섬세한 작동합니다. 뻣뻣한 몸 규칙(뒤틀린 몸통). 매우 주문되고 엄격하다.상징주의.

그리스(5 세기 BC)의 아름다움,조화,순서입니다. 인간의 시각. 신,도시,극장 등에 사원. “서양 문화의 진정한 시작.”예술을 위해서 예술.,

로마(기원전 2 세기 4thcentury AD)유사 Greekbut 더 현실적인 사람을 보여줍니다 그들은 정말 보기. 매우 서술 적입니다. 건축 분야의 혁신가.

기독교(웨스트)(시작된다:제 3 세기 AD)를 테마로서의 성경입니다. 몇 누드. 가르치는 예술. 상징적 인 형태로 현실주의에서 벗어나십시오.

비잔틴(East)(6th~15thcentury)RetainsGreek harmony. 성경에서 테마. 모자이크. 매우 현실적이지 않습니다.,

이슬람(시작 7 세기)장식적인 예술,많은 기반 oncalligraphy,하나님의 말씀입니다. 수치는 거의 없습니다. 멋진 건축물.

중세(로마네스크 양식)(12thcentury)Earlymedieval–무거운 아키텍처,뻣뻣한 종종 꼬치,신경,excitedstyle.

중세(고딕)(13~14 세기)Thegreat 성당(Notre Dame)프랑스 스타일의 확산입니다., 두 인물 모두에서 리얼리즘을 향해 나아가십시오.장식.

이탈리아 르네상스(14~16 세 세기)반환하는 이상 ofGreek 과 로마 기간입니다. (레코 로마 스타일의 재 탄생). 성경적 주제와 결합 된 고귀하고 완벽한 창조물로서의 사람. 대부분 종교 예술.

북부 르네상스(14th-16th 세기)네덜란드,플랑드르 및 게르만 르네상스. 위대한 방향으로 나아가십시오.현실주의와 더 많은 감정.,

바(17 세기)Takesrealism 에서 르네상스 그리고 더 추가 운동,드라마,에너지,광,열정이다.

로코코(18 세기)의 고도로 장식 적이고,바쁘게,가벼운 마음으로,풍부하다.

낭만(19 세기)Highlyemotive,때때로 끔찍한 또는 숭고한 이미지입니다. 마음이나 정신의 이미지-종종 문헌연결.,

신고전주의(19 세기)Severelylinear 스타일의 정확한 라인입니다. 시원하고 차분하며 고전적입니다.

리얼리즘(19 세기)새로운 주제:현재 사건과 현대의 세계입니다. 풍경,정물,장르 장면.

인상주의(19 세기)을 캡처 effectsof 에 빛 표면에서,특히 조경 모티브입니다. 붓놀림이 더 느슨하고 회화 적 효과이미지의 감각이나”인상”을 얻습니다.,

포스트 인상주의(19 세기)때때로 Neo-인상파입니다.두 개의 날개:하나는 형태와 구조에 더 관심이 있고 다른 하나는 더 관심이 있습니다.감정과 상징주의. 1. 세잔,서랏. 2. 게잉,반 고흐.

아르누보(19 세기)장식,꽃,섬세한 디자인 리듬과 감각적인 아라베스크 라인입니다.,

표현주의(1905 년)

야수파 Frenchform 의 표현주의,강렬한 색상입니다. 평평한 공간,선형 관점이 거의 없거나 전혀 없습니다. 지도자:마티스.

독일 표현주의-포브-같은 컬러,더 십분,불안감이 가득한 감정이다. DieBrucke 및 DerBlaue 라이터 그룹. 토르,놀데,Kandinsky,마크,베크만,츠

입체파(1907)면,깨진 형태를 보여주는 많은 측면에서 한다., 일부 아프리카 및 해양 영향. 리더:피카소.

International ArchitecturalStyle(1920’s–1970’s)깨끗하고 매끄럽고 장식이없는 아키텍처.

다다(1916)반 예술,반 합리주의. 아이디어와 진술에 초점을 맞춘 예술. 지도자:Tristan Tzara 및마셀 뒤샹.

초현실주의(1924)Focuson 잠재 의식의 세계 꿈과 비전. Utilizedelements 의 기회와 사고., 현대 심리학의 영향을받습니다:프로이트와 정.지도자:안드레 브르타뉴 어,달리,미로.

표현주의 추상(1940-50)

액션 페인팅 Verypersonal,표현의 이미지와 붓. 일반적으로 완전히 추상적입니다(인식 할 수있는 양식은 없습니다). 매우 프로세스 지향적 인 예술. 프로이트보다 더 정하지만-또한 현대 심리학에 의해 영향을.

컬러-FieldPainting Saturatedcolor 에 적용되는 단호하게 사용하거나 염색 기술입니다. 로스코,프랑켄 탈러.,

상업 예술 요소를 fineart 로 사용하는 팝 아트(1960 년대). 워홀,존스,올덴 부르크.

Op Art(1960 년대)광학 효과에 중점을 둔 추상 미술.

미니멀리즘(정말 시작으로 완전히 추상적입니다…형태가 거의 없습니다. 때로는게스탈트 심리학.

러시아 아방가르드의 주위에 1910 년,하지만

이 문체 기간에 잡히 1960 년대.,)

Totallyabstract…형태가 거의 없습니다. 때로는 게슈탈트 심리학과 관련이 있습니다.

공연 예술(1970 년–현재)미술을 통해 작업입니다.Beuys,앤더슨.

토목 공사(1970 년–현재)대규모 프로젝트 종종 involvinglarge 공간 영역의 실제의 풍경을 그리고 많은 사람들이다. 크리스토,스미스 슨,홀트.

개념 예술(1970 년대–현재)아이디어-orientedart. 코 수트.,나는 이것을 할 수 없다.