era raro para um artista para assinar seu trabalho antes do século 13 d.c., e isto pode refletir uma falta de status social para o artista, ou de que as obras foram criadas por equipas de artistas, ou que tal personalização da obra de arte foi considerado para desvirtuar a sua finalidade, especialmente na arte religiosa., Artistas foram apoiados por patronos que encomendaram seu trabalho, nomeadamente os imperadores e mosteiros, mas também muitos indivíduos privados, incluindo mulheres, especialmente viúvas.história de amor?Inscreva-se na nossa newsletter semanal!

Afrescos & Pinturas

arte Cristã Bizantina tinha o triplo objectivo de embelezar um edifício, instruindo-os analfabetos em questões vitais para o bem-estar de sua alma, e encorajar os fiéis, de que eles estavam no caminho correto para a salvação., Por esta razão, os interiores das igrejas bizantinas foram cobertos com pinturas e mosaicos. O grande edifício da Basílica Cristã, com seus tetos altos e longas paredes laterais, forneceu um meio ideal para enviar mensagens visuais para a congregação, mas mesmo os santuários mais humildes eram frequentemente decorados com uma abundância de afrescos. Os assuntos eram necessariamente limitados – esses eventos-chave e figuras da Bíblia-e até mesmo o seu posicionamento tornou-se convencional., Uma representação de Jesus Cristo normalmente ocupava a cúpula central, o barril da cúpula tinha os profetas, os evangelistas aparecem nas juntas entre abóbada e cúpula, no santuário é a Virgem e a criança, e as paredes têm cenas do Novo Testamento e as vidas dos Santos.,

Além de paredes e cúpulas, pequeno, pintado de painéis de madeira foram outro meio popular, especialmente no fim do período imperial. Fontes literárias descrevem pequenas pinturas portáveis retratos que foram encomendadas por uma grande variedade de pessoas, desde bispos a atrizes., As pinturas para manuscritos também foram uma importante saída para habilidades de pintura, e estas cobrem tanto Assuntos Religiosos e eventos históricos, como coroações e batalhas famosas.ícones-representações de figuras sagradas-foram criados para veneração pelos cristãos bizantinos a partir do século III.exemplos do estilo mais expressivo e humanístico prevalente a partir do século XII são as pinturas da parede de 1164 em Nerezi, Macedônia. Mostrando cenas da cruz, eles capturam o desespero dos protagonistas., A partir do século XIII, os indivíduos são pintados com personalidade e há mais atenção aos detalhes. A Hagia Sophia em Trabzon (Trebizonda) tem galerias inteiras de tais pinturas, datadas de C. 1260 D. C., onde os temas parecem ter sido inspirados por modelos da vida real. Há também um uso mais ousado da cor para o efeito. Um bom exemplo é o uso do blues na Transfiguração, Uma pintura manuscrita nas obras teológicas de João VI Cantacuzeno, produzida entre 1370 e 1375 CE e agora na Bibliothèque Nationale, Paris., Em uma escala maior, esta combinação de cores ousadas e detalhes finos é melhor visto nas pinturas da parede das várias igrejas bizantinas de Mistra na Grécia.

ícones

ícones – representações de figuras sagradas – foram criados para veneração por cristãos bizantinos a partir do século III. Eles são mais frequentemente vistos em mosaicos, pinturas em paredes, e como pequenas obras de arte feitas de madeira, metal, pedras preciosas, esmalte, ou marfim. A forma mais comum era pequenos painéis de madeira pintados que poderiam ser carregados ou pendurados em paredes., Tais painéis foram feitos usando a técnica encáustica onde pigmentos coloridos foram misturados com cera e queimados na madeira como uma incrustação.

O assunto em ícones é normalmente retratado full frontal, com o total figura ou a cabeça e os ombros só. Eles olham diretamente para o espectador como eles são projetados para facilitar a comunicação com o divino., Figuras muitas vezes têm um nimbus ou halo ao seu redor para enfatizar sua santidade. Mais raramente, os ícones são compostos de uma cena narrativa. A abordagem artística de ícones foi notavelmente estável ao longo dos séculos, mas este não deve, talvez, ser surpreendente como sujeitos foram feitos para apresentar uma qualidade intemporal e dar uma reverência, geração após geração de adoradores – o povo e a moda pode mudar, mas a mensagem não.alguns dos mais antigos ícones bizantinos sobreviventes encontram-se no Mosteiro de Santa Catarina, no Monte Sinai., Datando do século VI e salvo da onda de iconoclasma que se espalhou pelo Império Bizantino durante os séculos VIII e IX, o melhor show de Cristo Pantokrator e a Virgem e criança. A imagem de Pantokrator – onde Cristo está na clássica pose frontal completa e está segurando um livro de Evangelho em sua mão esquerda e realizando uma bênção com sua direita-foi provavelmente doada por Justiniano I (R. 527-565 CE) para marcar a fundação do Mosteiro. ,

no século XII, pintores estavam produzindo retratos muito mais íntimos com mais expressão e individualidade. O ícone conhecido como a Virgem de Vladimir, agora na Galeria Tretyakov, em Moscou, foi pintado em Constantinopla c., 1125 D. C. e é um excelente exemplo deste novo estilo com a sua representação terna da criança pressionando a bochecha contra a sua mãe.

Mosaicos

A maioria dos sobreviventes de teto e parede de mosaicos retratam assuntos religiosos e são encontradas em muitas igrejas Bizantinas., Uma de suas características é o uso de azulejos de ouro para criar um fundo brilhante para as figuras de Cristo, A Virgem Maria e os santos. Como com ícones e pinturas, o retrato segue certas convenções, como uma visão frontal completa, halo, e falta geral de movimento sugerido. A Santa Sofia de Constantinopla (Istambul) contém os mais célebres exemplos de tais mosaicos, enquanto um dos retratos mais marcantes no meio é o de Jesus Cristo na cúpula de Dáfni, na Grécia., Produzido por volta de 1100 d. C., mostra Cristo com uma expressão bastante feroz que está em contraste com a representação expressiva usual.

Os mosaicos do Grande Palácio de Constantinopla, que data do século 6 CE, são uma interessante mistura de cenas da vida diária (especialmente a caça) com deuses pagãos e criaturas míticas, destacando-se, mais uma vez, que pagão temas não foram totalmente substituídos por Christian queridos na arte Bizantina., Outro assunto secular para artistas mosaicos foi imperadores e seus consortes, embora estes são muitas vezes retratados em seu papel como chefe da Igreja Oriental. Alguns dos mosaicos mais célebres são os da Igreja de San Vitale em Ravena, Itália, que data da década de 540. Dois painéis brilhantes mostram o imperador Justiniano I e sua consorte Imperatriz Teodora com suas respectivas comitivas.,

mosaico Bizantino artistas foram tão famoso por seu trabalho que o Árabe Califado Omíada (661-750 CE) empregou-los para decorar a Cúpula da Rocha em Jerusalém; e a Grande Mesquita de Damasco. Finalmente, tal como na pintura, nos séculos XIII e XIV, os temas dos mosaicos tornam-se mais naturais, expressivos e individualizados., Excelentes exemplos deste estilo podem ser vistos nos mosaicos da Igreja do Salvador, Chora, Constantinopla.a escultura de retrato realista era uma característica da arte romana posterior, e a tendência continua no início do Império Bizantino. O Hipódromo de Constantinopla era conhecido por ter esculturas de bronze e mármore de imperadores e charioteers populares, por exemplo. O marfim também foi usado para esculturas de figuras, embora apenas um único exemplo de pé livre sobrevive, a Virgem e a criança, agora no Victoria and Albert Museum, em Londres., Sarcófagos de mármore e calcário foram outra saída para a arte do escultor. Após o século VI, porém, retratos tridimensionais são raros, mesmo para os imperadores, e a escultura chegou longe da popularidade que tinha na antiguidade.

Menor Artes

Bizantino artistas foram realizadas metalsmiths, enquanto a esmaltação foi outra área de alta competência técnica., Um excelente exemplo do uso de ambas as habilidades combinadas é o cálice C. 1070 CE no tesouro de São Marcos, Veneza. Feito com um corpo semi-precioso de pedra e caule de ouro, o cálice é decorado com placas de esmalte. Cloisonné enamels (objetos com múltiplos compartimentos de metal tapados com esmalte vítreo) eram extremamente populares, uma técnica provavelmente adquirida da Itália no século IX. Placas de prata carimbadas com imagens cristãs foram produzidas em grande número e usadas como um serviço de jantar doméstico., Um uso final de metais é a cunhagem, que era um meio para o retrato imperial e, a partir do século VIII d. C., imagens de Jesus Cristo.as Bíblias foram feitas com textos muito bem escritos em tinta de ouro e prata em páginas tingidas de púrpura Tíria e lindamente ilustradas. Um dos melhores exemplos sobreviventes de um manuscrito ilustrado é o Homilias de são Gregório de Nazianzo, produzido 867-886 CE e agora na Bibliothèque Nationale, Paris. Livros, em geral, eram muitas vezes dadas capas requintadas usando ouro, prata, pedras semi-preciosas, e esmaltes., Relicários-containers for holy relics-were another avenue for the decorative arts.

Portátil objetos foram muito frequentemente decorados com Christian imagens, e estes incluem objetos de uso diário, como caixas de jóias, marfins, peças de joalharia, e peregrino tokens. Objetos feitos de marfim, como painéis e caixas, eram uma especialidade particular de Alexandria., Painéis foram usados para decorar quase tudo menos móveis. Um dos exemplos mais célebres é o trono de Maximiano, Arcebispo de Ravena (545-553 D. C.), que é coberto por painéis de marfim mostrando cenas da vida de José, Jesus Cristo e os evangelistas. Têxteis – de Lã, Linho, algodão e seda-era outro meio de expressão artística, onde os desenhos eram tecidos no tecido ou impressos por mergulhar o tecido em corantes com algumas partes do tecido coberto em uma resistor para criar o projeto.,

Finalmente, Bizantino cerâmica tem, em grande medida escapou aviso público, mas oleiros foram realizados em técnicas tais como a policromia (cor cenas pintadas sobre um fundo branco e, em seguida, dado um esmalte transparente), uma técnica passada para a Itália, no século 9 CE. Designs were sometimes incised and given coloured glazes, as in the 13th-14th century CE fine plate showing two doves, now in the Collection David Talbot Rice at the University of Edinburgh. Formas comuns incluíam pratos, pratos, tigelas e taças de mão única., Azulejos eram muitas vezes pintados com representações de figuras sagradas e imperadores, algumas vezes vários azulejos formando uma imagem composta.