Il est très difficile de faire une liste valide pour les meilleurs pianistes du monde, car il y a beaucoup de pianistes merveilleux.

Aujourd’hui, il y a des dizaines, sinon des centaines de pianistes magistraux, de toutes les parties du monde. Ceci est juste une liste possible. Il est pratiquement impossible de choisir une personne comme meilleur pianiste vivant, car il y a beaucoup de facteurs à considérer.

selon la composition, une performance peut bénéficier davantage d’un certain type de pianiste., De plus, ce n’est pas la même chose lorsqu’un pianiste joue en solo et avec tout un orchestre symphonique.

enfin, avec le temps, la nature même du piano change. Les nouvelles générations de joueurs apportent leur propre sensibilité à la tradition.

pour cette liste, nous nous sommes concentrés sur les jeunes pianistes, qui sont au sommet de leur art. Nous avons également inclus des pianistes classiques et jazz, pour vous donner un meilleur aperçu du monde du piano. Voici nos choix pour les meilleurs pianistes vivants.,

Top 30 des Meilleurs Pianistes Vivants en 2020

Louis Lortie

Louis Lortie est l’un des plus sough-après les pianistes d’aujourd’hui. Il est canadien français d’origine, mais il vit à Berlin.

Il est reconnu comme pianiste international et a réalisé plus de 30 enregistrements pour le label Chandos Records. Il est également connu comme l’un des meilleurs interprètes de Beethoven, Chopin et Ravel.

Lortie a fait ses débuts à l’Âge de treize ans avec L’Orchestre symphonique de Montréal. Quelques années plus tard, il se produit avec L’Orchestre symphonique de Toronto, puis part en tournée au Japon et en Chine.

Il a remporté la première place dans un concours de piano en 1984, et a également remporté le quatrième prix à Leeds.

en plus de ses performances, Lortie a également été fait chevalier de l’Ordre national du Québec et il a reçu un doctorat honorifique pour sa contribution.

pour 2017 et 2018, il a été nommé Artiste en Résidence avec L’Orchestre symphonique de Shanghai.,

Tigran Hamasyan

Tigran Hamasyan est un pianiste de jazz de l’Arménie. Quand il n’avait que trois ans, Hamasyan a commencé à jouer des airs sur un piano familial.

trois ans plus tard, il s’inscrit dans une école de musique. Dans sa jeunesse, il souhaitait devenir guitariste de metal, mais il n’a pas poursuivi cette carrière.

à l’âge de neuf ans, Hamasyan a commencé à étudier le jazz. Mais son désir était de faire quelque chose de nouveau et audacieux.

Il a commencé à incorporer des mélodies folkloriques de sa région dans des compositions de jazz, en particulier des improvisations.,

Dans son adolescence, il a été fortement influencé par des compositeurs arméniens. Cela a approfondi son intérêt pour les motifs nationaux. Hamasyan préfère jouer des compositions originales avec des mélodies folkloriques mises en œuvre.

cependant, il respecte profondément les vieux maîtres du piano jazz, tels que Thelonius Monk. Cela lui donne la possibilité de créer un style unique.

même quand il joue du jazz straight, on peut entendre des traces de mélodies et d’harmonies du Moyen-Orient., Tigran Hamasyan est l’un des pianistes de jazz les plus talentueux de notre époque, mais aussi l’un des meilleurs interprètes de la musique du monde.

Yuja Wang

Yuja Wang est l’un des meilleurs jeunes pianistes en provenance de Chine. Wang est originaire de Pékin, où elle a commencé sa carrière.

elle a commencé à étudier le piano à l’âge de six ans. Elle étudie notamment au Conservatoire Central de musique, qu’elle inscrit à l’âge de sept ans.

huit ans plus tard, Wang est devenu étudiant au Curtis Institute of Music de Philadelphie. Elle y a passé cinq ans, obtenant son diplôme en 2008.,

Il a été félicité pour sa combinaison de technique magistrale et de bon goût dans l’exécution.

Après, elle a remporté un concours en 2002, sa carrière a commencé à prendre de l’élan. Wang a joué dans le monde entier, de Zürich à New York. Parmi les œuvres d’autres compositeurs, elle a joué Mendelsohn, Rimsky-Korsakov, Prokofiev et Mozart.

Wang a également collaboré avec de nombreux des plus grands orchestres du monde, notamment L’Orchestre Philharmonique de Hong Kong, L’Orchestre Philharmonique de Londres et L’Orchestre symphonique de la NHK à Tokyo.,

sa présence sur scène est souvent décrite comme glamour et accrocheuse, car elle ne cesse d’étonner par son apparence.

Brad Mehldau

Brad Mehldau est l’un des musiciens de jazz les plus prolifiques de nos jours. En plus d’être pianiste de jazz, il est également compositeur et arrangeur.

Il était étudiant à la Nouvelle École, une université privée de Manhattan.

sa carrière de tournée et d’enregistrement a commencé pendant ses études. Mehldau devient membre d’un quartet de jazz dirigé par le saxophoniste Joshua Redman. À partir du début des années 1990, il commence à jouer avec son propre trio.,

Au tournant du siècle, Mehldau a commencé à expérimenter différents genres de musique, y compris la musique électronique et le rock.

Il a joué et enregistré avec de nombreux musiciens de jazz renommés, tels que le saxophoniste Lee Konitz, le guitariste Pat Metheny et le bassiste Charlie Haden. En plus de son jeu de jazz,

Mehldau a développé un intérêt pour les compositeurs du romantisme allemand. Il a également joué sur plusieurs bandes sonores de films – Space Cowboys et The Million Dollar Hotel., De nombreux contemporains le considèrent comme l’un des pianistes de jazz les plus influents vivants.

Marc-André Hamelin

Marc-André Hamelin est un compositeur et pianiste virtuose du Canada. Il est né à Montréal et a commencé à étudier le piano alors qu’il n’avait que cinq ans. Il a étudié la musique à Montréal et à Philadelphie.

sous le label Hyperion music, Hamelin a réalisé de nombreux enregistrements avec de nombreux compositeurs.

sa carrière a fait un grand bond en avant lorsqu’il a remporté le concours international de Carnegie Hall en 1985. Depuis, il enregistre et se produit dans le monde entier.,

en dehors de son travail comme un pianiste, Hamelin bénéficie également de la composition. Ses compositions comprennent un ensemble d’études pour piano qu’il a publié pour Hyperion records. Dans le monde de la musique classique,

Marc-André Hamelin occupe une place particulière. Il est réputé pour son jeu virtuose, ainsi que pour ses talents admirables de compositeur.

Hamelin aime se concentrer sur des compositeurs moins connus dans le monde entier, comme Nikolai Roslavets ou Leo Ornstein.,

Il interprète également de nombreuses œuvres de pianistes-compositeurs – Nikolai Kapustin, Frederic Rzewski et Franz Liszt.

Ethan Ion

Ethan Ethon est un compositeur et pianiste de jazz, bien connu pour son travail avec le trio The Bad Plus.

Ion est né aux États-Unis et a étudié sous la direction des célèbres pianistes Sophia Rosoff et Fred Hersch.

Il a également été le directeur musical du Mark Morris Dance group, et il a collaboré avec de nombreux musiciens de jazz célèbres.,

en 2000, Ethanverson, avec David King et Reid Anderson, forment le trio The Bad Plus. Le trio se concentre sur l’expérimentation constante des genres musicaux, mais ils peuvent être qualifiés de jazz d’avant-garde.

Le groupe a publié plusieurs albums au fil des ans, très bien accueillis par la critique. Cependant ,verson a annoncé qu’il quitterait le groupe d’ici la fin de 2017.

en ce moment, Ethanverson est un collaborateur du New England Conservatory, mais il étudie également avec John Bloomfield, un pianiste solo et de chambre primé.,

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Hélène Grimaud

Hélène Grimaud est une pianiste française reconnue. Issue d’une famille mixte, elle a commencé à apprendre le piano à l’âge de neuf ans.

en 1982, Grimaud part étudier au Conservatoire de Paris, un établissement universitaire prestigieux, et l’un des plus anciens de France. Elle a remporté quelques prix importants en 1985, ce qui a aidé à lancer sa carrière.

en 1991, Grimaud a déménagé aux États-Unis, mais elle vit actuellement en Suisse. Son style de jeu est jugé « risqué » et innovant.,

elle fait partie de ces pianistes qui préfèrent le « tempo rubato”. C’est un terme musical pour la liberté expressive dans l’exécution, quand un musicien accélère ou ralentit le tempo.

pour cette raison, le jeu de Grimaud ne ressemble à aucun autre jeu. Elle a trouvé sa propre voix musicale.

elle prétend seulement éprouver un phénomène appelé synesthésie. Cela signifie qu’elle voit la musique plus comme une couleur que comme une séquence de notes.

cela l’aide à mémoriser de longues partitions musicales et améliore sa performance.,

Lang Lang

C’est l’un des plus talentueux pianistes de notre temps. Il est né en Chine en 1982.

selon Lang, Son intérêt pour la musique classique a commencé très tôt. Quand il n’avait que deux ans, il a regardé un dessin animé de Tom et Jerry.

c’était l’épisode appelé The Cat Concerto, situé lors d’une performance de musique classique.

Lang a déclaré que C’était la première fois qu’il entendait de la musique classique. Il l’aimait tellement et a immédiatement voulu l’étudier.,

Il l’a motivé à jouer du piano, et il a commencé à l’apprendre à l’âge de trois ans. Deux ans plus tard, Lang Lang remporte le premier prix d’un concours de piano.

Quand il n’avait que neuf, Lang fait face à un revers majeur. Son professeur de piano l’a expulsé d’un studio de musique, car il pensait que Lang n’était pas assez talentueux.

néanmoins, Lang a refusé d’accepter cela, et il a finalement été admis au Conservatoire Central de musique de Pékin.,

Il a rapidement commencé à Jouer, et il a remporté de nombreux premiers prix pour son jeu de piano exquis.

bien que beaucoup l’aient qualifié d’immature et de trop commercial dans ses performances, Lang Lang est un favori du public et ne cesse d’étonner par ses capacités de jeu.

9. Dimitris Sgouros

Dimitris Sgouros est un pianiste classique grec. Il est né en 1969 à Athènes. Il a commencé à jouer du piano très jeune et a eu son premier concert à l’âge de sept ans., Un an plus tard,

Sgouros s’inscrit au Conservatoire D’Athènes et remporte plus tard de nombreux concours de piano.

quand il avait 12 ans, il a fait ses débuts au Carnegie Hall. Un an plus tard, il sort du Conservatoire avec une médaille d’Or, un premier prix et un diplôme D’enseignant et de Professeur. Ses études se poursuivent ensuite en Angleterre et en Amérique.

étonnamment, les activités académiques de Sgouros ne se sont pas arrêtées là. Parallèlement à son éducation musicale, il a décidé de s’inscrire à des études de troisième cycle en mathématiques à L’Université D’Oxford.,

Sgouros a joué dans le monde entier, avec certains des meilleurs chefs d’orchestre. Il a également enregistré pour de nombreuses maisons de disques.

Sgouros a été qualifié de « génie de notre temps” et de « phénomène musical”.

En 1988, le premier festival en son honneur a été fondée. Depuis lors, il y a eu plusieurs Festivals Sgouros organisés dans des villes du monde entier.

Il y a aussi un film documentaire acclamé sur sa vie et sa carrière.

10. Ian Pace

Pace est un pianiste, écrivain et musicologue anglais. Né en 1968, Pace a commencé ses études musicales à la Chetham’s School of Music.,

mais ses études musicales ne faisaient que commencer. Après Chetham, Ian Pace est passé au Queen’s College, à Oxford et, enfin, à la Julliard School de New York.

Une de ses influences majeures est le pianiste hongrois György Sándor. Pace a eu la chance d’avoir György Sándor comme professeur. Ian pace a eu une merveilleuse carrière internationale, et il a joué dans de nombreux pays.

une des caractéristiques de son jeu est qu’il préfère les œuvres des compositeurs modernes.

son répertoire comprend des compositeurs du XXe et XXIe siècle. Pace aime garder ses performances vivantes et vibrantes.

c’est pourquoi il combine souvent des approches historiques du jeu avec des rebondissements modernes. Il en résulte des interprétations intéressantes et uniques.

Jusqu’à présent, Ian Pace s’est produit dans plus de vingt pays à travers le monde. En outre, il a été interprète dans un certain nombre de festivals de musique acclamés.

Il a enseigné la musique au London College of Music and Media et à L’Université de Southampton., Depuis 2011, il est responsable de la Performance à la City University de Londres.

Cory Henry

né en 1987, il est un musicien de gospel, producteur de musique, pianiste de jazz et organiste américain. L’immense catalogue de ce multi-instrumentiste vous étonnera beaucoup.

À deux, il pouvait jouer du piano ainsi que de l’orgue B3. Il a fait ses débuts à L’Apollo Theater de New York à l’âge de seulement six ans.

en 2006, il a commencé sa carrière musicale en tournée avec d’innombrables artistes gospel et mainstream.,

Il a remporté deux Grammy Awards avec son groupe, en 2014 pour la meilleure performance R&B et en 2015 pour le meilleur Album Instrumental contemporain.

contrairement à beaucoup d’autres virtuoses, il est un parfait accompagnateur, ce qui explique pourquoi il peut aussi exceller en tant que sideman et producteur.

il enregistre et tourne avec son groupe dans plusieurs projets.

Daniil Trifonov

Né en 1991, Trifonov est un célèbre classique virtuose aujourd’hui. Il a commencé la formation musicale quand il avait cinq ans.

son art délicat se distingue maintenant chez les pianistes russes ainsi que chez les instrumentistes.,

il est allé à L’école de musique Gnessin à Moscou avant de poursuivre des études de piano à L’Institut de musique de Cleveland. Faisant ses débuts à huit ans, il a également étudié la composition et écrit pour piano ou ensemble de chambre.

En outre, sa technique envoûtante, avec un son riche, Le marque comme un excellent élève des écoles russes.

avec des talents incroyables, il a remporté de nombreux prix, ce qui a valu à ce jeune talent une reconnaissance et une renommée mondiales.,

par exemple, de 2010 à 2011, il est arrivé troisième au Concours Chopin de Varsovie, a remporté le concours international Arthur Rubinstein de Tel Aviv et le Concours Tchaïkovski de Moscou. Ses réalisations deviennent de plus en plus impressionnantes.

Evgeny Kissin

Un autre talent que nous présenterions est cet artiste classique russe. Il a commencé à improviser sur des pianos à l’âge de deux ans.

Il a rapidement acquis une renommée mondiale en tant qu’enfant prodige incroyable à l’âge de six ans. À cet âge, il est allé à L’école de musique Gnessin de Moscou pour les étudiants doués.,

Il a fait ses débuts à seulement dix ans avec L’Orchestre Symphonique D’État D’Oulianovsk, interprétant un Concerto pour Piano de Mozart et a donné son récital de Moscou un an plus tard.

à 24 ans, il était le plus jeune artiste à avoir remporté le prix du musicien de l’année de l’Amérique musicale.

en 1997, il a été le premier musicien à donner un récital lors de L’événement Proms organisé par la BBC. Il a fait des tournées de récitals en Amérique, en Asie ou en Europe et a joué avec de nombreux orchestres exceptionnels dans le monde.

dans l’Ensemble, il est parmi les meilleurs artistes sur de nombreuses scènes de concert., Il est célèbre pour de si grandes interprétations des œuvres de l’ère romantique.

Fazil Say

né à Ankara en 1970, il est un célèbre compositeur et pianiste Turc. C’est un génie à la fois pour jouer du piano et pour écrire de la musique.

ce fait fait de lui l’un des musiciens les plus grands et les plus originaux d’aujourd’hui.

Il est le seul enfant d’un critique musical et un pharmacien. À seulement cinq ans, il commence à prendre des leçons de piano. Il a étudié comment jouer avec sa grande émotion sans regarder aucune page.

Fazil peut créer ses propres tempos, styles, ainsi que les versions de musique classique. Il compose sa première pièce musicale pour pianos à seulement sept ans.

à seize ans, ce génie pouvait écrire des hymnes noirs. Il avait signé son contrat avec Atlantic Records dans la vingtaine.

le premier enregistrement personnel est sa dédicace à Bach et Mozart.

à 25 ans, il remporte un grand prix au Concours des jeunes artistes de Concert de New York.

Cet événement avait changé sa vie pour toujours et fait de lui une star bien connue comme Murray Perahia ou Pinchas Zukerman.,

Fazil est devenu éducateur à L’Académie de Berlin en 1992. Il y a travaillé pendant environ trois ans et a continué à se produire en Allemagne, en France, en Finlande et en Turquie.

Grigory Sokolov

Sokolov, un concertiste russe, est né en 1950. À cinq ans, il a commencé à étudier des leçons de piano et est allé au Conservatoire de Leningrad à sept ans. À douze ans, il a eu la première performance importante.

Il est l’un des pianistes les plus estimés et admiré pour ses interprétations visionnaires, son vaste répertoire et sa perfection technique parfaite. Ces interprétations sont individuelles, poétiques, et la liberté rythmique de sa phrase qui semble être inégalée parmi les artistes d’aujourd’hui.

Jusqu’ici, il cite Rachmaninov comme l’une des meilleures influences musicales de ce pianiste.

Il a également publié de nombreux CD, principalement de musique de Beethoven, Bach et Chopin. Les gens l’appellent maintenant une figure talentueuse dans le piano.,

Herbie Hancock

ce pianiste américain de 79 ans est également un habile chef d’orchestre, claviériste, acteur et compositeur.

Il a commencé à étudier la musique à l’âge de 7 ans, et à seulement 11 ans, il a joué avec le Chicago Symphony. Puis, il est passé au jazz après avoir vu son camarade de classe improviser. Ce talent a également obtenu la reconnaissance pour montrer l’utilisation de types de synthétiseurs dans le jeu de jazz.

Herbie lui-même a travaillé avec de nombreux musiciens célèbres. Il a couvert de la musique pop de Prince, Peter Gabriel, Les Beatles, et plus encore.,

Il a également dirigé de nombreuses tournées internationales et nationales. Ils ont initié les gens du monde entier au jazz ainsi qu’à son précieux patrimoine culturel.

La musique de Herbie Hancock est influente et controversée. Il vaut la peine d’être l’un des plus grands musiciens maintenant.

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Ivan Bessonov

ce jeune compositeur et pianiste russe n’a que 17 ans. Il a commencé à jouer du piano à six ans., Il est maintenant étudiant à L’École centrale de musique de Moscou.

En 2016, il a présenté un récital à l’historique Théâtre Mariinsky. Plus tard, il a continué à se produire avec L’Orchestre Symphonique Capella de Saint-Pétersbourg et l’Orchestre Symphonique D’État du Tatarstan.

de plus, il a remporté de nombreux concours. Surtout, au lycée de musique de Saint-Pétersbourg, il a remporté 6 Grand Prix au Concours Étude.,

Il a également collaboré avec des chefs nobles tels Qu’Alexander Sladkovsky, Valery Gergiev, et d’autres.

en 2019, ce jeune talent est devenu le porte-parole du jury russe au Concours Eurovision de la chanson. Maintenant, Ivan a joué ses récitals en Russie et à l’étranger.

Ivo Pogorelić

Ce pianiste croate est né en 1958 en Yougoslavie. Il a commencé l’éducation musicale à seulement sept ans et a fait ses débuts en solo à l’âge de seulement 10 ans.

pendant quatre décennies, ce pianiste légendaire a également apporté certaines contributions à la musique classique.

Les interprétations suggestives et novatrices de ce talent contribuent à élargir les horizons, la compréhension ainsi que l’expérience de la littérature pianistique.

En plus d’une carrière professionnelle sur les étapes, il s’est également engagé dans l’humanitaire et aidé de nombreux jeunes artistes.

pour les soutenir, il a fondé le fonds pour les jeunes artistes en 1986 à Zagreb dans le but de financer leur éducation à l’étranger., Actuellement, il fait quelques enregistrements en studio de vaste répertoire.

Jon Batiste

Cet excellent pianiste de jazz de 33 ans originaire de Louisiane mérite également une place dans cette liste. Pendant des années, il a été parmi les défenseurs les plus célèbres et les plus Francs du jazz américain.

Le nom de naissance de ce musicien américain est Jonathan Batiste, et son surnom est Jon. À huit ans, il joue de la batterie et des percussions pour le groupe familial. Quoi qu’il en soit, sa mère l’a guidé pour apprendre le piano plus tard.

il devient célèbre pour être un chanteur de gospel et un fondateur de Stay Human band avec leur populaire album Social Music.

son style musical est imprégné de celui du groupe New Orleans. En outre, son innovation insuffle également la vie à ce genre, qui attire des millions de publics partout dans le monde.

ces dernières années, lui et son groupe Stay Human ont fait beaucoup de tournées réussies.

Khatia Buniatishvili

connaissez-vous cette femme talentueuse?, Née en Géorgie en 1987, la pianiste franco-géorgienne a commencé à suivre des cours de piano sous la direction de sa mère alors qu’elle n’avait que trois ans.

Cette fille de 6 ans a également donné le premier concert avec L’Orchestre De Chambre de Tbilissi et est ensuite apparue internationalement à l’âge de 10 ans.

en tant qu’invitée étrangère, elle a assisté à de nombreuses représentations en France, en Allemagne, aux Pays-bas, en Suisse, etc.

Ses partenaires musicaux comprennent de nombreux grands orchestres et chefs d’orchestre dans le monde., Et puisque l’humanité devient le centre de tous les arts, sa musique constitue toujours une partie importante de son activisme.

en particulier, elle a remporté deux fois le prix ECHO Klassik, en 2012 pour Franz Liszt et en 2016 pour Kaleidoscope.

Le Journal The Guardian la décrit comme l’une des jeunes artistes les plus inspirantes et les plus douées musicalement aujourd’hui.

Lydian Nadhaswaram

dans le monde de nombreux pianistes chevronnés et musiciens accomplis, ce jeune garçon indien se tient toujours debout. Considéré comme un trésor de L’Inde, à 14 ans, il a frappé la bonne note.,

son penchant pour la musique est devenu plus clair quand il a joué de la batterie à seulement deux ans. À huit ans, il a observé sa sœur et a essayé de jouer à l’oreille, sans formation formelle.

de plus, cet enfant prodige peut taper sur son piano Steinway à une vitesse incroyable. Notant sa hauteur parfaite, sa mémoire musicale et ses capacités remarquables, an India TED show l’invite à Mumbai pour exprimer ses réflexions sur la musique.,

Depuis lors, ce talent a joué dans de nombreux programmes internationaux, y compris L’émission de télévision 2017 de NBC à Miami.

en 2019, il a remporté le meilleur spectacle du monde de CBS et a reçu un prix de 1 million de dollars. Il est également le lauréat de nombreux autres prix, ce qui rend tout le monde étonné de son talent à un si jeune âge.

Martha Argerich

savez-vous ce talent? Elle est née en Argentine en 1941. Avec sa capacité technique et son jeu passionné, ce pianiste classique Argentin est parmi les meilleurs pianistes vivants.

à l’âge de huit ans, Argerich a commencé à jouer ses pièces pour piano., Elle a ensuite continué à étudier et à améliorer ses compétences. Argerich a étudié avec Maria Curcio, Stefan Askenase et Friedrich Gulda.

âgée de 24 ans, elle est devenue plus célèbre en remportant le Concours Chopin de Varsovie. Après cela, elle a voyagé et joué aux États-Unis.

Elle est généralement réalisée comme un musicien en solo avant. Maintenant, elle a tendance à jouer dans des concertos avec de nombreux autres musiciens. En plus de se produire elle-même, elle a consacré beaucoup de temps à la promotion du travail de nombreux jeunes artistes en herbe.,

Maurizio Pollini

Pollini, né en 1942, est un célèbre pianiste italien. Il a d’abord étudié le piano avec Carlo Lonati jusqu’à l’âge de 13 ans et plus tard avec Carlo Vidusso jusqu’à 18 ans.

En 1960, cet italien né le pianiste a remporté le premier prix du Concours Chopin de Varsovie. Depuis lors, Pollini a reçu des invitations de nombreuses salles de concert bien connues en Amérique, en Europe et au Japon.,

pianiste respecté et admiré, il est également apparu dans le monde entier avec de nobles chefs et Orchestres. Quelques années plus tard, Pollini a travaillé comme un chef d’orchestre habile qui a dirigé de nombreux concerts.

ses programmes de concerts sont novateurs et ses enregistrements ont remporté plusieurs prix internationaux. Personne ne peut nier ses compétences incroyables en jouant du piano.

Mikhail Pletnev

Ce pianiste, compositeur et chef d’orchestre, né en 1957, en Russie. Il devient un artiste polyvalent qui défie la catégorisation., Ses parents sont de grands musiciens et il fait preuve d’un talent exceptionnel dès son plus jeune âge.

à 13 ans, Pletnev a commencé à apprendre les leçons de piano au Conservatoire D’État Tchaïkovski de Moscou avec de nombreux pianistes et formateurs célèbres.

la musicalité impressionnante de ce génie englobe une gamme inspirante et émotionnelle et une puissance technique brillante.

en 1978, il remporte le premier prix et la médaille d’or du Concours International Tchaïkovski de Moscou., Ce prix a valu cette reconnaissance internationale de talent bientôt.

Au cours des années, Pletnev a joué en tant que soliste avec de nombreux chefs et Orchestres de premier plan dans le monde. Maintenant, il devient l’un des musiciens les plus influents et respectés.

Nikolai Lugansky

très acclamé, Nikolai Lugansky, 47 ans, devient un artiste d’une polyvalence et d’une profondeur extraordinaires.

à cinq ans, avant d’apprendre à lire la musique, il pouvait jouer une sonate de Beethoven qu’il apprenait à l’oreille.

Au début de la vingtaine, la réputation de ce pianiste se développait davantage, avec des performances primées en Europe et en Union soviétique.

La brillante carrière de Lugansky a porté plusieurs salles de concert du monde. Son répertoire compte plus de 40 concertos ainsi qu’une gamme d’œuvres pour chambre et solo.

Il a également travaillé avec de nombreux chefs d’orchestre distingués tels que Riccardo Chailly, Vladimir Fedoseyev, Paavo Berglund, etc.

Lugansky a produit de nombreux enregistrements primés., Non seulement il joue et enregistre de la musique, mais travaille également comme un grand professeur au Conservatoire de Moscou.

Nobuyuki Tsujii

Ne manquez pas le célèbre pianiste aveugle sur cette liste! Il est un jeune pianiste et compositeur japonais qui possède un talent musical naturel.

Il est né aveugle, mais a montré son grand sens de la musique à deux. À cette époque, il jouait Do Re Mi sur le piano jouet. Quand il avait quatre ans, il pouvait également interpréter des airs de Jingle Bells.,

à sept ans, il remporte le concours de musique all Japan et fait ses débuts avec le Century Orchestra Osaka à seulement dix ans. En outre, il a eu de nombreuses représentations à l’étranger et a remporté certains prix.

par exemple, il a remporté le 15e prix du Concours Chopin, le prix Beverley Taylor Smith pour sa meilleure performance au piano, et plus encore.

aussi, il a lancé quelques albums, y compris des compositions originales et montrant sa musique sans faille. Il y a même un film nommé Touching the Sound, qui montre son histoire de vie et a renforcé la popularité mondiale de ce talent plus.,

Actuellement, il a joué dans différents pays et commence également à créer sa musique classique originale.

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Robert Glasper

ce pianiste de jazz est un candidat de plus brillant dans notre liste. Né en 1978, au Texas, il a son talent pour les compositions harmoniquement complexes et douces qui montrent une influence hip-hop.

Le jeune Robert développa bientôt son son dans l’église où il étudia la manière d’entendre l’harmonie. Plus tard, il insufflera des harmonies jazz avec des harmonies gospel., Avant d’atteindre douze ans, il jouait du piano dans cette église.

en particulier, son immersion dans le jazz et son acceptation à la High School for the Performing Arts de Houston l’amènent plus tard à la carrière de pianiste. En 2004, il sort son premier album intitulé Mood sur le label Fresh Sound.

ce pianiste s’est également produit dans de nombreux festivals et lieux à travers le monde. En outre, il maintient son flux de travail régulier en tant que producteur, directeur musical ainsi que compositeur de films sur plusieurs plates-formes.,

malgré son R&B Album gagnant D’un Grammy appelé Black Radio, il a encore enregistré beaucoup d’autres sur le label Blue Note. Au fil des ans, il a remporté trois de ses six nominations aux Grammy Awards.

Stevie Wonder

Vous savez ce musicien populaire, n’est-ce pas? Il est né en 1950 et a grandi à Saginaw, Michigan. En raison de sa naissance prématurée de quelques semaines, il a perdu la vision.

mais ce handicap ne l’empêche pas d’être un innovateur et un pionnier dans l’industrie de la musique.

Il a commencé à jouer tous les types d’instruments sur lesquels il pouvait avoir les deux mains. Il fait partie de la chorale de l’Église et y joue de l’harmonica, du piano et de la batterie.

À onze ans, il a signé un contrat d’enregistrement et a depuis continué à élaborer certaines des plus courantes de tous les temps chansons.

ce pianiste phénoménal a touché tous les cœurs des auditeurs par sa musique et sa générosité philanthropique. Les gens l’appellent un messager de la paix qui peut aborder les controverses musicales, ce que quelques artistes pouvaient faire à cette époque.,

Valentina Lisitsa

Découvrez pourquoi cette pianiste née en 1973 devient célèbre. Elle a commencé à jouer du piano à seulement trois ans et a présenté son premier récital de piano solo à quatre ans.

ce pianiste américano-ukrainien est également l’un des artistes les plus vus sur YouTube. D’ailleurs, elle a lancé sa carrière sur les réseaux sociaux, sans signer avec aucune maison de disques ou promoteur de tournée.

réalisant le succès YouTube de cette fille, Le Royal Albert Hall a décidé d’ouvrir les portes pour ses débuts à Londres en 2012. Ce concert enregistré par Decca Classics était la première sortie sur son label.

non seulement cela, mais elle est aussi la première musicienne classique à convertir sa renommée internet dans sa carrière de concert dans le monde entier dans de nombreux endroits principaux des États-Unis, Europe, Asie et Amérique du Sud.

elle a également collaboré avec Hilary Hahn, une célèbre violoniste, pour de nombreux récitals., Elle est maintenant une pianiste de renommée mondiale grâce à son brio et sa technique splendide.

Vladimir Ashkenazy

certains lecteurs ici peuvent jamais entendre parler de ce pianiste talentueux. Né en 1937, il est un musicien solo et chef d’orchestre mondialement reconnu.

sa mère encourageait les dons pianistiques de ce grand homme. Il a commencé à jouer du piano à l’âge de six ans et est allé à l’École centrale de musique à huit ans.

ses diverses activités inspirent de nombreux mélomanes du monde entier. Ils aiment son jeu de piano incisif et lumineux., Le style contient une profondeur intellectuelle, une articulation claire et une sensation chaleureuse, qui transmet une émotion puissante.

Ses enregistrements ont reçu de nombreuses distinctions et récompenses. Ils ont une contribution significative à l’immense bibliothèque de grands chefs-d’œuvre enregistrés par les plus grands interprètes.

ces enregistrements lui ont également valu 5 Grammy awards et l’ordre Islandais du Faucon. Il compte aujourd’hui parmi les plus grands pianistes de l’ère moderne.

Conclusion