powiązane artykuły: znaczenie cieni w twórczości kary Walker-skupienie się na ścieżce Jenny Holzer i tematach truizmów…

anonimowa grupa Guerrilla Girls napisała w 1988 roku, że jedną z zalet bycia artystką jest „nie poddawanie się zakłopotaniu bycia nazywanym geniuszem”., Ale każda kobieta z poniższej listy jest zdecydowanie wizjonerką, odporną i walczącą duchem i, jako pionierka w swoim konkretnym malarskim segmencie, radykalnie zmieniła sposób, w jaki postrzegamy i doświadczamy dzisiejszej sztuki.

Ghada Amer

obrazoburczy enfant terrible Ghada Amer (1963, Egipt) maluje obrazy igłą i nicią zamiast pędzla i farby, przedstawiając lubieżne postaci kobiece., Jej prace dotyczą kwestii płci i seksualności, naszych zwyczajnych i sztywnych granic między mężczyzną a kobietą oraz tego, jak pogląd Zachodni ma tendencję do przekształcania kobiet w stereotypowe przedmioty. Jest jedną z najlepiej sprzedających się artystów Bliskiego Wschodu, przeczytaj artykuł Sztuka współczesna w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Julie Mehretu

Julie Mehretu urodziła się w Addis Abebie w Etiopii w 1970 roku. Znana jest z wielowarstwowych i grubych akrylowych obrazów z rysowaniem (ołówkiem, długopisem, tuszem) na monumentalnych płótnach. Jej terytorium badań to przede wszystkim architektura i gęsto zaludnione miasta XXI wieku. Przechodząc przez wiele artystycznych odniesień, mehretu opisała swoje bogate i wysoko pracujące płótna „mapy historii bez lokalizacji”. Sensacyjny, świadomy sen, a nie rzeczywistość., Jest jedną z 12 kobiet, które znalazły się w gronie 100 najlepszych współczesnych artystek sklasyfikowanych według obrotu Aukcyjnego w latach 2018-2019: The Art Market Report 2019.

Sonia Delaunay

między sztuką a modą, Ukraińska malarka abstrakcyjna Sonia Delaunay (1885-1979), jako awangardzista, nowa sztuka kontrastujących kolorów, geometrycznych kształtów i jasnego światła na przedmiotach codziennego użytku, książkach czy ubraniach.

Odkryj na Kooness dlaczego Sonia Delaunay jest wielką artystką?,

Paula Rego

Paula Rego (1935) jest urodzoną w Portugalii artystką wizualną, której sztuka od dziesięcioleci rzuca wyzwanie publiczności. Jako jedyna kobieta w londyńskiej grupie, jej wykształcone i wyrafinowane obrazy i Grafiki często opierają się na dziecięcych opowieściach ludowych., Styl Rego ewoluował od półabstraktu w latach 60. w kierunku reprezentacyjnym, od farb olejnych i kolaży po Pastele, odzwierciedlające feminizm, świat bólu, ale także okrutną satyrę.

Georgia O' Keeffe

Matka amerykańskiego modernizmu, Georgia O' Keeffe (1887-1986) była najbardziej znana ze swoich czystych abstrakcyjnych kwiatów na płótnie, drapaczy chmur i śmiałych krajobrazów. Jej unikalny styl zaprowadził ją na podium największych artystek, będąc najlepiej opłacaną amerykańską artystką. Znalazła się na liście 23 artystów akwareli, o których powinieneś wiedzieć!,

Ellen Gallagher

w 1995 roku Czarnoskóra malarka Ellen Gallagher (1965, USA) została zaproszona do pokazu na Whitney Biennale w Nowym Jorku, ponieważ jej własna technika estetyczna – parodia amerykańskiego minstrela z XIX wieku przełożona na serię prac z 1995 roku.małe piktogramy na dużych powierzchniach papieru i płótna – przykuły uwagę amerykańskiej sceny artystycznej, m.in. Kiki Smith i Nan Goldin.,

Elizabeth Peyton

jedna z amerykańskich rówieśniczek Gallagher Elizabeth Peyton (1965), choć jej początki były portretami muzyków popowych i rockowych, takich jak John Lennon czy johnny Rotten, jest obecnie popularna dla tych „postmodernistycznych obrazów ikon” po Marcelu Prousta i Williama Shakespeare ' a. Dla najsłynniejszego portrecisty na świecie ponadczasowy nastrój szczęścia i ślad smutku, zarówno w „niskiej kulturze” muzyki, jak i „wysokiej kulturze” literatury, są elementami charakterystycznymi., Jej najnowsza „Aire and Angels” w National Portrait Gallery w Londynie znalazła się w top 10 wystaw podczas Frieze Art Fair 2019!

Laura Owens

Laura Owens (1970) jest bardzo wszechstronna i radykalna., Jedna z najbardziej wpływowych artystek swojego pokolenia, wprowadzająca nowatorskie podejście do malarstwa, które rzuca wyzwanie tradycyjnym dychotomiom między figuracją a abstrakcją, a także zaburza relacje między sztuką awangardową, rzemiosłem, popkulturą i technologią.

Helen Frankenthaler

Amerykańska malarka abstrakcyjna Helen Frankenthaler (1928-2011) była głównym wkładem do historii powojennego malarstwa amerykańskiego, znanego jako Color Field Movement. Atmosfera wody w ciągłym ruchu i triumf kolorów to jej pierwsze legendarne dzieło profesjonalnie odsłonięte w 1952 roku „góry i Morze”, wykorzystujące słynną technikę plam do kąpieli. Przeczytaj więcej o Helen Frankenthaler w artykule czystość emocji w sztuce abstrakcyjnej!,

Joan Mitchell

wraz z Frankenthalerem wiodąca amerykańska artystka abstrakcyjnego ekspresjonizmu Joan Mitchell (1925) była jedną z niewielu malarek, które zdobyły uznanie krytyków i publiczności. Jej obrazy są ekspansywne i gestykulujące, czasem gwałtowne; tematem jej obrazów był Pejzaż; jej procedura polegała na całym szeregu przeciwieństw: światło kontra ciemność, siatka kontra chaos, konsekwencja kontra wiotkość. W Christie 's W Nowym Jorku w 2014 roku obraz Mitchell' s untitled 1960 abstract painting został sprzedany za 11 dolarów.,9 milionów, ustanowił nowy rekord dla dzieła każdej artystki na aukcji. Przeczytaj więcej o Joan Mitchell…,

Agnes Martin

kanadyjska Agnes Martin (1912-2004), jedna z wielkich pustelniczek abstrakcyjnych malarek ekspresjonistycznych, rozwinęła niezależny styl na początku lat 60., pozostając w dobrowolnej izolacji. Jej Rzadki akryl i grafit na płótnie to światło, fuzja i bezforemność., Rozpuszczająca się forma w poszukiwaniu doskonałości. Dowiedz się więcej o Agnes Martin na Kooness.

Frida Kahlo

„malarka snów” Frida Kahlo (1907, Meksyk) stworzyła intymne i zawiłe Autoportrety gdzieś pomiędzy naiwnością, realizmem i surrealizmem. Jej prace są głęboko uwikłane w jej osobistą biografię: po wypadku drogowym, ze złamanym kręgosłupem, musiała nosić gipsowy gorset, który zmusił ją do rysowania i malowania, aby rozjaśnić ciągłą walkę między życiem a śmiercią., Przeczytaj o „Viva la Vida” Fridy Kahlo, filmie dokumentalnym w reżyserii włoskiego Giovanniego Troilo…

Leonora Carrington

tak zwana niepokojąca „Muza surrealizmu”, Leonora Carrington (1917-2011, Anglia) mieszkała w Meksyku przez prawie 70 lat produkując enigmatyczne i symboliczne prace plastyczne i pisanie opowiadań sci-fi. Jej surrealistyczny, dziki, feministyczny wszechświat wynika z środkowoamerykańskiej sztuki ludowej, literatury celtyckiej, alchemii, malarstwa renesansowego i repertuaru fantastycznych stworzeń.,

Bridget Riley

Bridget Riley (1931, Anglia) została gwiazdą Op artu w 1965 roku po jej włączeniu do wystawy „the Responsive Eye” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej., Studiowała w Goldsmith 's College of Art i w Royal College of Art, badając to, co nazywa „formalnymi strukturami widzenia”. Czarno-biały okres z geometrycznym repertuarem formalnym jest najbardziej znanym etapem jej kariery, który doprowadził ją do tego, że jako pierwsza kobieta malarka zdobyła główną nagrodę na Biennale w Wenecji w 1968 roku. Czy zastanawialiście się kiedyś, czym jest Op Art?

Jenny Saville

Jenny Saville (1970) – członkini młodych brytyjskich artystów – często przypisywana reinventing figure painting dla sztuki współczesnej, tworzy innowacyjne duże obrazy to, bez filtrów i nieocenzurowanych, bada i zniekształca kobiece ciało. W naturalny sposób maluje ciało: zniszczone, dołeczkowane, zmienione, wywracając historyczny temat kobiecego aktu do góry nogami., Jej grube, posiniaczone postacie poruszają tematy tabu dotyczące macierzyństwa, chirurgii plastycznej, diety, ćwiczeń fizycznych i reprezentacji kobiet w sztuce i kulturze popularnej. Jest jedną z 51 najpopularniejszych współczesnych artystek na liście Kooness!

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama (1929) jest japońską artystką współczesną, znaną jako „księżniczka groszków”, która dodaje do swojego obrazu znaki i kropki jako sposób na do samozniszczenia w Cosmo i do nieskończoności. Dowiedz się więcej o pracach Kusamy.

Cai Jin

w latach 90.malarka Cai Jin (1995) była jedną z najbardziej znanych i ważnych artystek w Chinach i zaczęła brać udział w Krajowej awangardzie. / align = „left” / Pod wpływem Van Gogha i innych impresjonistów, Cai Jin jest najbardziej znana z długiej serii lirycznych obrazów bananów, studia nad umierającą tropikalną rośliną, która obsesyjnie przez wiele lat zaczęła dialogować z abstrakcyjnymi obrazami, tworząc pełne chmur niebo i podwodne krajobrazy.,

Beatriz Milhazes

jeden z najbardziej oryginalnych głosów we współczesnej brazylijskiej sztuce Beatriz Milhazes (1960) – i jedna z najlepiej sprzedających się artystek-tworzy żywe, kolorowe, kalejdoskopowe obrazy na dużą skalę zestawiające rodzime brazylijskie wyobrażenie do modernistycznych elementów europejskiego wzornictwa.,

Adriana Varejao

The younger generation of Brazilian artist is also represented by Adriana Varejao (1964) who tells stories imbued with is: both from colonial era and present-day through vast pictorial instalacji., Jej znakiem rozpoznawczym są ceramiczne płytki kobaltowo-niebieskie, które stały się charakterystyczne w prywatnych budynkach Portuguesa i Brazylii oraz w barokowych kościołach. Ale jej azulejos (płytki) są uszkodzone i rozdrobnione jako metafora zakłóceń kulturowych i czasowych w połączeniu z poczuciem światła i uroku. Przeczytaj także o brazylijskiej artystce Marii Thereza Alves…

del Kathryn Barton

Australijskie Del Kathryn Barton (1972) to sensacja świata sztuki. Barton ukończył z tytułem Bachelor of Fine Arts w College of Fine Arts na University of New South Wales w 1993 roku. Nie wystarczy zdefiniować jej dekoracyjnych, bardzo szczegółowych obrazów połączenie tradycyjnych technik malarskich ze współczesnym designem oraz ilustracyjnych stylów i animacji., Każdy szczegół i figura jest pełna uroku, zawrotów głowy, ekscentryczności i kobiecej bezwstydności. Del Kathryn Barton ma moc artykułowania fantazji i pomysłowej fabuły swojego dzieciństwa bez precedensów artystycznych.