To define the term ‘painting’ –

Wikipedia defines a ‘painting’ as

“The method of applying paint, pigment, color or another medium to a surface.”

a sua definição pode ser tão simples como é, mas a sua arte é algo que necessita de prática deliberada e prolongada.

existem pessoas que já conhecem a história que dominaram o que é preciso para criar uma obra-prima e que ainda estão por trás de um legado que é lembrado e acarinhado pela população.,

A pintura é uma habilidade que requer uma profunda e intensa reflexão que desencadeia a parte direita do seu cérebro – que também é conhecida por promover percepções criativas. cada golpe que se parece com poesia em movimento levou anos particulares de prática e cada combinação de cores consumiu várias noites sem dormir para criar uma pintura que é um doce para os olhos, uma visão que você não pode superar facilmente. para um principiante, dominar esta habilidade requer muita paciência e persistência para chegar a um estágio que só foi atingido por alguns.,

dado à frente, é uma lista de estilos de pintura únicos e a sua evolução desde a idade antiga até a idade moderna.

1. Pintura a óleo:

a pintura A óleo é a mais conhecida e comum forma de pintura que tem sido na existência.

praticado pela maioria dos artistas.é um processo de pintura com pigmentos que se misturam com uma camada de óleo de secagem, como o óleo de linhaça,que foi amplamente utilizado na era europeia moderna.,as técnicas de Pintura A Óleo tornaram-se amplamente conhecidas. após alguns anos, as técnicas de pintura a óleo mais utilizadas do que as tintas de têmpera na Europa.a maioria das origens renascentistas creditou Jan Van Eyck – o pintor do Norte da Europa do século XV, que ungiu a pintura com suporte a óleo em painéis de madeira.2. Pintura em aquarela:

Este é um método onde as cores e a água são misturados para produzir um único estilo de pintura de artistas., a maioria das pinturas aquarelas são feitas em papéis.pinturas aquarelas podem ser feitas em outros suportes, como aspapiro, papéis de casca, plásticos, couro e madeira.

na China, eles fazem pinturas com pinturas com aquarelas.

Existem lápis de cor solúveis em água que podem ser utilizados tanto húmidos como secos.Albrecht Dürer, que pintou a melhor aquarela botânica, Selvagem e paisagística que são considerados os primeiros expoentes da aquarela.

3., Pintura a Pastel:

Pastéis são normalmente puro pigmento em pó solidificado em um molde de pau.a pintura Pastel é uma forma de arte em que os pastéis são usados para criar uma pintura bem definida e pensativa.

o aglutinante é um tom neutro e baixa saturação em pastel. os efeitos das cores na pintura pastel estão mais próximos dos pigmentos secos naturais do que qualquer outro processo.,os quadros de pastel são geralmente frágeis e podem ser facilmente esborrachados, pelo que a sua preservação exige medidas de protecção, tais como a moldagem em vidro.se for feita com pedras permanentes e devidamente cuidadas, a pintura de pastel pode permanecer inalterada durante séculos.4. Pintura acrílica:

a pintura Acrílica é um tipo de obra de arte, onde acrílico são usadas cores que têm uma característica distintiva de secagem rápida aplicada médio., é constituído por pigmentos suspensos em em emulsão polímero acrílico. sabe-se que a tinta é solúvel em água, mas é resistente à água quando seca no papel.

em 1934, a primeira dispersão de resina acrílica foi desenvolvida por BASF, que foi protegida por direitos autorais por Rohm e Haas. a tinta sintética foi usada na década de 1940, combinando algumas das propriedades do óleo e da aquarela.,

Desenho a Carvão:

de Carvão é uma forma de secar o meio da arte feita de finamente groundorganic materiais que são mantidos juntos por uma goma ou cera de fichário. as pinturas a carvão são frequentemente usadas por artistas pelas suas propriedades versáteis.dá um efeito natural à arte. o carvão pode ser facilmente removido, mas pode deixar manchas no papel.

eles são frequentemente usados para desenhos finos e crisp detalhados, mantendo a mão do usuário de ser marcada.,

O carvão vegetal foi um elemento chave da pintura rupestre. a imagem de uma zebra que é uma das mais antigas pinturas encontradas na caverna Apollo na Namíbia.

Lápis de Cor:

a absorver A você com um tiro de nostalgia – todos nós nos lembramos de nossa infância, livros de colorir, e o método principal que foi ensinado e implementamos era lápis de cor.

sendo a mais simplista, existem muitas implementações mais recentes que mudaram os estratos de obras de lápis coloridas em todo o mundo.,são construídas com um núcleo estreito e pigmentado, envolto numa caixa cilíndrica de madeira. OS Elementos dos lápis de cor são à base de cera ou óleo e consistem em proporções de pigmentos e agentes de ligação.embora os lápis de cor sejam mais conhecidos por serem usados entre as crianças, começaram a ganhar respeito por artistas profissionais e pintores.

lápis de cor usados por artistas profissionais contém um grau mais elevado de cera e pigmento, do que os usados por crianças nas escolas, que é mais a qualidade básica de lápis de cor.,

desenho a Lápis:

Lápis Desenhar é a arte de criar altamente definidos obras de arte utilizando-se um instrumento composto de grafite entre um cilindro de madeira, câmara de classes diferentes.

o meio de grafite cilíndrico ou um lápis é usado devido à sua eficiência e simplicidade na execução de vários retratos profundamente pensados, a grafite que tem a capacidade de ser esborratada em papel dá o maior potencial para o processo de embelezamento.,a grafite foi extraída no século XVI, os artistas usaram peças de grafite natural, inseridas em um lápis-porte (“porta-lápis”), não era conhecido antes do século XVII.

Depois desses artistas holandeses incluem detalhes de grafite menor em esboços e paisagens.durante esse século e a maior parte do século XVIII, a grafite foi utilizada para fazer linhas preliminares de mercado para que os desenhos fossem completados noutros meios, mas eram raros os desenhos completados com grafite.,

Pintura de Tinta:

Tinta pinturas são feitas com um líquido, que consiste de pigmentos ou corantes e é utilizado para a cor de uma superfície para criar ilustrações e obras de arte.

tinta é usada para desenhar com uma caneta, uma escova ou uma pena.as pinturas a tinta parecem magia quando são feitas. tem uma textura rica nas pinturas que valem a pena. em livros, sugere que a pintura do estilo Shan Shui existiu durante a Dinastia Liu Song Da China do século V., durante a Dinastia Tang, a pintura de lavagem de tinta desenvolveu-se ainda mais.

Pintura no Vidro:

de Vidro pintura é uma arte contemporânea que tenha sido adquirido a partir de o velho da arte dos vitrais pintura que envolveu a colocar pequenas peças coloridas de vidro em conjunto.na velhice, era uma característica comum nas janelas ou portas do lugar religioso e pode ser vista em igrejas e edifícios antigos.,a pintura em vidro lookksbeautiful quando a luz ou qualquer iluminação passa através do meio transparente, os resultados são simplesmente surpreendentes.

Caneta esferográfica de Arte:

Em meados do século 20, canetas esferográficas tem demonstrado ser um grande benefício para os artistas ou doodlers.

entusiastas de Esferográficas acham as esferográficas extremamente úteis e eficientes para criar arte.,

eles são fascinados pela rapidez obtida através do uso de canetas, algunsartistas misturam diferentes meio de coloração com as canetas, enquanto outros usam ballpointpen como um todo e única maneira de criar arte.

baixo custo, disponibilidade e portabilidade são reproduzidas pelos profissionais como qualidades que fazem desta ferramenta de escrita comum um fornecimento de arte conveniente.

no século XX, alguns dos artistas famosos durante suas carreiras utilizaram esferográficas em certa medida. Andy Warhol e Alberto Giacometti usaram pontos dentro de suas obras de arte na década de 1950.,

Fresco:

Fresco vem de uma palavra italiana, que é obtido a partir de uma palavra latina. o estilo de afresco é para aqueles que querem pinturas em suas paredes e tectos.as técnicas de afresco consistem em misturar as tintas com água e aplicar-se numa fina camada de gesso húmido.

é necessário um meio para ficar preso à parede corretamente.no século XVIII, Zimri-Lim da Síria iniciou um velho afresco., muitas tumbas e casas foram pintadas pelos antigos egípcios, mas essas pinturas não eram afrescos.

Colagem Pintura:

Este é um montado obra de arte tendo o mesmo efeito visual. o trabalho de colagem pode ser feito com peças de papéis coloridos ou feitos à mão, fitas, tintas, revistas, etc.

os temas são variados e a maioria é um modo barato de arte.,

colagem é basicamente uma acumulação de várias obras de arte em uma entidade singular, que é o talento do apelo visual que retrata.as técnicas de colagem foram usadas pela primeira vez na época da invenção do papel na China, cerca de 200 a. C.

o uso de colagem não foi usado por muitas pessoas até o século X no Japão, quando os calígrafos pegaram papel colado, usando textos em superfícies, ao escrever seus poemas.,

Areia Pintura:

A habilidade de areia pintura é a capacidade de poursand ou outros pigmentos coloridos reunidos de várias fontes para criar um fixo ou não forma de arte.

A Pintura Em Areia tem várias formas, mas a forma de arte que é principalmente praticada e conhecida pela população é o rápido stokes na areia derramada em uma determinada superfície para criar ilustrações que não são permanentes e podem ser mudadas de acordo com o artista.,

neste tipo de pintura, a velocidade de controle é muito importante.

é muito único do que os outros. Isso requer muita paciência e pode ser muito cansativo.os artistas do SouthwesternNative Americans pintam sobre o chão de um hogan, onde a cerimônia acontece, ou em um balde ou lona de pano, deixando as areias coloridas fluir através de seus dedos com controle e habilidade.,

a pintura de Pulverizador:

Em pintura em spray, aerossol, pintura sai do recipiente pressurizado por controlá-lo com uma válvula. na década de 1880, a tinta pulverizada com ar comprimido foi usada na Southern Pacific Railway.

a porção da superfície onde uma determinada cor é necessária para ser aplicada é mantida aberta, enquanto as outras porções são cobertas.

isto é feito para que a cor não se espalhe para outras porções da pintura.,

Pintura Encáustica:

pintura Encáustica é bem conhecido para a cera quente pintura em whichgenerally cera é aquecida com pigmentos de cor.

a mistura encáustica mais simples pode ser feita adicionando pigmentos coloridos à cera de abelhas.a mistura líquida é então espalhada sobre a superfície da madeira ou de outros materiais. este tipo de pintura é bastante diferente e requer muitos esforços.,esta técnica foi usada nos retratos de múmias de Fayum de Egiptaround 100-300 D. C.,Nos Blachernitissa e outros ícones primitivos, bem como em muitas obras do século XX.

Pintura a Guache:

pintura a Guache é um método inovador que inclui paintconsisting de pigmentos naturais, água ou qualquer agente de ligação (goma arábica ordextrin) e também um material inerte. os pigmentos à base de água são utilizados em que as dimensões das partículas são maiores do que as das aquarelas., esta história de guache tem mais de 600 anos.

As cores são lindamente arremessadas umas contra as outras para adicionar beleza extra à arte. este tipo de pintura é raro e muitas vezes parece realista. o guache é semelhante à aquarela e pode ser re-molhado e geralmente é perfundido com o meio de papel.,

Pintura a Têmpera:

pintura a Têmpera é, normalmente, uma secagem rápida pintura método no qual os pigmentos de cor são dissolvidos em que o aglutinante a base de água, especialmente de um glutinoso médio, tais como gema de ovo.a têmpera foi a forma mais consistente do método de pintura até ser abolida pelo método da pintura a óleo, na Europa durante o Renascimento.

a tempura foi encontrada apenas no sarcófago Egípcio.,A têmpera foi usada em muitos retratos de múmias de Fayum e, por vezes, combinada com a falta de astúcia.

Pintura Digital:

a pintura Digital é uma forma de digitalizado criativas obras de arte whichare feito em computadores para dar o mesmo efeito de pintura a óleo, acrylicor aquarelas.

pode ser facilmente feito com retificação para dar um olhar perfeito. a pintura digital não precisa de se preocupar com o tempo de secagem.a pintura Digital é muito comum e dá vida à arte., os conceitos de arte variam de pessoas para pessoas, com base em seus pensamentos.

Pintura de Miniatura:

Outro nome para pintura em Miniatura, é limning. a pintura em miniatura é executada em Velino, cartão preparado, cobre ou marfim.

o nome é originado do mínimo.

foi usado pelos iluminadores medievais.

Emerged from the fusion of separate traditions of the Illuminated manuscript and the medal., A Pintura Em Miniatura expandiu-se no início do século XVI até meados do século XIX.

Kalamkari Pintura:

Kalamkari é conhecido como uma antiga forma de mão pintura feita em algodão ou tecido de seda, usando um tamarindo caneta.

a derivação de Kalamkari remonta à língua persa antiga, onde “kalam” significa caneta e “Kari” significa artesanato.,

para colorir os desenhos,corantes vegetais são extraídos e aplicados em tecidos que era famoso em severalparts da Índia, mas o estilo kalamkari desenvolveu-se ainda mais em Kalahasti, na Índia.

O processo de concepção envolve 17 etapas.em tempos antigos, um grupo de cantores, músicos e artesãos conhecidos como chitrakars mudou-se para diferentes aldeias, a fim de educar as pessoas sobre a mitologia Hindu.desenharam ilustrações no local utilizando tinta e corantes extraídos das plantas.,

Warli Pintura:

Warli Pintura é um estilo de pintura de arte tribal. pode ser encontrada nos seguintes países: Índia e Índia.

esta técnica é aplicada a uma base de lama austera usando várias cores, como o branco, com pontinhos ocasionais em vermelho e amarelo. a cor branca é obtida da trituração do arroz para o pó branco.uma das maiores tribos iníndia é a tribo Warli que está localizada fora de Mumbai.,os warli rejeitam a cultura contemporânea, independentemente de estarem perto de uma das maiores cidades da Índia.

Phad Pintura:

Phad pintura ou Phad é um estilo único de religiosos pintura de rolagem e o folclore, pintura praticada no estado de Rajasthan. esta pintura é tradicionalmente feita em um longo pedaço de pano ou tela que é conhecido como phad. o retrato das divindades folclóricas de Rajastão é ilustrado nos fades.,os Bhopas carregavam os fads pintados junto com eles.

eles usaram e adoraram estes como templos das divindades populares.

As sapos de Pabuji e Devnarayan tinham normalmente cerca de 15 e 30 pés de comprimento. os phads foram pintados usando cores vegetais.

Madhu Bani Pintura:

Outro termo para Madhubani é Mithila arte que é praticado no Mithila região da Índia e do Nepal. este tipo de pintura é feita usando os dedos, escovas ou mesmo ramos das árvores.,

corantes naturais foram usados ascolor e matchsticks foram usados para desenhar.originalmente, a pintura Madhubani foi desenhada por uma mulher.

ganhou reconhecimento devido aos seus padrões geométricos cativantes para os olhos.

24. Pintura rupestre:

Outro termo para pinturas rupestres é ‘arte Parietal’. pinturas rupestres geralmente são vistas nas paredes das cavernas, tetos de lugares pré-históricos.as pinturas rupestres foram encontradas há 40 mil anos na Eurásia., as pinturas rupestres não são muito visíveis e parece que eles tentaram transmitir alguma informação naquela época.na caverna de Gabarnmung, as pinturas mais antigas são encontradas com cerca de 28.000 anos de idade. devido aos tempos antigos, muitas das pinturas não podem ser decifradas corretamente.

Gond Pintura:

Gond pintura é basicamente originado a partir de Madhya Pradesh. é uma forma de arte folclórica e tribal que é praticada pela maior tribo da Índia.,a faceta marcante das pinturas de Gond tem de ser o uso de cores vivas como o branco, o vermelho,o azul e o amarelo.

As tintas são geralmente derivadas naturalmente de objetos como carvão vegetal, solo colorido, seiva vegetal, folhas e até mesmo estrume de vaca.

As cores foram obtidas a partir de vários Amarelo Tipo Areia de Chui mitti que é um tipo de Areia local, marrom de Gheru mitti que é outro tipo de areia. outras cores foram obtidas de diferentes fontes, como o verde das folhas e o vermelho da flor de Hibiscus.

eles usaram a pintura como uma forma de registrar sua história.,

Action painting:

No action painting, a arte consiste de forte apelo, vastbrushstrokes e as chances de gotejamento e derramamento de cores na tela.a pintura de Acção oriunda de Harold Rosenberg, que criou o grupo de expressionistas abstractos americanos que utilizavam a tecnologia a partir de 1950.

a interacção criativa do artista com os materiais e criar algum trabalho magnífico sobre as telas define a pintura de Acção.,

Antena Perspectiva:

Outro termo de Aerialperspective é a Perspectiva Atmosférica.

a técnica de criar a percepção de profundidade ou depressão numa pintura modificando as cores para produzir mudanças, afectadas pela atmosfera nas cores que podem ser visíveis a uma distância.

a utilização da perspectiva aérea é conhecida antes da Idade Média europeia. Leonardo Da Vinci usou o termo perspectiva aérea em seu estudo sobre a pintura.,

Anamorphis:

Anamorphis é um de uma obra de arte, uma forma inovadora de perspectivetechnique que dá uma imagem distorcida do assunto quando retratado em apicture.se for vista a partir de um ângulo aparticular ou num espelho curvado, a distorção desaparece e o início da imagem parece normal.

é originada da palavra grega que significa “transformar”. o termo anamorfismo foi usado pela primeira vez no século XVII.,

Camaieu Pintura:

O Camaieu é uma forma ofartwork que é executado inteiramente em tons ou matizes de um único colorto o objeto ou cena representada.quando uma imagem é transformada em cinzento é conhecida como grisaille e quando em amarelo é conhecida como cirage.a pintura Camaieu foi derivada do mundo antigo. foi usado na pintura em miniatura para reproduzir participações e para reproduzir esculturas.,

Caseína Pintura:

A Caseína Pintura é geralmente conhecido por ser um método onde as cores são misturadas com caseína, para fazer pinturas. a tinta de caseína é constituída por um leite fosfoproteico aquecido com ácido ou ácido láctico.ao utilizar coalhada caseira feita a partir de leite desnatado azedo, tem sido um adesivo tradicional e aglutinante há mais de oito séculos.nos séculos XIX e XX, a caseína pura misturada com amoníaco tem sido usada para pinturas de cavaletes e murais., recentemente, as tintas de caseína preparadas entraram em grande uso.uma vantagem da pintura caseinpainting é que ela pode criar efeitos semelhantes à pintura a óleo.nesta técnica, o uso de escovas de cerdas e um impasto moderado é permitido como uma pintura a óleo.

A tinta de caseína é uma secagem rápida e dá o efeito matte. após a secagem, a tinta torna-se resistente à água em um grau específico.,

Chiaroscuro:

é uma técnica de produção de impressão na xilogravura, na qual são produzidos efeitos luminosos e tonalidades por impressão a partir de um bloco de madeira diferente.a técnica foi usada pela primeira vez na Itália no século XVI, provavelmente pelo gravurista Ugo Da Carpi.

O bloco de chaves estava ligado com o tom mais escuro e impresso primeiro.,algumas provas mostram que artistas gregos e romanos experientes usaram Chiaroscuro.a técnica foi usada pela primeira vez por Leonardo Da Vinci no século XV.

Divisionism:

A metodologia de separação de cores em pontos individuais ou cursos de pigmento.

formou a base para o Neo-impressionismo.quando se vê a pintura a uma distância, ela mistura-se e pode ser percebida pela retina como um todo aluminoso.,

divisionismo significa separação de cor e pontilhismo significa a habilidade de aplicar pontos.

a Pintura de Cavalete:

a pintura de Cavalete é um estilo de arte, onde a execução é baseado no portátil apoio, tais como um painel ou uma tela. as pinturas do cavalete eram conhecidas pelos antigos egípcios e pelo estudioso Romano do século I D. C.tornou-se relativamente comum e, finalmente, sobrepôs-se à pintura mural ou de parede.,

Escorço:

Escorço é uma maneira criativa de usar a ciência da ‘ilusão’, na forma de arte visual.

é o método de criar uma ilusão de um objeto recuando fortemente no fundo.

A ilusão do objeto tende a parecer mais curta do que na realidade.

os artistas sugerem que ângulos indiferentes, a distorção aparece se o objeto é visto a uma distância.,

os artistas produzem uma ilusão da realidade que parece violar a superfície da imagem ou modificá-la, reduzindo o tamanho da parte mais próxima do objeto de modo a fazer um ataque aless-agressivo sobre o olho do espectador e pode relacionar o objeto mais horrivelmente o resto da imagem.

Graffiti:

É uma maneira de se comunicar oraddress qualquer informação para as pessoas.sem permissão, a marcação do local público é ilegal. é feito por um indivíduo ou grupo.,as paredes são geralmente pintadas por alguns membros da gangue de rua e alguns graffiti não estão relacionados a nenhuma gangue. É uma forma de arte expressiva. Graffiti também é usado para ganhar atenção ou como uma forma de busca pela emoção.

Derivado de um wordgraffito italiano que significa “risco”.

Grisaille:

A arte de executar anillustration inteiramente em tons de grayor para criar a ilusão de escultura, pintura desta técnica é utilizada.,no século XV, foi usado pelos pintores flamengos.no século XVIII, a escultura clássica em decoração de paredes e tectos foi utilizada por grisaille.entre a maioria dos pintores,grisaille foi usado na arte de colorir vitrais para vitrais.

Empastamento:

Empastamento é um tipo de pintura que faz o artworkfeel como estar fora da superfície.

foi frequentemente utilizado para actualizar a qualidade da qualidade texturizada dos destaques.,no século XVII, Impastotecnica foi encontrada.pintores barrocos como Rembrandt, Frans Hals e DiegoVelazquez usaram esta técnica habilmente e trabalharam esta técnica para Artesanato, Jóias e tecidos ricos.até mesmo Vincent Van Gogh usou esta técnica para criar as várias pinturas.Jackson Pollock e Willemde Kooning também usaram a técnica Impasto que fez com que as qualidades da pintura se tornassem melhores.,

a Pintura Mural:

a pintura Mural é um tipo de arte em que a tinta é directlyapplied em uma parede, teto ou qualquer permanente de superfície.as pinturas murais incluem pinturas em ladrilhos, mas não se referem à decoração em mosaico.por volta de 30.000 A. C., As pinturas murais foram encontradas na caverna Chauvet no Departamento Ardeche do Sul da França. por volta de 3150 A. C., Muitos murais antigos foram encontrados em antigos Egiptiantombs.,

Painel de Pintura:

Esta técnica foi executada sobre um suporte rígido-normalmente de madeira ou de metal-como distinta da pintura feita em lona.o painel era o suporte para a pintura do cavalete antes da tela entrar em uso geral no final do século XVI.a faia, o cedro,o castanheiro, as abrundas, as larvas, a tília, o choupo branco, o mogno, a azeitona, a noz escura e a teca são o tipo de madeira que tem sido utilizada na pintura de painéis.,para remover a goma e a resina,os painéis de madeira eram geralmente cozidos ou cozidos a vapor e, em seguida, os painéis de madeira eram revestidos de um material glutinoso e de gesso para encher os poros em que a pintura era executada.Prata, Estanho, Chumbo e zincwere também foram usados para as pinturas de painéis.

Panorama:

neste estilo, o paintingis aplicada sobre uma superfície plana ou curva, superfície, que normalmente é um continuousor cena da paisagem e é cercado ou é desenrolado antes de o espectador.,pintado de uma maneira ampla e direta, que está relacionada com a cena ou pintura dramática.o panorama tornou-se popular nos séculos XVIII e XIX, onde foi essencialmente o precursor do “thestereopticon” e do cinema.os panoramas foram apresentados nas paredes de um grande cilindro, a antiga versão do panorama cerca de 60 pés indiameter e a nova versão do panorama cerca de 130 pés de diâmetro.

a pessoa tem de estar no centro da plataforma e vira-se para ver todos os pontos do Horizon.,

Pintura de Perspectiva:

Pintura de Perspectiva é principalmente derivada da idéia de um visualizador de percepção.

toda a gente pode ter a sua própria forma única de a ver.

Esta é uma técnica de fazer o objeto tridimensional graficamente e relações espaciais no plano bidimensional ou esse plano é superficial do que o original.

é uma forma de representar o espaço e o volume que se mistura em um momento específico e a partir de uma posição fixa.,desde o Renascimento, a pintura chinesa e a mais ocidental são feitas sob esta técnica.

esta técnica retrata a sensação de que os objectos e o seu entorno foram comprimidos dentro de um espaço super-oficial por trás da imagem.

Plein air-Pintura:

A prática da pintura de paisagem imagens fora-de-portas, theachievement de uma intensa impressão de que o ar livre em uma pintura de paisagem.,na França, em meados do século XIX,os pintores praticavam esboços rudimentares de temas paisagísticos fora e finalizavam as suas pinturas no estúdio.

Pintura de Rolagem:

Este é o tipo de forma de arte que tem sido praticado principalmente na Ásia Oriental.

os dois tipos principais da pintura são-pergaminhos paisagísticos chineses que têm contribuído principalmente para a história da pintura.,outro é o pergaminho narrativo japonês que promoveu a arte de contar histórias através de pinturas.

os precursores dos pergaminhos narrativos são do século IV d. C. e ensinam lições morais budistas.

o pergaminho é visto em uma tabela e é aberto da direita para a esquerda.

O Makimono que também é conhecido como crosta paisagística consiste na forma narrativa em vez de quaisquer imagens.tornou-se popular nos séculos X e XI com mestres como Xu Daoning e Fan Kuan.a pessoa que vê o pergaminho parece um viajante., Isto dá uma experiência de movimento através do espaço e do tempo.

Sfumato:

Esta forma de pintura é bem considerado como a técnica para suavizar as transições entre as cores, basicamente, para imitar uma área além do que o olho humano pode perceber.

A técnica era misturar cores sem o uso de linhas ou contornos como descrito por Leonardo Da Vinci. os seguidores de Leonardo Da Vinci fizeram gradações sutis sem quaisquer linhas ou fronteiras e fizeram mais áreas escuras.,esta técnica foi usada para tomar características faciais e efeitos atmosféricos mais específicos.

Sgraffito:

Esta técnica é primarilyused na pintura, cerâmica e vidro.

consiste em cobrir a camada superficial com outra e, em seguida, remover a camada superficial de uma forma que a camada ou forma é da cor mais baixa.

em vitrais, usaram para remover a camada superior de vidro colorido e mostrar o vidro transparente por baixo.,

na cerâmica, costumava ser através de um escorrega branco ou colorido que é uma mistura de argila e água e que mostra a cor do corpo.foi feito por Islamicpotters e tornou-se popular no Oriente Médio.

Sotto Em Su:

Sotto Em Su é a técnica em que as obras são pintadas upona teto ou outra superfície superior para dar a ilusão de efeito para o espectador.na Itália, foi abordado por muitos pintores barrocos e Rococó durante o Renascimento., Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio, e Giovanni Battista Tiepolo foram mestres desta técnica.

Tachisme:

Tachisme é um francês de estilo de pintura e a palavra é derivada da palavra francesa ‘tache”, que significa mancha.

Este estilo de pintura prática em Paris após a Segunda Guerra Mundial e através da década de 1950 que, como seu equivalente americano, a pintura de ação apresentou a intuitiva, espontaneousgesture da brushstroke do artista.o Tachisme foi uma reacção ao cubismo.,

foi produzido com as gotas e bolhas de tinta diretamente do tubo e, às vezes, rabiscando através da caligrafia.

Art Informel was inspired byan Instintive in which the personal approach of contemporary American AbstractExpressionism had one aspect as Action painting.

Tenebrism:

Tenebrism também é conhecido como dramática iluminação, é um estilo de pintura onde a escuridão é a pedra angular recurso para theartwork.,na história ocidental, o uso da luz e da escuridão extremas é usado em composições para tornar as pinturas mais dramáticas.isto foi originado pelo pintor italiano Caravaggio e foi levado para a frente pelos influenciadores no 17ºcentúrio.

Trompe l’oeil:

Trompe L’oeil é a arte de criar imagens altamente realistas de tal forma que ele se sente como se a representação existe em três dimensões.

Esta forma de arte é conhecida por criar uma ilusão de ótica para os telespectadores.,

A ideia foi abordada pelos antigos gregos que eram novos a partir das estilizações convencionais de earlierart. por exemplo, Zeuxis pintou videiras tão realistas que as aves tentaram alimentar-se delas.na América, durante o século XIX, um artista chamado William Harnett tornou-se conhecido por suas pinturas no baralho de cartas.a obra de arte era tão realista que os telespectadores estavam convencidos de que as cartas podiam ser captadas a partir do local da visão.,

Solúveis em Água Tintas a Óleo:

Outra palavra para a água: miscível tintas a óleo é solúvel em água ou água, miscíveis.

é uma forma moderna de pintura a óleo e feita para ser diluída e pode ser limpa com água.não é necessário utilizar produtos químicos como a aguarrás. esta tinta pode ser misturada e aplicada utilizando a mesma técnica que a tinta à base de óleo.a tinta pode ser removida com escovas, paletas e trapos com sabão ou água, enquanto a tinta ainda está viva.,a solubilidade em água provém de um meio de óleo no qual uma extremidade da molécula foi adaptada para cobrir as moléculas de água numa solução.

conclusão:

a pintura é um esforço criativo que requer um indivíduo para escavar os pensamentos mais íntimos embutidos na mente.

é um campo tão criativo que tem o enorme potencial de inovação e versatilidade. por outro lado, dominá-lo exige grande empenho e repetição.,

os artistas que estabeleceram benchmarks passaram anos nos mais ínfimos detalhes que fizeram da arte um marco por si só. algumas obras de arte antigas stillexistas no mundo e continuam a inspirar milhões!que outros tipos de pinturas conhece? qual é o seu estilo de pintura e técnicas preferidas?