Este ano, K-pop acelerou sua expansão para todos os tipos de médiuns—romances, podcasts, documentários. E ainda assim, por toda a satisfação que estas novas formas trouxeram com elas, a música continua a ser o coração deste fenômeno global., Apesar do impacto da pandemia na indústria fonográfica Mundial, os lançamentos da Coreia do Sul não viram nenhum declínio em quantidade ou qualidade, e uma série de artistas produziram o seu melhor trabalho até à data. as canções e álbuns K-pop que definiram o ano nos transportaram para lugares que mais sentimos falta—do teatro ao bar de jazz para as férias da ilha que vive apenas em nossas memórias ou imaginações. Alguns motivaram nostalgia por coisas que uma vez tomamos como garantidas, enquanto outros inspiraram esperança para o seu retorno., Através destes lançamentos, muitos dos nossos artistas favoritos experimentaram os seus sons, ao mesmo tempo em que construíam ligações mais profundas com um público com o qual só podiam interagir à distância.

em nenhuma ordem particular, aqui estão as 10 músicas e 10 álbuns que definiram o ano do K-pop em 2020.

Songs

“Answer,” ATEEZ

“Answer” is a song of triumph and celebration, as ATEEZ makes clear from its first word: geonbae, the Korean term for ” cheers!,”A partir do momento em que o vocalista San abre com” let’s make a toast like a thunder “para o minuto final da faixa cheia de instrumentos em expansão,” Answer ” prende ouvintes com uma grande exuberância compartilhada pelas melhores faixas do grupo de dois anos de idade. Lançado apenas dias em janeiro, o hino capturou a energia de uma nova década repleta de potencial. À medida que 2020 rapidamente piorou para baixo, o espírito de alegria coletiva em “resposta” tornou-se tanto uma memória do “antes dos tempos” e, mais importante, uma visão para aquele momento em que podemos levantar nossos copos juntos novamente.,

“Nonstop,” OH My GIRL

In a year when a number of K-pop girl groups gravited toward darker, sexier concepts, OH MY GIRL embraced a bright and youth image in their tropical banger ” Nonstop.”The track channels summer vacation on an island: sunny, vibrant melodies buyed by upbeat synth notes; dreamy, airy vocals about harboring feelings for a crush. Apesar de sua frescura, a faixa tem um som maduro. Os versos da rapper Mimi contrastam com cantos de chilrear ocasionais, adicionando um tipo diferente de charme para a frase repetida: “eu estava um pouco agitado.,”

” Home;run, ” SEVENTEEN

Broadway foi fechada para a maioria de 2020, mas SEVENTEEN trouxe música de Teatro dos EUA, ainda que apenas por três minutos, com “Home;run.”O acompanhamento orquestral da faixa baseada no swing é dramático e batidas de ritmo acelerado ressoam de palmas e estaladas constroem um ritmo bacana sobre uma seção de latão majestosa. Uma ponte delicada com riffs de piano jazzy leva ao refrão final de alta energia, não ao contrário dos interlúdios instrumentais de um musical., De acordo com o tema do EP ponto e vírgula para “fazer uma pausa”, porque “há uma longa jornada à sua frente”, “Home;run” convida o ouvinte a se divertir na música e se juntar à festa no palco—embora apenas em nossas mentes.

“Maria,” Hwasa

das versões solo deste ano, “Maria” de Hwasa deixa a impressão mais aguda. A faixa é elegante e sensual, escorrendo com o carisma distinto da vocalista Mamamoo enquanto ela canta em sua voz baixa e arredondada sobre batidas sincopadas de bateria., Hwasa abandonou seu primeiro projeto solo em 2019, e retornou com um EP muito mais pessoal usando seu nome de batismo como seu título. As palavras na faixa em latim “Maria”, que Hwasa co-escreveu, leram tanto como um diário e uma carta de amor para si mesma. A artista luta com a crítica pública e o ódio online que ela recebe, mas canta: “Oh Maria, estou dizendo isso para você/ Por que você está se esforçando tanto? Já estás linda.,”

” Dumhdurum, “Apink

retro – and disco-infused tracks from Korean artists were a major trend in 2020, the most visible example being BTS’ history-making ” Dynamite.”Uma série de canções com influências semelhantes receberam menos reconhecimento mainstream, mas são destacadas de suas próprias maneiras—caso em questão: Dumhdurum de Apink.”O motivo sintético no refrão, formado por uma sequência de notas em cinco teclas, é um dos riffs mais memoráveis do ano. Mas “Dumhdurum” não deixou apenas uma marca para a sua produção eletrônica., A faixa coloca o canto de seus membros frente e centro, destacando estes seis artistas experientes—Apink estreou em 2011—como eles facilmente comandar a atenção com sua proeza vocal. “Daisy, PENTAGON

If a good breakup song is one with lyrics that resonate, a great breakup song is one in which the artists unabashedly emote the pain contained within them. “Daisy” do Pentágono é este tipo de música., Na faixa de rock alternativo em que o líder do grupo Hui e o rapper Wooseok contribuíram para a escrita, as vozes dos membros estão saturadas de desespero e desespero como eles lamentam ser “queimados por um amor falso.”Mais comovente é o refrão em que os oito membros ativos cantam em uníssono, “mentira, é tudo mentira, é mentira. O verso final adiciona profundidade à faixa, usando wordplay para revelar um desejo: enquanto gojinmal, a palavra coreana para “lie”, foi repetida anteriormente na canção, os membros fechar com gaji ma—”don’t go.,”

“Lovesick Girls,” BLACKPINK

a chegada do primeiro álbum completo do BLACKPINK-tão altamente antecipado que o projeto foi simplesmente intitulado O álbum—foi um dos maiores eventos de notícias do K—pop em 2020. Enquanto os singles pré-lançados “How You Like That “e” Ice Cream “com Selena Gomez ficou mais alto na Billboard Hot 100,” Lovesick Girls ” é a verdadeira jóia do álbum. A pesada produção eletrônica característica de BLACKPINK’s crowd-riling bops permanece intacta, mas é despojado de volta para acentuar melodias cantadas dos quatro membros., Suas vozes estão em camadas sobre a guitarra acústica para criar um ambiente mais leve e suave, tendo uma volta mais pensativa e melancólica da natureza difícil das faixas-título do grupo de 2018 e 2019.

“La Di da,” EVERGLOW

pense em “La Di Da” como a canção tema emocionante para um filme de super-heróis. EVERGLOW leva o ouvinte em uma atração eletrizante nesta faixa que se destaca entre as canções retrorreflectidas do ano por sua espinha dorsal e melodias dinâmicas., O refrão é o destaque, com linhas altíssimas e notas altas dos vocalistas Sihyeon e Mia contrastando com o rapper e:U’s lower-pitched, “La di Da di da.”À medida que o ritmo acelerado aumenta a tensão da faixa, Você não pode deixar de torcer para os artistas como eles proclamam que eles “não têm tempo para odiadores.”

” Not Shy, “ITZY

ITZY’s track released at the start of the year,” Wannabe, ” launched a viral shoulder-shimmering dance. Mas “Not Shy”, caiu em Agosto, é o lançamento do grupo 2020 com maior valor de replay., É realmente um desafio cansar-se das audaciosas músicas de saxofone, Percussão urgente e a ousada expressão do grupo de seu próprio nome em todo o refrão. O ato de cinco membros estabeleceu um repertório de hinos de auto-capacitação no curto período desde que estreou em 2019, e” Not Shy ” é tudo sobre dar autoridade para a própria voz. No contexto de admitir uma paixoneta – uma confissão muitas vezes marcada por hesitação, ITZY snaps, “por que eu não posso apenas dizer o que está na minha mente?”e repete:” quero-te a ti, que importa, porque não sou tímido.,”

” Kick It, ” NCT 127

os ruídos eletrônicos bombásticos nos primeiros segundos de “Kick It” são assustadores. Assim como as primeiras linhas da faixa, que não são entregues como música nem rap, mas como cânticos. E no entanto, este cântico – “deixe—me apresentá-los a alguns thangs novos” – tornou-se uma das linhas mais icônicas do K-pop em 2020, em grande parte por causa de seu transbordante swagger. O tema de artes marciais da NCT 127 é” Chute-O”, literalmente, dá um soco., Os versos de rap e o baixo ameaçavam derrubar-te, mas as melodias dos vocalistas, tão doces e ternas, prometem suavizar o golpe.

álbuns

mapa da Alma: 7, BTS

produzido durante a pandemia, ser trazido calma e conforto para muitos nesta queda. Mas o mapa da alma da BTS: 7, lançado em fevereiro, é a obra-prima artisticamente intrincada do ano do Septeto. A generosa oferta de 20 faixas abrangendo uma hora e 14 minutos permitiu aos ouvintes digerir e dissecar suas complexidades enquanto o mundo transitava para um período de isolamento e quarentena., O álbum percorre momentos de introspecção na jornada de sete anos da BTS-desde refletir sobre o início de sua carreira (“We are Bulletproof: The Eternal”) até corajosamente declarar que eles recebem a dor que vem com seu nível atual de fama e sucesso (“On”). “Black Swan” é a faixa mais Arreigada do projeto: sobre serenas placas de guitarra, os membros expressam o medo perturbador de perder a paixão por seu ofício. “O coração já não corre ao ouvir a música tocar,” raps Suga. “Essa seria a minha primeira morte de que sempre tive medo.,”

distopia: a árvore da linguagem, DREAMCATCHER

em todo o espectro K-pop, alguns gêneros musicais são mais difundidos do que outros. DREAMCATCHER tomou um caminho não convencional e esculpiu um nicho com pedra no núcleo da identidade musical do grupo. O primeiro álbum completo desde que estreou em 2017, distopia: The Tree of Language é o melhor lançamento do DREAMCATCHER., Ao longo de 13 faixas baseadas nos ricos vocais dos artistas, eles misturam este som rock com diferentes influências, incluindo EDM (“Scream”), Latin (“Red Sun”) e R&B (“Daybreak”). “Jazz Bar”, apesar de menos pesado nas influências de rock, é a faixa mais transportada do álbum, com uma melodia simples e acordes de piano leves que o levam para o canto obscuro de um bar de jazz.,

Na Vida, Vadios Crianças

Para se ter uma idéia de Vadios Filhos incipiente, mas prolífica carreira, olhe não mais adicional do que o grupo dois 2020 coreano álbuns: Go Live, lançado em junho, e composto por 14 faixas, e a versão repackaged, intitulada No Life, lançado três meses depois, com oito novas faixas. Esta taxa de produção é tanto mais impressionante quanto o forte envolvimento de Stray Kids na composição, em que três membros—Bang Chan, Changbin e Han, que produzem música sob o nome de subunidade 3RACHA-participaram desde as canções pré—estreia do ato., Ambos vão ao vivo e na vida oferecem uma festa de ganchos dinâmicos e vibes festivos, mas na vida tem a leve vantagem em não pequena parte, porque introduziu o primeiro single “Back Door”—uma faixa de alta energia repleta de pizzazz (e uma das 10 melhores canções do tempo de 2020). As outras adições, que incluem canções de grupo e lançamentos subunidades que criam mais espaço para destacar a cor vocal de cada membro, ver uma narrativa entrelaçada através do corte de laços antigos (“Ex”, “B Me”) e fortalecimento de novas ligações (“My Universe.,”)

BLOOM*IZ, IZ * ONE

While the fierce and bold girl crush image has become increasingly popular in K-pop, IZ*ONE has stayed unapologically sweet and cute. O primeiro álbum completo do ato de 12 membros, BLOOM*IZ, é uma adição bem-vinda à discografia Caleidoscópica do grupo-IZ * um é literalmente multicolor, com cada artista tendo um oficial, designado pastel shade. BLOOM * IZ mostra o grupo no seu melhor, servindo – se de uma paleta sônica de cores que demonstra os variados tons e dicas em bubblegum pop., Há o remoinho rosado do chipper “Pink Blusher”, o pincel galáctico da bouncy” Spaceship “e o rainbow splash da faixa-título do álbum,” Fiesta”, como descrito pela letra: “quando as flores de várias cores florescem e as pétalas de flor flutter fora/ a festa está em seu auge.”

Never Gonna Dance Again: Act 2, Taemin

There’s something bewitching about Taemin’s voice. É delicado, mas não fraco, respirável, mas sem falta de substância—algo como uma carícia suave ao ouvido., Este timbre vocal está no centro de “Nunca Mais Vou dançar”: Ato 2, um dos lançamentos mais coesos de 2020. Cada faixa destaca o canto do membro do SHINee e do SuperM contra um pano de fundo de instrumentais que gradualmente suavizam na progressão a partir da primeira faixa do álbum para a última. “Idea,” the opener and lead single, features a resounding orchestral bassline while the songs that follow immediately,” Heaven “and” Impressionable, ” are marked by deep choral vocals., Mas o álbum começa com ” Be Your Enemy “—um dueto etéreo com a cantora Wendy De Red Velvet-terminando com” Identity”, onde, para a maior parte da música, exalações profundas substituem uma seção de percussão para manter o ritmo.

tudo sobre a LUV, Monsta X

embora tudo sobre a LUV fez manchetes este ano por ser o primeiro álbum Todo-inglês de um grupo K-pop em mais de uma década, o projeto não é apenas notável por sua direção linguística., Sweet tunes, dulcet harmonies and tender falsettos abound in songs that range from bouncy electro-pop jams (“Love U”, “Someone’s Someone”) to gentle, synth-infused ballads (“She’s the One”, “Misbehave”). Mais conhecidos por seus agressivos e antêmicos bangers, os membros do Monsta X aqui soltam um lado suave e sensual enquanto cantam algumas das letras mais sugestivas do K-pop. “Eu realmente, realmente quero te amar / Mas eu não posso dizer a palavra que eu quero/ ‘porque eles não vão tocá-la no rádio”, diz O refrão de “Love U”. Os Rappers Joohoney e eu.,M Obter um aceno especial para flexionar seus canos cantando neste álbum vocal-centrado.

olhos bem abertos, duas vezes

a introdução de “I Can’t Stop Me” sozinha faz com que o álbum de TWICE Eyes Wide Open seja um dos mais notáveis do ano. O grupo de nove membros combinou retro influências dos anos 80 com o seu som animador assinatura para este single que é um verme instantâneo., Mas ele aparece na seção de Melhores Álbuns desta rodada ao invés da seção de melhores músicas por uma razão: as outras 12 faixas deste lançamento, conectadas por um tema de execução de luz versus escuridão, são tão fortes quanto isso. O conceito começa em” I Can’t Stop Me “como o refrão diz,” eu estou cercado por esse ponto, Spotlight/ como ele brilha em mim, Eu sou varrido para a escuridão.”Esta ideia estende-se a “Up No More”, que descreve passar noites escuras sozinho, para “dizer alguma coisa”, que pinta uma imagem de esperar por alguém sob o luar., As canções são menos sobre amor do que sobre sentir-se dividido entre o anjo e o diabo empoleirado sobre os ombros. O que é cativante cerca de duas vezes é que, mesmo quando cantam sobre tumulto interior, as palavras são expressas através de vozes doces e músicas otimistas-dando ao ouvinte um abraço reconfortante e revitalizante.

Uma Super, SuperM

Em 2019, supergrupo SuperM estreou a muita pompa e circunstância—o ato reuniu sete da SM Entertainment estrelas, ídolos dos grupos SHINee, EXO, NCT 127 e WayV., Enquanto SuperM da primeira faixa “Jopping” questões levantadas sobre o grupo do sonic sentido em que a música foi, sem dúvida, mais abraçado pela sua contribuição para os memes (“jopping,” uma junção do “salto” e “popping”, é agora uma parte do K-pop vernáculo) do que a música, Uma Super prova de que este grupo de artistas está aqui para deixar um legado musical., A gama de músicas fornece acompanhamento para cada atividade que se pode fazer em isolamento: a faixa-título, “One (Monster & Infinity),” e o single de pré-lançamento (“100”) pode aquecer uma festa de dança solo; a balada (“melhores dias”) sobre este “mundo cheio de incerteza” pode inspirar um grito de quarentena catártica. Mas o ponto alto de Super One é o enérgico, springy “Wish You Were Here”, cujo refrão cativante que começa com”Ba-ba, ba-ra” ecos na memória muito depois das notas finais do álbum terem tocado., a pandemia certamente não parou o progresso musical de GFRIEND. Em um ano, o grupo de quase seis anos de idade lançou três álbuns de comprimentos variados para a Série “回”—uma palavra Sino-coreana que significa “virar” ou “voltar”.”Mas em vez de recuarem, os seis membros forjam um novo caminho para a frente com a noite mágica e mística de Walpurgis., Com faixas embaladas fortemente em torno de uma identidade renovada (“Mago”, “GRWM”) e um eu poderoso (“Better Me”, “Wheel of The Year”), O álbum destaca—se por sua coesão temática-e com um tema particularmente ressonante em um ano em que o isolamento talvez tenha criado mais espaço para a reflexão pessoal. A viagem de 2020 da GFRIEND também se reflete na estrutura da noite de Walpurgis, através da inclusão dos singles principais do grupo lançados em fevereiro (“Crossroads”) e julho (“Apple”)., E enquanto essas canções se concentravam em sentir-se perdidas e enfrentar tentações, como seus respectivos títulos sugerem, a faixa final deste álbum, “Wheel of The Year”, é sobre confiar a bússola do coração como se corre em direção a um destino desconhecido. É um bom conselho para um momento como este, pois a pandemia promete continuar a piorar antes que melhore.

The Book of Us: The Demon, DAY6

uma das canções mais emocionalmente impactantes do ano é, ironicamente, entregue sem qualquer vestígio de emoção. Isso não é um acidente., “Zumbi” do Day6 zera em sentir—se vazio de propósito—”Breathin’, but i’ve been dyin’ inside/ Nothin’ new and nothin’ feels right,” vocalista Young K abre na versão em inglês-e sua mensagem é impulsionada pelo tom monótono dos cantores e batidas cíclicas da bateria. Day6 não é a única banda em K-pop (o grupo é formado por músicos na guitarra, baixo, teclado e bateria), mas tem produzido consistentemente algumas das músicas mais emocionantes. Além de” Zombie”, muitas faixas no Livro de nós: o demônio ostenta letras memoravelmente penetrantes., A banda lamenta o fim de um relacionamento em “Tick Tock” e luta entre deixar ir e segurar em “Afraid”.”O álbum pode não ser um remédio para a dor em si, mas certamente detém o poder de fazer os ouvintes se sentirem menos sozinhos em seus próprios.

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