esta é a primeira parte de uma série de duas partes. Leia A Segunda Parte Aqui.

de Seu primeiro emprego foi como um esporte áustria está no ar circos. “Foi um período muito breve da minha vida”, disse ele, ” mas tem um belo toque piroso. Lá estava eu, no alto de Albuquerque, na asa de um biplano, barnstorming.,ele é um compositor mundialmente famoso que veio para Hollywood não para escrever canções, mas para atuar em filmes. “Mas eu parecia uma criança de ressaca”, lembra, ” então não foi fácil escolher-me.”

incapaz de conseguir quaisquer papéis de atuação Paul Williams virou-se para a composição. “Eu não tinha dinheiro”, disse ele ao pequeno-almoço numa barulhenta e barulhenta devoradora de Hollywood, ” e eu não conseguia nenhum trabalho como ator. Então comecei a escrever canções para meu próprio divertimento. E assim que comecei a escrever, foi tudo o que fiz. Estava sempre a escrever., Quando eu consegui um escritório em um &M, que foi alguns anos depois, eu estava lá 24 horas por dia. Adorei.”

Reconhecer Paulo intensa movimentação e inerente talento como letrista, o editor Chuck Kaye uniu-lhe com o compositor Roger Nichols, uma colaboração que começou devagar, mas durou muitos anos e produziu inúmeros sucessos, incluindo “Nós Apenas começamos”, “Um à Moda Antiga Canção de Amor’ e ‘Dias Chuvosos E segundas-feiras.”por cerca de quatro anos, Roger Nichols foi como minha escola de música., Ele era um músico treinado, e eu aprendi muito sobre como colocar uma música juntos de Roger Nichols e de Chuck Kaye.”

para a duração de uma carreira universitária, exatamente quatro anos, a equipe de Williams e Nichols produziu canções e nunca teve nenhum sucesso. E embora eles trabalhassem solidamente por horas, quando o dia estava terminado e Nichols iria para casa, Paul ficaria no escritório e continuaria escrevendo. para eliminar a necessidade de dormir, ele se transformou em meios artificiais, como ele lembrou. “Acho que já descobri anfetaminas nessa altura., Muitas dessas canções foram escritas pelo Paul e aquelas pílulas amarelas.”

ele não faz mais nenhuma droga, nem bebe, e esta mudança é mais importante em seus pensamentos hoje em dia.
” I can talk to you about my life. E a minha vida agora é sobre estar em recuperação.”É uma recuperação que lhe permitiu voltar a entrar em contato com sua alma compositora, e escrever canções para ele mais uma vez se tornou um trabalho de amor, como foi quando ele começou.,ele canalizou parte de sua energia recém-descoberta para uma canção sobre o processo de recuperação chamado “The Great Fact”, que apresenta os vocais impressionados de muitos grandes cantores, incluindo Dianne Schur, Bonnie Raitt e Michael McDonald. A que se refere o título? “O grande fato é que há uma maneira melhor de viver.”Paul respondeu. além de escrever canções, Paul estava ajudando a recuperar viciados em uma base diária, tendo recentemente concluído um curso na UCLA para se tornar um conselheiro licenciado de reabilitação de drogas.,um garoto da construção nascido em Nebraska, Paul era um verdadeiro menino viajante desde o início, na estrada com sua família desde criança. Constantemente eles se moviam ao redor do Midwest, bem como Dakota do Sul, Wyoming e Ohio. quando ele tinha treze anos, seu pai foi morto em um acidente de carro e Paul foi enviado para viver com uma tia na Califórnia. Após o ensino médio em 1958, ele se mudou para Denver, onde ele foi um paraquedista por um tempo, antes de se mudar para Hollywood para continuar atuando em filmes como o ente querido com Rod Steiger e John Geilgud, lançado em 1965.,

Ele foi criado na música de Crosby e Sinatra, tornando-o a escolha perfeita para gravar os hilariamente incapazes de músicas, de Ishtar. Mas foi o início do Rock & Rolo que realmente alimentou seu fogo nos anos cinquenta, e quando ele ouviu os Beatles, sua vida foi alterada para sempre. “The Beatles made me crazy”, disse ele. “A Sgt Pepper foi um verdadeiro ponto de viragem na minha vida.,sua colaboração com Roger Nichols resultou em fama mundial, milhares de gravações, e muitos Grammys, Globos de ouro e outros prêmios. Também o levou de volta ao mundo dos filmes. Ele escreveu toda a trilha sonora do filme de estreia de Alan Parker, Bugsy Malone, estrelando uma Jodie Foster adolescente. A sua pontuação para Cinderella Liberty, que contém a música “Bom Estar De Volta” foi nomeado para um Oscar como foi a sua pontuação para Muppet Movie e a música “Rainbow Connection”, que ele escreveu para o filme.,ele foi o supervisor musical de uma estrela, para a qual colaborou com três compositores diferentes, incluindo Barbra Streisand. Ele e Barbra escreveram juntos a adorável “Evergreen”, que ganhou o Oscar de Melhor Canção naquele ano.apesar de ter escrito tantos padrões conhecidos em todo o mundo, quando perguntado Qual é a sua canção favorita, ele responde com uma que a maioria das pessoas não conhece, ‘um amor perfeito’ que Gladys Knight, Ray Charles e outros gravaram. “as letras dizem muito sobre a minha própria vida”, disse ele., “Velho o suficiente para saber que estive errado e tolo o suficiente para pensar que ainda poderia mudar.'”

compositor americano: como você aprendeu a escrever canções?PAUL WILLIAMS: aprendi ao fazê-lo. Escrevia o dia todo com o Roger Nichols, e no final do dia, o Roger queria ir para casa. E eu tinha a tendência de não querer fazer isso. Por isso, ficava acordada a noite toda e escrevia com quem quisesse escrever comigo. E daí vieram outras colaborações.você e o Roger desenvolveram uma forma rotineira de escrever juntos?,Nichols escrevia uma melodia que eu gostava e depois trancava-me no escritório e não me deixava sair até eu terminar. O Roger tem 1,80 m e obrigava-me a ficar. Então todas as minhas letras foram escritas para melodias existentes.

houve apenas duas vezes em que eu escrevi as letras primeiro e ambas estavam com Craig Doerge. Nós escrevemos um hit para Bobby Sherman chamado “Cry Like A Baby” e o outro foi “Life Goes On”, que foi incluído no álbum Lena Horne de seu show da Broadway, para o qual nós ganhamos um Grammy. Craig, já agora, é um tipo fabuloso e um grande jogador.,

ao escrever palavras para uma melodia, eu sempre pensei que as palavras já estavam na música. A música é a chave que abre certas salas emocionais em mim. Ouço a música e ela toca certos lugares em mim. E depois falo sobre o que sinto por esses lugares.estou a dar passos de bebé agora a voltar à composição. E eu estou tentando ser motivado nesse retorno pelo que me colocou lá em primeiro lugar, e isso foi amor. Um verdadeiro amor pela escrita. Escrever fazia-me sentir melhor do que qualquer outra coisa. Esperei por isso. É algo pelo qual rezei., Eu disse que não posso começar a compor porque as pessoas pensam que sou compositora. Porque o Paul Williams teve muitos êxitos nos anos 70 e agora estamos nos anos 90. Tive de ser motivado pela minha afeição pelo que estou a fazer ou nunca será feito. E felizmente, essa afeição pela composição está a voltar. No seu próprio tempo e à sua própria velocidade.sabes que mais? Acho que pequenas garagens tendem a gerar bons compositores. Conduzes pela rua e sabes que atrás de cada terceira porta de garagem há um estúdio e alguém está a fazer um trabalho brilhante.,Rap é a poesia de Rua dos anos 90 e não posso falar contigo sobre isso e não sou uma pessoa de rua. A minha sarjeta era uma propriedade de cinco hectares em Montecito quando cheguei ao fundo. O que posso participar é o que sinto e o que me toca. E muitas dessas emoções, os sentimentos mais arrebatadores e apaixonados, querem se expressar em melodia. Há um som angular para certas palavras e certas emoções.uma das minhas canções favoritas que você e Nichols escreveram juntos É “Traveling Boy”, que Art Garfunkel gravou.

‘menino viajante’ foi escrito no embrião., Nós escrevemo-lo e ficou por aí durante muito tempo antes de alguém o fazer. Art Garfunkel gravou lindamente no álbum de Angel Clare. Normalmente fechava o meu programa com ele quando o realizava. Roubei um acordo e usei-o eu mesmo.

os dois escreveram muitos hits para os carpinteiros. Essas canções foram escritas especificamente para eles?os carpinteiros foram bons para mim. As canções que eles fizeram não foram escritas com eles em mente.”We’ve just Begun” teve todos os começos românticos de um comercial bancário., O Roger Nichols e eu fomos convidados a escrever uma canção para um anúncio do Crocker Bank. Era algo que ainda não tinha sido feito, usar uma canção em vez de uma cópia para um anúncio.,

Roger escreveu a música, e desde que era um comercial sobre um jovem casal começando, eu escrevi ” Nós apenas começamos/laço branco e promessas, um beijo para a sorte e estamos no caminho”, o que nos leva através do casamento e, em seguida, uma condução para o pôr — do-sol ” antes do nascer do sol, nós montamos…’
Nós escreveu a ponte após o fato e apenas amarrados juntos o que tinha como uma música apenas no caso de alguém que queria gravar. Nunca nos ocorreu que alguém o faria., Quero dizer, ‘In A Gadda Da Vida’, era a grande canção na época, então para vir junto com algo tão schmaltzy como ‘nós apenas começamos’ e para que ele decolasse como ele fez. Mark Lindsay gravou primeiro e seu disco estava em seu caminho para o topo da parada quando os Carpenters, que também me tinham ouvido cantá-lo no comercial e tinha perguntado se havia uma canção inteira, gravou-o. Eles lançaram seu single e ele apenas correu até o número um.algumas músicas levam meses e outras levam minutos. ‘An Old Fashioned Love Song’ foi uma canção de 20 minutos. e ‘dias chuvosos e segundas-feiras’ levou meses para escrever., Eu sabia que os dias chuvosos e as segundas me deprimiam, mas não sabia porquê nem o que ia fazer com isso.

eu acho que a coisa interessante sobre a música é que vendeu mais de três milhões de cópias de uma folha de música. O que significa que as pessoas estavam a comprá-lo e a aprendê-lo., Para mim, isso era um sinal de algo voltando à estrutura familiar, aprendendo a música e tocando-a em casa.fim da primeira parte. leia a segunda parte aqui.