Laurel and Hardy,코미디는 팀으로 널리에서 가장 큰 영화 역사입니다. 스탠 로렐(원래 이름은 아서 스탠퍼슨;b. June16,1890,Lancashire,England—d. February23,1965,로스앤젤레스,캘리포니아,미국)그리고 리버 하디(본래 이름은 노벨디;b. 월 18 일 1892,할렘,조오지아,미국—d. August7,1957 년,노스 할리우드 캘리포니아)만든 100 개 이상의 코미디를 함께,월계수와 재생에게 남은 무고한 포일을 화려한 성인들을 대상으로 하고 있습니다.,

스탠퍼슨,아들의 연극의 관리자 및 연주자가 되었 음악 홀 코미디언은 자신의 십대 년 동안,그리고해 1910 년 그는 understudying 찰리 채플린에서 프레드 카르노의 여행 코미디는 극단., 후에는 카르노 회사는 해산 중에는 미국 투어 1913 년,제퍼슨 일 미국 영화와드빌 몇 년 동안,그 기간 동안 그 변경에 그의 성하는 월계수 결정한 후에는 단계에 이름으로 13 문자를 나쁜 행운입니다. 그의 첫 번째 영화 쇼트는 5 월(1917)의 너트였습니다. 그는 작은 성공 스타로의 자리의 코미디는 반바지에서 1920 년대 초만,몇 년 이내에,행동했다는 두 번째 장소는 이사로 일하고 개그 작가입니다. 그는 1925 년 Hal Roach Studios 와 그의 주요 임무가 카메라 뒤에있을 것이라는 이해로 서명했습니다.,

Norvell Hardy 의 아버지는 1892 년 말에 사망했으며,공물로 젊은 Hardy 는 나중에 아버지의 이름 인 Oliver 를 채택했습니다. 를 관리하면서 영화관에서는 1913 년,강건하기로 결정했다는 그는 수지 또는 적어도 더보다 배우들이 그에서 보면,그래서 그는 작업에 Lubin 스튜디오 잭슨빌 플로리다,습니다., 하는 동안 다음 십년간 디 등장에서는 200 개 이상의 주로 단편영화를 다양한 스튜디오(을 시작으로 조작 아빠와 포함한 모습으로 주석에서 남자는 1925 년 자동 버전의즈의 마법사)앞에 의해 서명되고 Hal 바퀴에서 1926.

Laurel 은 Mabel Normand 코미디를 위해 Hardy(요리 사고로 심각한 부상을 입은 사람)의 막판 교체가 필요할 때 연기로 돌아 왔습니다. 두 사람은 곧 로치의”올스타”의 멤버가되었으며,여러 단편 코미디에 등장하는 만화 출연자의 앙상블이되었습니다., 그들은 올스타 코미디에서 빈번한 코스타 였지만 아직 팀은 아닙니다. 프로듀서 바퀴와 감독-감독 Leo 영화이 발견 화학 사이 얇은 하나(월계수)그리고 뚱뚱한 사람이(디),Laurel and Hardy 함께 작동하기 시작한 더 자주. 1927 년 말까지 그들은 공식 팀이되었습니다. 의 코미디는 수식들이 개발되었고 간단하지만 지속적인:두 친구가 소유한 조합의 완전한 brainlessness 및 영원한 낙관,또는,로렐 자신에 그것을 설명,”두 마음 없이 하나의 생각했다.,”Laurel 었다 정직 바보의 원인은 그들의 대부분의 문제는 반면,하디는 재생 셀프 중요한 까다로운 사람이 세계의 계획이 항상 회사의 보장에도 불구하고 자기 때문에 잘못된 믿음에서는 모두 그의 파트너이며 자신의 능력이 있습니다. 그들은 종종 믿을 수없는 순진과 무능력의 행위로 단순한 일상 상황을 비참한 엉킴으로 변환 할 수있었습니다. 팀이 달성된 엄청난 인기 말에 의해 침묵의 시대를 통해 만화 보석 같은 바지를 넣는 것에 필립(1927),두 가지 타르(1928),자유(1929),그리고 대기업(1929).,

모션픽쳐 사운드의 발달로 팀의 천재성 넘치는 꽃이 피었습니다., 들의 목소리—월계수의 영국인 악센트 하디의 남부 톤—었 완벽하게 적합하고 자신의 캐릭터를,그리고 월계수 고안한 여러 가지 독창적인 오디오 개그(와 같은 잘 시간이 초과 벗어나기 충)최대한 활용하의 사운드트랙이 포함되어 있습니다. 연기자로서,로렐은 빈번한 머리 긁기,기발한 외침(보통 명백한”글쎄,나는 그것을 도울 수 없었다!”),그리고 빈 응시는 생각이나 감정을 완전히 낳습니다., 디발의 광대 한 배열 기행:꽃 음성과 매너리즘,폭발적인 이중 데 걸리,타이 만지작거리,그리고 자주 보이는 카메라를 이끌어내는 관객을 동정입니다. 오랜 팬 하디 더 enduringly 재미 찾을 반면 처음 시청자는 한 쌍의 더 즉시 재미 로렐을 찾는 경향이 있다고 말했다. 그들은 고전 Hog Wild(1930),Helpmates(1931),Towed in a Hole(1932),아카데미 상을 수상한 The Music Box(1932)를 포함하여 바퀴벌레를위한 40 개 이상의 사운드 반바지에 출연했습니다., 지만 결코 적립 등과 같은 영화에 대,월계수 사실상의 감독 그리고 머리에 대한 작가의 거의 모든 팀의 바퀴는 코미디. 그것은 수많은 감독들에게 귀속 되었음에도 불구하고 영화의 일관된 모양과 느낌을 설명 할 수 있습니다.

크게 경제적 필요성,바퀴 스튜디오기 시작하는 성급 호텔 월계 및디에서도 마련되어 있습니다. 그들은 사면 우리(1931)에서 장편 데뷔를했으며 1940 을 통해 13 가지 더 많은 기능에 출연했습니다. 그들의 최고의 전장 코미디에는 악마의 형제(1933;영국)가 포함되었습니다., 제목 Fra Diavolo),아가씨에는 장난감나라(1934,다시로의 행진 나무로 되는 군인을)에서,우리의 관계(1936),블록 헤드(1938),바보 옥스포드에서(1940),그리고 두 가지 기능으로 일반적으로 간주는 자신의 최고의 아들의 사막(1933)과 방법으로 서쪽으로(1937). 기 때문에 줄어들고 시장에 대한 짧은 주제,팀은 버려 두-reelers 마지 못해 1935 년에 남아 있지만 대부분 만족안에서 바퀴벌레 스튜디오는 하나의 작은 스튜디오,그들의 큰 학위를 예술적 자유보다 그들은 다른 곳에서 찾을 수 있습니다.,

의 중요성는 예술적인 라이선스에서 나타나게 되었는 1940 년대 때,Laurel and Hardy 일 세기 폭스 및 지하철 골드윈 Mayer., 그들 스튜디오를 거부 팀은 창조적인 입력하는 그들은 익숙해서 바퀴벌레,자신의 코미디는 고통을,그리고 그들의 영화에서는 1940 년대로 간주된다 그들의 몸이 약한 일이다. 그러나 그들은 전시 관객과 함께 인기를 유지했습니다. 그들의 최종 영화의 유럽 생산 Atoll K(1950 년;도로 출시 유토피아 및 로빈슨 Crusoeland)한 후에 그들이 돌아다녔어 음악에 홀이 있어 큰 성공을했습니다. 그들은 1957 년 하디가 죽을 때까지 공식 팀으로 남아있었습니다.

1960 년 로렐은 영화 코미디에 대한 공헌으로 명예 오스카상을 수상했습니다., Abbott 와 Costello 의 코미디 팀의 Lou Costello 는 한때 Laurel 과 Hardy 에 대해”그들은 모든 시간 동안 가장 재미있는 코미디 팀이었습니다.”수년 동안 대부분의 비평가와 영화 학자들은 그 평가에 동의했다.