피아노는 전체 오케스트라를 에뮬레이트 할 수 있다고합니다.

그러나 오늘날 피아노 사운드에 대해 이야기하는 대다수의 사람들은 단일 제조업체 인 Steinway 의 사운드에 대해 이야기하고 있습니다.

여러 세대의 음악가와 음악 애호가들에게 Steinway 는 피아노 사운드의 acme 를 대표하게되었습니다. Kleenex 또는 Xerox 와 마찬가지로 이름은 전체 객체 클래스를 의미합니다., 개 이상의 98%콘서트는 피아니스트에서 수행하도록 선택 Steinways 에 따라,수치에 의해 수집하지 놀라 울 정도로,웡엘레노어는 스타인웨이다.

분야에서도에 의존하고 뉘앙스 및 미묘로 클래식 음악,그것은 눈에 띄는 단일 제조자를 개최한 영향력을합니다. 특히 브랜드가 실제로 경쟁사보다 낫지 않을 수도 있기 때문입니다.

“문제는 각 Steinway 가 너무 다르다는 것입니다.”최근에 Blüthner 아티스트가 된 명성 높은 재즈 피아니스트 인 Joey Calderazzo 는 말합니다. “나는 내가 무엇을 얻고 있는지 전혀 모른다.,”라고 그는 덧붙입니다.”당신이 좋은 것 인 Steinway 를 발견하면,그것은 거기에있는 다른 피아노만큼이나 좋습니다. 30 스타 인 웨이 중 하나가 좋습니다. 그리고 당신은 실제로 게임을 바꾸는 다른 피아노 브랜드를 가지고 있습니다.”

시내 피아노 작품에서 피아노. (Dan Shykind/Downtown Piano Works)

세계적으로 유명한 예술가들이 좋아하는 것으로 떠오르는 여전히 새로운 피아노 인 독점적 인 Fazioli 가 있습니다. Yamaha 가 단순한 workhorse 지위에서 Steinway 의 주요 경쟁자 중 한 명으로 상승세를 확고히 한 CFX 가 있습니다., 그리고 Steinway’s 만큼 역사를 가진 다른 브랜드가 있습니다:Bösendorfer,Steingraeber 및 Blüthner.Calderazzo 는”내가 원하는 피아노를 가질 수 있다면 Steinway 는 아마도 목록에 6~7 개가 될 것입니다.”

그는 혼자가 아닙니다.

“나는 플레이에 Steinways,특히 미국 사람,나는 무엇이 있는 미묘 악기 그것은”피아니스트 앤젤라 휴게 말하는 캐나다의 Globe and Mail in2008. “그래서 그것을 나에게 작은 슬픈 그래서 많은 피아니스트 작업에 이러한 악기를 생각하고 그것이 최고라고 있기 때문에,그래서 훨씬 더 당신과 함께 할 수 있습니다.,”

스타 인 웨이 피아노의 세부 샷. (Scott Suchman/For The Washington Post)

Steinway 의 패권은 우연이 아닙니다. 그것은 집중된 노력의 결과입니다:피아노와 브랜드에. 이 회사는 적극적으로 전략과 끈기와 예술가와 기관을 구애,일부는 말한다,자동차 세일즈맨의. Steinway 아티스트로 Steinway 웹 사이트에 나타나는 것은 가치 imprimatur 입니다;배에서 벗어나면 검열을받을 수 있습니다., (피아니스트 Garrick Ohlsson 은 bösendorfer 를 대중에게 칭찬 한 후 1970 년대에 Steinway 악기 사용을 금지했습니다.)Steinway 학교이기 때문에 회사는 기부자와 학생들을 끌어 들이고 있다고 주장합니다.

올해 Wolf Trap 은 Yamaha 와 수십 년 동안 연계 된 후 Steinway 기관이되었습니다. “내가 연주 복잡하게 설치하 나는 사랑과 증오,및 Steinways 나는 사랑과 증오,및 다른 사람은,너무”라고 말한 김 Witman 의 머리아 오페라도 있습니다. “나는 생각에서 상표를 붙이는 시점에,많은 사람들은 우리의 보드에 그리고 사람들이 항상 여기에는 것을 우리에게 정렬 웡엘레노어는 스타인웨이.,플로리다 주립 대학의 음악 대학과 같이 독립적으로 유지하려는 기관은 저항하기 위해 열심히 노력해야합니다. 학교는 학생들이 다양한 악기에 노출되어 가장 잘 봉사한다고 생각합니다. 아직 때 앤 Garee,감독의 피아노 기술,프로그램은 새로운 피아노에서 가능한 구매,그녀는 종종 보는 증거의 웡엘레노어는 스타인웨이의 힘입니다. 그녀는까지 커버 제조업체의 이름을 때 음악가 테스트는 악기 때 그녀는 폭로 후에 이름을했,일부 변경의 마음입니다.,

“당신이 무대에 걸 으면,”Garee 는”브랜드 무언가와 Steinway 를 보더라도 Steinway 를 용서할 것입니다. 사람들은 할 수있는만큼 자유롭고 정직하게 듣지 않습니다.”

클래식 음악 분야는 전통을 유지하는 데 헌신하면서 Ohlsson 이 Steinway 의”monoculture”라고 언급 한 것의 발전을위한 비옥 한 토대였습니다.”현대 오케스트라의 대부분의 악기와 마찬가지로 피아노는 19 세기 후반부터 근본적으로 변하지 않았습니다., 웡엘레노어는 스타인웨이의 주도권에서 날짜,같은 기간 동안 매 시간이 회사의 손을 변경—가장 최근에 2013 년에,그것에 의해 구매 헤지 펀드 폴슨&Co. 512 백만 달러에-클래식 음악 세계에서 불안의 잔물결이 있습니다.

아직 역사적으로,서부 피아노 기술은 경쟁에 번성 및 혁신에 증인 클래식 기간을 경우 모차르트 하이든,베토벤과 그들의 동시대에 지속적으로 노력으로 다른 악기,그리고 제조 업체들 끊임없이 적응니다., 소리의 뚜렷한 학교가 있었고,비엔나는 더 미묘했고,영어는 힘과 힘에 더 집중했습니다. 웡엘레노어는 스타인웨이에도 불구하고,독일어 기타의 지배 영어교:큰 소리,문자열,대규모 철 구조,망치는 거치지 않은 키에만의 몸에 피아노니다. 영국 원:20 세기에도 본질적으로 비엔나 Bösendorfer 전환하는 영어 작업입니다.

가장 높은 끝에서 피아노의 스펙트럼을,사이의 차이는 악기는 미묘한:$100,000 피아노를 만드는 경향이 매우 중대한 사운드에 관계없이 누구입니다., 실제로,감도 과장의 차이:최근 연구의 집합을 증명하는 솔로이스트 수 없을 항상 구분 사이의 스트라디바리우스 및 새로운 바이올린 것이다.

“어떤 사람들 수가 있다고 주장한 카테고리의 톤이있는 특정 브랜드,”says FSU 의 Garee,”하지만 그것이 나를 경험하는 진부한 소리가 항상 거기에 있었다. 나는 Schimmels 처럼 들리는 Yamahas,Hamburg Steinways 처럼 들리는 Schimmels 를 연주했습니다., 지 않는 한 당신이 수십 개의 피아노,우리들 대부분이 없어의 관점”를 식별하는 제조업체에는”최고입니다.”

그리고 소수의 피아니스트는 실제로 광범위한 콘서트 품질의 악기를 테스트합니다. Soheil Nasseri,원래 Rockville,Md 에서 37 세의 콘서트 피아니스트. Strathmore 의 새로운 홀인 AMP 에서 최근 리사이틀에서 끔찍한 Yamaha 와 경쟁해야했던 사람은 steinways 에 깊이 헌신하고 있습니다., “일반적으로 말하면,”그는 말한다”웡엘레노어는 스타인웨이 유일한 피아노가 있는 색깔의 종류의 가능성,일관되게,허용하는 아티스트 음악을 만들에의 매우 높은 수준입니다.”그러나,”가는 말했다,”그는 추가한다,”나는 말을 연주에 Bösendorfer 독일에서는 최고의 Steinways 됩니다.”그는 다른 많은 브랜드를 시험해 보지 않았다는 것을 인정합니다.

브랜드가 무엇이든 피아노를 파는 것이 더 쉬워지지 않았습니다. 2008 년의 경기 침체는 피아노 판매 침체를 촉발 시켰고,따라서 Steinway 의 미국에서의 생산., 공장,그리고 회사는 작년 말에 맨해튼의 역사적인 주력 건물을 떠나 새로운 본사로 옮겼습니다. 그러나 그것은 우세했다:그것의 뉴욕 지점은 유일한 중요한 미국 피아노 제조자는 떠났다.그러나 다른 하이 엔드 제조업체들은 스스로를 더 매력적으로 만들기 위해 노력하고 있습니다. 여러 브랜드를 선도하는 최고의-라인 악기를 나타내는 수십 년간의 작업에서 프로토타입을 개발하는지 여부,애니메이션을 기존 라인과 같은 Yamaha CFX 나 시게루와,또는 새로 만드는 등 Fazioli.,

확실히 최근 몇 년 동안 혁신의 숫자가 있었다. 일부 Faziolis 네 페달보다는 보통 세 가지는 호주 회사 스튜어트&아들이 만드는 악기와 102 키,14 개 이상 88 키 표준입니다., 일부 웡엘레노어는 스타인웨이 아티스트가 되어 노력하고 봉투를 밀어,웡엘레노어는 스타인웨이 아래에서의 보호:피아니스트 피에르 생 로랑 Aimard 불의 개발 헤어드라이어,금고,투명한 뚜껑으로 알려진”소리를 거울,”는 동안은 올해 초 다니엘 바렌보임을 발표했다 새로운 피아노,디자인과 함께 빌더 크리스 주차장뿐만 아니라 룸,는 융합의 콘서트 현대랜드의 일부와 함께 사운드 품질의 카잔,에 크게 감사하는 배치에서 문자열을 병렬에서 보다는 오히려 대각선 criss-cross., 또한 올해 헝가리의 피아니스트 인 Gergely Boganyi 는 부분적으로 탄소 섬유로 만들어진 미래 지향적 인 악기를 공개했습니다.

피아노 시장의 실제 게임 체인저는 전자 및 디지털 사운드의 혁신이지만 여기서 Steinway 는 캐치 업을 해왔습니다. Yamaha 의 디스클라비어 콘서트는 악기로 현대 플레이어 피아노,재현할 수 있는 라이브의 성능이 없이 플레이어 터치 키를 사용합니다., 같은 제조업체의 충실은 전자적 수직으로 콘서트-피아노 작업 및 샘플된 소리로 어쿠스틱 기기지 설정할 수 있습을 듣습니다.

“Steinway 에는 더 이상 기술 혁신이 없습니다.”라고 Dan Shykind 는 Yamaha 대리점의 틀림없이 편향된 공동 소유주 인 Downtown Piano 는 Frederick,Md 에서 일합니다. 작은 콘서트 홀에서 세계적 수준의 아티스트를 정기적으로 선보입니다. “야마하는 기술에 궁지에 몰린 시장이있다.”

Nasseri 와 같은 열정적 인 Steinway 지지자조차도 동의합니다.,

“보다 더 중요한 것은 전체에 대한 대화를 Steinways 한 콘서트 홀에서 하는 마법의 음악 만들기”라고 말 Nasseri,”는 Yamaha 발명은 침묵하는 시스템입니다.”그는 추가한다,”지금 당신은 당신이 있는 전부와 피아노 연주에서의 밤하고 이웃사람은 듣지 않을 것이다,그러나 그것은 소리처럼 당신이 콘서트홀도 있습니다. 그것은 단지 혁명 일뿐입니다. 피아노에서 진보를 이루고있는 사람이라면 야마하입니다.,”

지 팬들 또는 비방의 웡엘레노어는 스타인웨이—많은 양의 최고 예술가 찾고 있는지에 대한 종과 그의 영감에서 오는 재생에 뛰어난 악기를 잘 준비한 전문 기술자입니다. 물론 영감은 플레이어만큼이나 개인적이며 최고급 피아노입니다.

“때 피아노 반응에 모든 동적 수준에서,피아니시모를 sforzando 고 강하며,피아니스트 톤 팔레트,당신은 떠나고 싶어하지 않는 피아노 벤치”라고 말 Garee., “그 때는 특정 계측기에 함께 갔을 때,모든 별 함께 갔,재료 과학,기하학,공학,그리고 탄력에 피아노의 망치에 응답하는의 사운드 보드. 그 모든 것이 합쳐지면 그것이 어떤 브랜드인지는 중요하지 않습니다. 그것은 마술입니다.”