com sede em uma estrutura centenária no bairro francês de Nova Orleans, Preservation Hall é uma instituição cultural internacionalmente conhecida que tem servido desde a sua fundação como a base informal e centro inspirador para o tradicional jazz de Nova Orleans. Preservation Hall foi originalmente concebido no início da década de 1960 como um local de baixo perfil para músicos negros negligenciados e envelhecidos que tinham crescido durante o surgimento do jazz nos anos 1920 e 1930., Desde então se tornou um multifacetada organização que patrocina noturno conjunto de actuações no Bairro francês, um globe-trotting turnê conjunto de colaborações com artistas e músicos em uma variedade de disciplinas e raízes Americanas gêneros, um catálogo de auto-gerado gravações, bem como a gravação de contratos com nacionalmente proeminente gravadoras, e uma fundação sem fins lucrativos dedicada a engajar as crianças na musicais e práticas culturais associadas tradicional de jazz de Nova Orleães.,após mais de meio século de operação contínua, Preservation Hall continua comprometida com sua missão original como “uma força importante para reviver o jazz tradicional”, nas palavras do clarinetista Tom Sancton. Mas seu foco específico tem gradualmente deslocado, intencionalmente, em um lugar “para perpetuar tradições culturais e abraçar o espírito artístico de Nova Orleans”, como Ben Jaffe da segunda geração descreve hoje.,nd operado de negócios, funcionando sob o guarda-chuva maior de uma família, de propriedade de empresa de responsabilidade limitada—com uma renda anual de aproximadamente us $2 milhões, uma equipe em tempo integral, de cerca de uma dúzia de funcionários, e impressionante, a internacional, o reconhecimento do nome da Preservação de Salão é um empreendimento cultural de importância mundial único em si mesmo: uma pequena escala, empresas privadas cuja operação tem, consistentemente, resultou em uma grande escala, sociais e culturais de impacto, e um cuja filosofia tem sido, e continua a ser, para sobreviver, exclusivamente no interesse de promover a compreensão cultural e apreciação.,preservando o Jazz, a preservação do Hall requer ver a sua fundação como o culminar da fase inicial do tradicional renascimento do jazz de Nova Orleães, um fenómeno cultural que surgiu no início da década de 1930 numa variedade de movimentos clandestinos na Europa, Austrália e Estados Unidos., O princípio animador do musical renascimento foi um entendimento comum de que a introdução comercial e a dominância do mainstream da big-band de música na década de 1930 era do swing e obscurecido o mais profundamente sentia paixão de pequeno-combo de jazz do meio e do final da década de 1920, música enraizada em um conjunto de estilo polifônico de improvisação que foi predominante em Nova Orleans antes da sua designação formal, como jazz e subsequente adaptação como um comercial de commodities., De particular relevância para o Preservation Hall foi a publicação de Jazzmen: Hot Jazz como narrado na vida dos homens que o criaram, uma coleção de artigos de 1939 considerada agora a primeira tentativa de uma história escrita do jazz americano. William” Bill ” Russell, um violinista formalmente treinado e altamente conceituado compositor clássico americano de vanguarda, desempenhou um papel central na criação de Jazzmen., Enquanto conduzia pesquisas para o livro e atuava sob uma dica de Louis Armstrong, Russell fez contato com um desses representantes vivos do jazz específico de Nova Orleans, Willie “Bunk” Johnson, um trompetista e tocador de corneta que havia se aposentado para a nova Ibéria rural.graças aos esforços organizados por Russell e guiado por seu entusiasmo exclusivamente apaixonado, Bunk Johnson foi encorajado a gravar e eventualmente tocar mais uma vez com uma banda de músicos igualmente talentosos, mas anteriormente obscuros de Nova Orleans., Esta redescoberta foi limitada por um ano e meio de residência no Stuyvesant Casino no Lower East Side de Nova Iorque de 1946 a 1947. Inspirado pelo impacto musicalmente esclarecedor da ressurreição de sucesso de Bunk Johnson, Russell comprou uma máquina de gravação portátil e lançou uma longa série de gravações de muitos mais músicos de jazz aposentados e semi-aposentados de Nova Orleans na gravadora de Música Americana, distribuindo novos lançamentos para compradores individuais por correio., Simultaneamente, como a notícia do renascimento do jazz de Nova Orleans se espalhou nacional e internacionalmente, um número crescente de devotos de jazz de Nova Orleans começou a fazer suas próprias peregrinações ao bairro francês. Sancton, ele próprio um estudante de George Lewis, lembra, ” sentiu que pertencíamos a uma grande família—quase um movimento, uma causa. Em 1956 Russell mudou-se permanentemente para Nova Orleans, abrindo uma loja de discos combinados, loja de reparos de instrumentos e centro de visitantes de facto para peregrinos do jazz em uma loja em St., Peter Street, em frente ao local que acabaria por abrigar o hall de preservação. Dois anos depois, com uma generosa bolsa de cinco anos da Fundação Ford, um arquivo de história oral de jazz de Nova Orleans foi estabelecido na Universidade de Tulane com Russell no comando.Allan e Sandra Jaffe se conheceram na Filadélfia, onde Allan estava estudando na Wharton School of Business da Universidade da Pensilvânia; Sandra trabalhou dias em uma agência de publicidade local e teve aulas na universidade à noite., Antes de se casarem, Allan tinha servido no exército e estava estacionado perto de Nova Orleans, que ele visitou nos fins de semana. Um músico amador cujo pai e avô também tinham sido músicos, Allan sabia sobre o renascimento do jazz de Nova Orleans e, no retorno do casal de uma longa lua-de-mel no México, ele decidiu mostrar a sua nova noiva o bairro francês e, em seguida, tomar uma noite de música. “Quando eu ouvi a música pela primeira vez, “Sandra lembra,” parecia uma transformação total … nós não viemos para Nova Orleans para começar um negócio, gerir Preservation Hall, ou salvar a música., Só viemos ouvi-lo.”Eles decidiram adiar sua viagem de volta para Filadélfia, tornando-se membros da mesma cena social/musical que haviam descoberto recentemente. Quase antes de saberem disso, Allan e Sandra Jaffe tornaram-se empresários, no verão de 1961, de uma série de concertos informais, que então institucionalizaram como performances noturnas regulares, funcionaram como um negócio, e chamou-lhe Preservation Hall.mas Allan, que trabalhou dias em uma loja de departamentos de Nova Orleans, logo percebeu que as performances noturnas nunca seriam financeiramente auto-suficientes., Ele desenvolveu uma estratégia de negócios alternativa: performances noturnas no “French Quarter” combinado com uma banda de turnês simultaneamente tocando concertos ao redor do mundo e trazendo taxas definidas competitivamente para apresentações em salas de concertos e séries de concertos de Verão., Em 1963, ele tinha reservado a recém-criada Preservation Hall Jazz Band para sua primeira série de concertos no Midwest, com o Japão e a Rússia indicando interesse; depois desse ponto, as operações do Hall, como nós os conhecemos hoje, começaram a tomar forma sob um modelo de negócio único que mantinha a promessa de sustentabilidade financeira e ampla influência cultural. “Enquanto houver músicos tocando jazz tradicional de Nova Orleans”, Allan Jaffe disse a um entrevistador em meados da década de 1980, “eu gostaria de ter um lugar onde eles possam vir e tocar para um público que virá e ouvirá., Dezenas de artistas apareceram em rotação no “French Quarter location”, incluindo” Kid Sheik “Colar,” Sweet Emma “Barrett, George Lewis,” Punch ” Miller, Peter Bocage, Chester Zardis, e a equipe de marido e mulher Dede e Billie Pierce.

asa no Bairro Francês reflete a missão do Preservation Hall

O edifício do Preservation Hall – uma estrutura rústica, não melhorada do início de 1800-destaca-se mesmo no histórico bairro francês como antigo, atmosférico e um sobrevivente resistente da história, não ao contrário da música tocada dentro dele. Antes de se tornar o lar do Conservation Hall, 726 St., Peter Street tinha abrigado uma galeria de arte informal dirigida por E. Lorenz “Larry” Borenstein, um nativo de Milwaukee atraído para o bairro francês, sem dúvida, pela forte presença Boêmia. Borenstein era, antes de tudo, um investidor imobiliário, comprando edifícios antigos subvalorizados pelo mercado; ele era dono do edifício em que ele dirigia sua galeria e, em seguida, alugou-o a Allan Jaffe para fazer permanente as apresentações musicais que Borenstein tinha começado a ouvir em uma base esporádica., Os dois finalmente se tornaram amigos e colegas investidores imobiliários, Jaffe usando fundos ganhos em ações recomendadas por seus antigos colegas de Escola Wharton. Esses investimentos estavam disponíveis para compensar eventuais perdas em anos em que as despesas de preservação Operacional superaram suas receitas.,

em Seguida, em estado de flagrante desuso, considerado “chique” do livre-espírito Bairro francês, a construção da Jaffes alugado precisava de uma grande reforma, mas o casal finalmente decidiu deixá-lo “tal como está”, completa, com desmoronamento de paredes de gesso, usado pisos de madeira, e um clima batido fachada, que revelou lavagens de vários, branqueados-pálido demãos de tinta. Os Jaffe também mantiveram o edifício desprovido de comodidades modernas: sem casas de banho, sem ar condicionado, e sem refrescos., O espaço de desempenho principal e a programação conformaram-se com a abordagem sem frescuras do edifício: almofadas achatadas no chão e um par de bancos de timeworn para assentos, sala de pé em torno das bordas e na parte de trás do hall, uma carga nominal da porta, e três conjuntos concisos de quarenta e cinco minutos. Além de tocar seu repertório padrão, os artistas veteranos aceitariam pedidos do público, por um preço: um dólar para músicas tradicionais de jazz, dois dólares para outros, e para “When the Saints Go Marching In”, a canção mais frequentemente solicitada, cinco dólares., Não foram permitidos aparelhos fotográficos ou de gravação.no início da década de 1970, os Jaffe também tinham estabelecido uma lista informalmente sistematizada tanto para a formação semanal dos quartéis franceses e uma banda de turnê primária—com Allan Jaffe muitas vezes tocando sousaphone e baixo de cordas—bem como bandas de turnê auxiliares, se necessário. Um código de vestimenta também foi estabelecido, seguindo o estilo tradicional de uniformes da banda de brass de Nova Orleans., Eventualmente, a formação fixa da Banda “a-list”—liderada por cerca de duas décadas por irmãos no trompete e Willie Humphrey no clarinete—tornou-se a Preservation Hall Jazz Band para o público apaixonado em todo o mundo.

Preservation Hall tinha estabelecido a sua identidade e ganhou amplo reconhecimento no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, assim como um segundo jazz revival de Nova Orleans estava chutando no gear—graças, em parte, à preservação Hall popularizando tanto o jazz tradicional e os músicos que o executavam., Ao mesmo tempo, o interesse em outras formas de música popular de Nova Orleans também estava emergindo, incluindo piano barrelhouse, rhythm and blues dos anos 1950 e 1960, e jazz moderno. A crescente popularidade da música de Nova Orleans levou à fundação do New Orleans Jazz & Heritage Festival em 1970, que comemorou comida local e Artesanato, juntamente com o maior espectro de música possível., Preservation Hall foi muito no centro da evolução inicial do festival e permanece assim, com um dos dez estágios do festival, Economy Hall, dedicado exclusivamente a bandas tocando variações do jazz tradicional de Nova Orleans.

em meados da década de 1970, o Hall estava rapidamente alcançando a legitimidade e respeito mainstream, um marco marcado pelo Hall garantindo um contrato de gravação com a Columbia Records, então a gravadora mais prestigiada da América., Embora as gravações lançadas no selo interno do Preservation Hall tenham contribuído com parte do fluxo de renda nos primeiros anos do Hall, prensagens e vendas subsequentes tornaram-se mais de distração do que uma fonte significativa de apoio financeiro. O primeiro álbum homônimo do Preservation Hall, com a banda de turnês dos irmãos Humphrey, foi lançado em 1977 e continua a ser um clássico de hoje; mais dois álbuns com a mesma formação, produzidos pelo próprio Allan Jaffe, apareceram em 1982 e 1983.,

Uma Nova Geração no Século xxi

Embora o Columbia contrato chamado para mais gravações, Allan Jaffe nunca iria viver para vê-los; ele foi diagnosticado com melanoma em 1985, e morreu em 9 de Março de 1987, com a idade de cinquenta e um, deixando para trás uma esposa e dois filhos, bem como a vasta família de Preservação Hall apoiadores, músicos e fãs., Em 1993, aos vinte e dois anos de idade, o filho mais novo de Allan Jaffe, Benjamin, também um Sousafone e músico de cordas, graduou-se no Oberlin Conservatory of Music e assumiu o manto de liderança no Preservation Hall. Ele foi imediatamente atingido pela idade avançada do Hall público—especialmente depois de Willie Humphrey morreu, em 1994, e Percy Humphrey faleceu em 1995, pelo número cada vez menor de primeira-geração de músicos, e pelo hábito de performances da turnê da banda, que já tinha sido seguindo o mesmo set list de anos., “I saw what happened to the Duke Ellington and Count Basie bands after their leaders had died”, Ben Jaffe told Sancton in a January 2012 article in Vanity Fair. “Eram Caricaturas sem vida do que tinham sido. Tinha tanto medo que o Preservation Hall se tornasse, já se tinha tornado.,”

começou a fazer as alterações que não foram sutis ortodoxa Preservação Hall fórmula: novos músicos, repertório novo, novas salas de espetáculos, e uma nova atitude musical e artística de colaboração que reposicionou o New Orleans jazz no “American raízes” movimento que tinha começado durante a década de 1980. Este movimento foi uma mistura de folk, country, blues, swing jazz, rock moderno, e, agora, tradicional de jazz de Nova Orleães., Em 2011, Ben Jaffe estabeleceu inquestionavelmente a nova identidade do salão com uma série de colaborações de cinquenta anos em todo o espectro artístico e cultural, desde a dança avant-garde e remixes DJ até concertos memorial e Exposições de museus. Ele alcançou mais um marco em 2012, quando a Preservation Hall Jazz Band se tornou o primeiro ato de sempre a tocar tanto o Newport Jazz e Folk festivais no mesmo ano. Para Jaffe, o evento de sinal de sua transformação bem sucedida do salão foi um concerto de Carnegie Hall cheio de estrelas convidadas, no 50º aniversário. “Foi magia., Quase parecia que estávamos dominando o mundo naquela noite—como um movimento”, disse mais tarde à revista DownBeat. “Havia um grupo incrivelmente diversificado de músicos no palco naquela noite, e, em seguida, para encapsulá-lo com Tao Seeger cantando para seu avô sentado na platéia. E para George Wein estar lá e simbolicamente reconhecer que isto era a próxima coisa. É aqui que estamos hoje.