escrito por Meets The Eye Studios em 8 de Maio de 2017. Postado no Blog

o que você pode fazer

fotografia é uma habilidade versátil, e há uma série de técnicas que podemos usar para melhorar o nosso ofício e se tornar melhores fotógrafos. Se você está procurando por experiência com iluminação de estúdio, Photoshop, ou preços de seu trabalho, é importante tomar o tempo para aprender.,quando você investir em seu ofício, você não só vai melhorar, mas também vai se tornar mais confiante.

comprar apenas o equipamento de câmara que você pode pagar

esta é uma importante: comprar o equipamento de câmara que você pode pagar. Mesmo que não seja uma câmera de topo de linha, flash ou lente, você ainda pode tirar fotos de qualidade. Não vale a pena endividar-se pelo equipamento de câmara que não precisa.

suas habilidades irão determinar o tipo de foto que você captura mais do que o tipo de câmera que você tem., Quando souberes como funciona a tua câmara, não vais precisar da melhor para conseguires as imagens que queres.

Aprenda a configuração Manual da sua câmara

enquanto a configuração automática da sua câmara é útil em situações rápidas e de filmagem, a filmagem manualmente irá ajudar a melhorar as suas habilidades de fotografia. Isso inclui a velocidade do obturador, abertura, ISO e exposição.

Quando você tomar o tempo para conhecer completamente todas as configurações manuais de sua câmera DSLR, você será capaz de trabalhar eficientemente dentro de uma sessão fotográfica. Como fotógrafo, as configurações e iluminação podem mudar ao longo de uma filmagem., Isso significa que quanto melhor você souber como obter a injeção que você quer, mais eficientemente você será capaz de atirar.

Aprender as Regras da Fotografia, Depois Quebrá-Los

Há algumas regras da fotografia, como a composição, que você geralmente deseja manter. Mas uma vez que você aprende todas essas regras, pode sentir confinante ou como sua arte está sendo limitada. Então experimenta e quebra as regras! Tente uma composição que pode não funcionar ou sob expor o seu assunto.,os Compositores Richard Wagner e Claude Debussy não seguiram as regras, e ambos são alguns dos compositores mais conhecidos. Os fotógrafos Diane Arbus e Philippe Halsman quebraram muitas das regras-pensam que o retrato icônico de Halsman de Albert Einstein e gêmeos idênticos de Arbus. E não vamos deixar de fora o premiado cineasta e fotógrafo Abbas Kiarostami e a avant-garde cineasta e fotógrafa Maya Dere– ambos celebraram violadores de regras por suas obras. Não que a fama deva ser a tua razão, mas a arte nem sempre precisa de seguir as regras.,

sempre atirar em bruto

arquivos brutos podem ser grandes, mas eles lhe dão a maior flexibilidade na pós-produção. Dependendo do seu estilo fotográfico, você vai querer chegar o mais próximo possível do seu resultado desejado no momento.

Quando você filma em bruto, você tem a flexibilidade para tirar uma foto e manipulá-la ainda mais, tornando-a o tipo de arquivo ideal para a sua fotografia. Edição em pós-produção ainda é uma ótima maneira de trabalhar com a foto se você estava filmando em circunstâncias menos do que ideais.,

prática fotográfica em diferentes iluminação ao ar livre

Tiro Ao ar livre pode dar-lhe algumas das melhores luzes e fundos únicos que você pode encontrar, mas também pode ser complicado. À medida que você aprende mais sobre fotografia e sua maneira favorita de filmar, certifique-se de praticar em diferentes condições de iluminação ao ar livre.

a iluminação Ao Ar Livre Pode ser mais do que apenas a “hora dourada”; pode ser luz baixa, noite e dia. Quando tiver mais experiência em todas as condições de iluminação, estará preparado para qualquer situação em que se encontre.,ganhar experiência de estúdio é uma parte importante do crescimento como fotógrafo. É uma habilidade importante de aprender, seja atirando com uma parede branca ou um pano de fundo. Enquanto o ar livre é um ambiente descontrolado, um estúdio lhe dá o controle final em iluminação e fundo, bem como outros fatores como a adição de vento.os estúdios fotográficos oferecem uma grande flexibilidade e controle, e é uma habilidade importante para aprender. Os estúdios podem ser caros, no entanto, se você quiser alugar um para praticar., Uma maneira de trabalhar em torno disso é acompanhar outro fotógrafo, voluntariando-se em um estúdio em troca de tempo de estúdio, ou outro ofício. Pode exigir alguma criatividade ou alguns fundos, mas vai compensar.

Conheça suas lentes de Câmera

o corpo de sua câmera é apenas parte do que lhe dará uma imagem incrível. A lente é uma peça crucial do equipamento que afetará o tipo de fotos que você tira. O tipo que você usa dependerá de sua sessão de fotos e preferência pessoal.,

da telephoto zoom para o ângulo largo para lentes principais, sabendo como cada trabalho vai ajudá-lo a saber em que você precisa investir e como eles podem ser benéficos em suas sessões de fotos.

aprender a composição da foto

a composição é mais do que conhecer a regra dos terços. Quando você tem composição de Qualidade, suas fotos farão uma declaração. Peso Visual, equilíbrio, linhas oculares, triângulos e um único ponto são todas as formas de compor suas fotos para ter o máximo efeito sobre o espectador.

para alguns fotógrafos, a composição é um conceito fácil de aprender e eles não precisam pensar sobre isso., Para outros, pode levar algum tempo para aperfeiçoar. Continue a praticar e em breve irá capturar imagens de qualidade.

Saiba Software de Edição de Fotos

Alguns fotógrafos preferem evitar a edição de suas fotos, e outros gostam de criar com o Photoshop. Não há resposta certa ou errada; é em grande parte preferência pessoal. É, no entanto, importante ter um conhecimento de trabalho de Photoshop e Lightroom. Algumas fotos se beneficiam muito de um pouco de Tempo no Photoshop, enquanto outros podem precisar apenas de ajustes ligeiros.,

no entanto, você optar por editar suas fotos (ou não), tire algum tempo para aprender o básico da manipulação de fotos. Você nunca sabe onde sua fotografia pode levá-lo, e estas são habilidades benéficas para aprender.

Conheça seu valor como fotógrafo

pode ser difícil colocar um valor na fotografia, mas é uma necessidade se você quiser ganhar a vida. Como iniciante, pode ser difícil saber quanto cobrar, e você não quer ir muito alto. Mas se desvalorizares o teu valor, vais ganhar menos dinheiro e não fazer o que vales.,muitos criativos cobram menos pelos seus serviços, assim como a sua pesquisa. Olhando para o Bureau of Labor and Statistics e para outros sites fotógrafos pode ajudar a evitar subcharging para seus serviços.

estude outros fotógrafos, então encontre o seu estilo

uma ótima maneira de aprender é observando os outros. Se você é capaz de acompanhar um fotógrafo local ou ler sobre o processo de outro em seu blog, os fotógrafos estabelecidos podem ajudá-lo a começar.,

no entanto, você também é um criativo único e independente, o que significa que você tem a chance de criar uma estética que é totalmente sua. Não faz mal estudar os outros, e pode ser incrivelmente benéfico, mas lembre-se de encontrar a sua própria voz.ao aprender fotografia, toda a informação disponível pode ser esmagadora. Em vez de se preocupar com tudo o que há para aprender, concentre-se em aprender algumas habilidades-chave. Isto pode ser um tiroteio lá fora se você normalmente trabalhar em um estúdio, ou melhorar a sua composição. E quando aprenderes as regras, não tenhas medo de experimentar., Podes criar algo incrível.

no Atets The Eye Studios, temos tudo o que você precisa para criar imagens incríveis, a partir de uma parede branca e da tela verde pré-iluminada para uma série de comodidades. Estamos localizados a uma curta distância de São Francisco, e temos muito estacionamento gratuito para você e sua equipe.