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과거부터 요즘까지 가장 상징적 인 여성 화가는 누구입니까?

관련 기사:카라 워커의 작품에서 그림자의 의미-제니 홀저의 길과 Truisms 주제에 초점…

익명 게릴라 그룹 여자를 썼다는 1988 년에 그의 장점 중 하나는 여자 예술가이”있지 않을 받아야되는 당황라고 하는 천재”., 하지만 각각의 여자는 다음에 목록을 확실히 비전,저항하고는 전투 정신과로 개척자에서 그녀의 특정화 세그먼트에는 근본적으로 변경 방법으로 우리의 인식과 경험을 예술의 오늘입니다.

Ghada Amer

중 가장 대표적인 예술가에서 국제문화 현장,바 enfant 끔찍한 여 Amer(1963,이집트)페인트와 사진을 바늘과 실 대의 브러시 및 페인트,나타내는 음탕 한 여성 수치입니다., 그녀의 작품은 질문 성별과 성적 문제,우리의는 일반과 딱딱한 경계선 사이의 남성 및 여성과 어떻게 서기는 경향이 있을 변환하는 여성으로 틀에 박힌 개체입니다. 그녀는 중동의 최고 판매 예술가 중 한 명으로 아랍 에미리트의 현대 미술 기사를 읽습니다.

Ghada Amer,내 Nympheas#2,2018,아크릴,자수,젤 중 캔버스,163x183cm©Ghada Amer 의 의례 마리안 루링 어거스틴.,

Julie Mehretu

Julie Mehretu 는 1970 년 에티오피아 아디스 아바바에서 태어났습니다. 그녀는 잘 알려진 그녀를 위해 다층 두꺼운 아크릴의 그림으로 표시기(를 사용하여 펜슬,펜 잉크)을 캔버스 기념비. 그녀의 조사 영토는 모든 건축물과 21 세기의 인구 밀도가 높은 도시 위에 있습니다. 많은 예술적 참고 문헌을 거치면서 Mehretu 는 그녀의 풍부하고 고도로 작업 된 캔버스를”위치가없는 스토리 맵”이라고 묘사했습니다. 실제 현실보다는 감각적 인 명쾌한 꿈., 그녀는 12 명의 여성 중 한 명이 2018-2019 년 경매 회전율로 분류 된 100 대 현대 예술가 중 하나입니다:예술 시장 보고서 2019.

Julie Mehretu,Stadia II,(2004). ©Julie Mehretu,피츠버그 카네기 미술관(Carnegie Museum Of Art)의 의례.

Etel Adnan

Etel Adnan(1925)레바논 painter,수필가와 시인이다., 2003 년에 그녀는”오늘날 가장 축하 받고 성취 된 아랍계 미국인 작가 작문”으로 선정되었습니다. 그녀의 시각적 제작은 시간,기억 및 변위 감각이 섞여있는 북부 캘리포니아 풍경을 시적으로 해석합니다. 그녀의 예술은 페인트 블록에서 철학적 추상화의 한 형태입니다. Etel Adnan 에 대한 자세한 내용을 확인하십시오.

Etel Adnan,Ohne Titel,2015. 린넨에 기름,38x46cm. ©Etel Adnan 의례 갤러리 Lelong,파리.,

말린 뒤마

널리체의”백색 아프리카계”말린 뒤마(1953,남아프리카 공화국)이 캔버스에 오일 및 종이에 잉크를 추적하는 감정적으로 강렬하고 극적인 인물이 인간의 얼굴,발가벗은 수치나 심지어 사람들의 그룹. 종종 사적인 추억에서 영감을 얻은 그녀의 예술은 인간 존재의 불안을 전달합니다. 미술 누드의 간략한 역사에 전념 우리의 기사에 대한 자세한 내용을 읽어보십시오.,

Marlene Dumas, For Whom the Bell Tolls, 2008, oil on canvas, 100×90 cm
© Marlene Dumas Photo: Peter Cox, © 2015, ProLitteris, Zurich.

Vija Clemins

Vija Clemins (1938) is among the most famous female painters from Lithuania., 1965 년 후에는 동의를 거부된 형식주의에,그녀를 만드는 시작했 illusionistic 과 마법의 그림과 그림 바다의 파도는,구름 하늘 밤,달의 표면에,그래서 현실적이 착각하는 사진을 위해. 그녀의 다큐멘터리 기술”이라는 redescription”에서 렌더링,흑연,목탄 기름,페인트는 항상 서서 외부 전통적인 문체 전류.

Vija Celmins,Untitled(Big Sea#1)(1969)., 개인 컬렉션©Vija Celmins,의례 예술가와 매튜 마크 갤러리. 사진©맥키 갤러리,뉴욕.

나탈리아 Goncharova

나탈리아 Goncharova s(1881-1962,러시아-프랑스)작품에 걸쳐 다양한 아방가르드의 움직임을 20 세기 초. 모더니즘을 결합 요소와의 러시아 전통 민속 예술과 바울이 고갱의 장식용의 치료 그룹,아이콘을 그림,동양의 예술은 입체파. 강한 성격을 가진 동부 거인.,

Natalia Goncharova, Fishing (fishers), 1909, Oil on canvas, 112 x 99.7 cm © Carmen Thyssen-Bornemisza Collection.

Tamara de Lempicka

The first woman artist to be a glamour star, the Polish Tamara de Lempicka (1898-1980) whose extravagant, sensual and polished paintings continue to illuminate our days., 그녀는 복사본에서 과거를 만들고,새로운(호출 할 수 있습니다”멋진”)스타일을”빛,화려한 색감과 감각을 우아한 모델에서”. 2019 년 11 월 12 일,tamara de Lempicka 의 작품 La Tunique Rose 에 대한 새로운 경매 기록이 세워졌습니다. 새로운 CEO 와 1 개월 미만의 새로운 기록:소더비에서 최신 자세히보기!

Tamara 데 렘피카,Los dos amigos–Confidencias,1928,óleo sobre lienzo©Tamara 예술 문화 유산 ADAGP,파리 VEGAP,마드리드,2018.,

Sonia Delaunay

사이 예술과 패션,우크라이나 추상적인 화가 Sonia Delaunay(1885-1979)개발되었으로,Avant-gardist,새로운 예술의 콘트라스트,색상을 기하학적 형태 및 밝은 빛에서 일상적인 개체,책이나 의류입니다.

Kooness 에서 발견 왜 Sonia Delaunay 는 훌륭한 예술가입니까?,

Sonia Delaunay,”Prismes électriques,”1914″EY:전 소니아 Delaunay”©테이트 모던,런던 2015.

Paula Rego

파울라 레고(1935)는 포르투갈어 태어난 비주얼 아티스트의 예술은 도전 관객을 수십 년 동안. 런던 그룹의 유일한 여성 인 그녀의 교육 받고 세련된 그림과 지문은 종종 어린이 민속을 기반으로합니다., 레고의 스타일 진화하면서 추상에서는 1960 년대 쪽으로 구상,기름에서 페인트와 콜라주를 파스텔을 반영,페미니즘,세계의 고통도 사나운 풍자입니다.

파울라 레고,춤,1988,종이에 아크릴,캔버스에 212.6×274.0cm 테이트 갤러리,런던©테이트 모던,런던 2017©Paula Rego,예 Marlborough 있습니다.,

Georgia O’Keeffe

어머니의 미국의 모더니즘,Georgia O’Keeffe(1887-1986)가장 잘 알려진 그녀의 순수한 추상적이는 꽃’close-up 캔버스에,고층 빌딩과 대담한 풍경입니다. 그녀의 독특한 스타일 그녀를 연단으로 최고의 여성 아티스트되고,가장 높은 지불 미국인 여자 예술가이다. 그녀는 당신이 알아야 할 23 명의 수채화 예술가 목록에 포함되어 있습니다!,

조지아 오키프,추상화 블루 1927,캔버스에 유채 102.1x76cm 을 통해 얻은 헬렌 애치슨 유증
©2019 년에 기초/아티스트의 권리 협회(ARS),뉴욕.,

엘렌 갤

1995 년,검은 화가 엘렌 갤(1965 년,미국)초청되었다 쇼에서 휘트니비엔날레,뉴욕에서 기 때문에 그녀는 자신의 미학 기술의 패러디-미국 시에서 19 세기의 작은 상형에 큰 종이와 캔버스 표면의 관심을 끌 미국 미술,현장 등과 같은 키키 스미스 및남 골딘.,

Ellen Gallagher, IGBT, 2008, gesso, gold leaf, varnish ink and paper on canvas, 202×188 cm © 2008 Ellen Gallagher.,

엘리자베스 Peyton

하거의 미국 동료 엘리자베스 Peyton(1965),지만 그녀의 시작이었다 초상화의 락 뮤지션과 같은 존 레논 또는 조니 썩은 지금 인기있는을 위한 이러한”포스트 모던 아이콘을 그림을”후 파스칼에 의해 윌리엄 셰익스피어. 가장 유명한 초상화가 세계에서 영원한 분위기의 행복과의 흔적이고 슬픔에서 모두”저렴한 문화 음악의”와”높은 문화”,문학은 독특한 요소입니다., 런던의 National Portrait Gallery 에서 그녀의 최신”Aire and Angels”는 Frieze Art Fair2019 기간 동안 상위 10 개 전시회에 포함되었습니다!

엘리자베스 페이튼,Keith(에서 김미 쉼터)2004 년에 기름을 널 25.4×30.5cm©엘리자베스 Peyton.

로라 Owens

로스앤젤레스의 화가,갤러리 소유자 및 교육자,Laura 오웬(1970)는 매우 다양한 급진적으로 합니다., 하나의 가장 영향력 있는 예술가들의 그녀 세대,시작하는 혁신적인 접근 방식은 회화에 도전하는 전통적인 사이의 이분법 형상과 추상화 뿐만 아니라,을 방해하는 사이의 관계는 아방가르드 미술,공예,문화,기술.

Laura Owens,Untitled,2000. 캔버스에 아크릴,오일 및 흑연,72×66 1/2in. (182.9×168.9cm).
Collezione Giuseppe Iannaccone,밀라노©Laura Owens., 예 휘트니 미술관

렌 Frankenthaler

미국 추상표현주의의 화가의 렌 Frankenthaler(1928-2011)주요 참가자의 역사를 전후 미국의 그림으로 알려진 색깔 분야 운동입니다. 분위기의 물이 일정한 움직임과 승리의 색상을 표시 그녀의 첫 번째 전설적인 작품을 전문적으로 노출되는 1952 년에는”산과 바다를 사용하여,”그녀의 유명한 흡수하는 방 기술입니다. 추상 미술의 감정의 기사 순도에 헬렌 Frankenthaler 의 더 읽기!,

Helen Frankenthaler,Open Wall,1953. 크기가없는 프라이밍되지 않은 캔버스에 53 3/4×131 인치의 오일을 바릅니다.
©2019Helen Frankenthaler Foundation,Inc. /예술가 권리 사회(ARS),뉴욕. 사진:롭 맥키버. 의례 Gagosian.,

조안 미첼

와 함께 Frankenthaler,최고의 미국 추상표현주의의 아티스트 조안 미첼(1925)의 하나 몇몇 여성의 화가들을 중요하고 공중의 많은 호평을 받고 있습니다. 그녀의 그림은 광범위한 제스처는,때로는 폭력적인 그녀는 주제였다 풍경,그녀의 절차를 구성에서 전체 시리즈의 대립:운,그리드 대,일관성에 대 limpidity. 2014 년 Christie’s New York 에서 Mitchell 의 제목 없음 1960 추상 회화는 11 달러에 판매되었습니다.,9 백만,경매에서 어떤 여성 아티스트에 의해 작품에 대 한 새로운 기록을 설립. 조안 미첼에 대해 더 자세히 읽어보십시오…,

Joan Mitchell,계층,1960 년(세부),캔버스에 유채,51¾x78 인치, 선물의 전통 도나티

아그네스 마틴

캐나다 아그네스틴(1912-2004),하나의 은둔의 추상적인 표현주의 화가,개발했 독립적인 스타일에 의해 1960 년대 초에 머물고,자발적인 격리입니다. 캔버스에 그녀의 희귀 한 아크릴과 흑연은 빛,융합 및 형태에 관한 것입니다., 완벽을 찾아 용해 형태. Kooness 에 Agnes Martin 에 대해 자세히 알아보십시오.

아그네스 Martin,트리 1964 기름과 캔버스에 연필 182.8×182.,8cm Larry 알드리치고 기©2019 년 부동산의 아그네스 마틴/아티스트의 권리 협회(ARS),뉴욕

프리다 칼

“화가의 꿈”프리다 칼로(1907,멕시코)가 만들어 친밀하고 복잡한 자-초상화 사이 어딘가에 순진함,리얼리즘과 초현실주. 그녀의 작품은 깊이 얽혀서 그녀의 개인적인 약력 후에도 사고와 함께,척추 골절,그녀가 착용해야 했 석고 코르셋는 그녀를 강제로 그리와 페인트를 밝게하기 위해 일정한 투쟁이 삶과 죽음입니다., 이탈리아 조반니 트로일로가 감독 한 다큐멘터리 인 프리다 칼로의”비바 라 비다”에 대해 읽어보십시오…

프리다 칼로,자화상에서의 경계선 사이에 멕시코와 미국,1932
©Banco de México Diego Rivera Frida 칼로 박물관 신뢰,Mexico,D.F.,/연예인 권리 협회(ARS),뉴욕

캐링턴 레오노라

는 불안”뮤즈의 초현실주의”,레오노라 캐링턴(1917-2011,영국)가 살고 멕시코에서 거의 70 년 동안 생산의 수수께끼고 상징적인 작품과 쓰 안테 litteram sci-fi 이야기입니다. 그녀의 꿈,야생,여성이 우주에서 결과 중앙 아메리카 민속 예술,켈트 문학,연금술,르네상스 회화하고 레퍼토리의 환상적인 동물입니다.,

레오노라 캐링턴,그리고 우리는 톱의 딸 미노타!, 1953. ©2019 레오노라 캐링턴의 부동산/예술가 권리 사회(ARS),뉴욕. 갤러리 웬디 노리스의 의례.

브리짓 Riley

브리짓 Riley(1931 년,영국)되었 성급의 아트 1965 년 후에 그녀에 포함 1965 년전”대답하는 눈”에서 현대 미술관도 있습니다., 그녀는 Goldsmith’S College Of Art 와 Royal College Of Art 에서 공부하여”보는 공식적인 구조”라는 용어를 탐구했습니다. 흑백 기간을 가진 기하학적 공식적인 레퍼토리는 그녀의 경력의 가장 유명한 단계는 그녀의 첫 번째 여자 화가는 이제까지 대상을 수상하는 베니스 비엔날레에서 1968. Op Art 가 무엇인지 궁금해 한 적이 있습니까?

Bridget Riley,Movement in Squares,1961,합성 에멀젼 on board.,
©브리짓 RILEY2019,ALL RIGHTS RESERVED/예술위원회 컬렉션,사우스뱅크 센터,런던

중시키고

중시키고(1970)-의 구성원이 영국의 젊은 예술가들은-종종대와 함께 혁신 그림 그림 현대미술관,창조 혁신적인 큰 그림,필터 없이 무료로, 조사하고 왜곡합니다. 그녀는 자연스럽게 페인트 육체 손상,보개가,변경,예술 역사적인 테마는 여성의 누드습니다., 그녀의 두꺼운,상처 그림을 해결 문제를 금기의 주위에 어머니,플라스틱 수술,다이어트,운동,그리고 표현에서 여성의 예술과 대중 문화. 그녀는 kooness 의 목록에서 가장 인기있는 51 명의 현대 예술가 중 한 명입니다!

중시키고,하이픈,1999,캔버스에 유채,108×144 인치(274.3×365.,8cm)작품©중시키고,예의 가고시안

흩어져

일본 현대미술 작가의 유명한로”공주의 물방울 무늬”,이 흩어져(1929 년)에 추가로 모든 표시하고 점은 그녀의 회화하는 방법으로 자기 말살로 코스모 및습니다. 쿠사마의 작품에 대해 자세히 알아보십시오.

양한 행사와 전시회,버섯(OBST),캔버스에 아크릴,24.2×33.,3cm©Der-Horng 아트 갤러리,타이난

카이 진

에 1990 년대의 화가 Cai Jin(1995)는 하나의 가장 유명하고 중요한 여성작가 중국,그리고 그녀는 복용하기 시작 부분에서 국가의 아방가르드의 움직임. 에 의해 영향을 받는 반고흐과 다른 인상파,카이 진 가장 잘 알려진 그녀를 위해 긴 시리즈의 서정적이나 회화,연구의 죽어 가는 열대 식물에 집착하는 몇 년 동안 그녀를 시작했을 대화를 추상적인 그림을 만들고,클라우드 가득한 하늘과 잠수함을 풍경입니다.,

Cai Jin, “Landscape No. 17,” 2008. Oil on canvas. Courtesy of the artist and Chambers Fine Art.,

Beatriz Milhazes

한 가장 원래 목소리에서 현대적인 브라질 예술 Beatriz Milhazes(1960)-그리고 최고의 여성 아티스트가 살아-를 생성한 다채로운 변화 무쌍한 큰 규모의 그림이 나란히 놓아주는 브라질 상상을 현대 유럽 디자인 요소입니다.,

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,Beatriz Milhazes,red Mill,1999/2000,아크릴 및 금속 캔버스에 페인트,249x149cm©리고 마르고 Vilaça, 상파울루

아드리아나 Varejão

젊은 세대의 브라질 작가는 것은 또한 표현으로 아드리아나 Varejão(태어나 1964),who 이야기를 알려줍니다 스며들며 위반 모두에서 식민 시대와 현재 날,내부 그림으로 설치됩니다., 그녀의 상표는 세라믹 코발트 블루 타일이 있는가 특징인 포르투갈어와 브라질의 건물과 바로크 양식의 교회. 그러나 그녀의 azulejos(타일)는 빛과 매력의 감각과 결합 된 문화 및 시간 혼란에 대한 은유로 손상되고 조각화됩니다. 브라질 예술가 Maria Thereza Alves 에 대해서도 읽어보십시오…

아드리아나 Varejão,Milagre dos Peixes(기적의 물고기),1991,석유 및 석고 캔버스,210.,2x170cm,
©리고 토마스 Cohn de Arte Contemporânea,Rio de Janeiro

Del Kathryn 바

호주 Del Kathryn Barton(1972)예술 세계습니다. 바튼은 1993 년 뉴 사우스 웨일즈 대학교의 미술 대학에서 미술 학사 학위를 취득했습니다. 그것이 충분하지 않을 정의하는 그녀의 장식,매우 상세한 그림이 조합의 전통 회화 기법과 현대적인 디자인 및 설명의 스타일과 애니메이션이다., 모든 세부 사항과 그림은 매력,현기증,편심 및 모든 여성의 뻔뻔 스러움으로 가득합니다. 델 캐서린 바튼은 예술적 선례없이 어린 시절의 환상과 상상력이 풍부한 음모를 분명히 할 수있는 힘을 가지고 있습니다.

Del Kathryn 바,어머니(의 초상화는 어머니와 함께 어려운),2011,수채화,슈,아크릴 펜에 폴리에스테르 캔버스,240x180cm,
©아트 갤러리의 새로운 사우스 웨일즈