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Bette Davis (Português)

uma mulher forte e independente com olhos de elenco pesado, dicção recortada de Nova Inglaterra, e maneirismos distintivos, Bette Davis deixou uma marca indelével-e muitas vezes parodiada – na história do cinema como sendo uma das actrizes mais importantes e decoradas de Hollywood. Ao longo de sua carreira histórica, Davis fez cerca de 100 filmes, para os quais ela recebeu 10 indicações ao Oscar, e duas vezes ganhou o troféu de Melhor Atriz. Mas, por vezes, as suas afectações exageradas – que, sem dúvida, a fizeram um ícone da subcultura gay – impediram a sua carreira, apesar da enormidade dos seus talentos., Não uma estrela glamourosa, Davis passou por uma série de imagens esquecíveis antes de enfrentar a Mildred bastante antipática em “Of Human Bondage” (1934), que a transformou em uma estrela e ganhou a atriz sua primeira nomeação ao Oscar. Ela ganhou o Oscar no ano seguinte por” Dangerous “(1935) e mais tarde ganhou sua segunda estátua por uma de suas performances mais famosas em” Jezebel ” (1938). Nessa época, Davis era uma grande estrela e passou a uma série de sucessos de bilheteria como “Dark Victory” (1939) e “Now, Voyager” (1942)., Mas após a tragédia pessoal de perder seu marido, Arthur Farnsworth, Davis entrou em grave declínio profissional, apenas para ressuscitar-se com uma performance delectavelmente exagerada em “All About Eve” (1950). Seu ressurgimento foi breve, no entanto, como Davis mais uma vez foi forçado a aceitar uma série de filmes medíocres ao passar por uma série de dificuldades pessoais. Depois de emergir uma última vez com seu turno indicado ao Oscar em ” Whatever Happened to Baby Jane?,”(1962), Davis se estabeleceu em uma sucessão de papéis de cinema e televisão que culminou com sua última performance aclamada em” The Whales of August ” (1987). Passando apenas dois anos depois, Davis foi lembrado como uma das maiores atrizes de Hollywood, um legado forjado por uma vontade de ferro para seguir o seu próprio caminho.Nascida em 5 de abril de 1908 em Lowell, MA, Davis foi criada por seu pai, Harlow, um advogado de patentes, e sua mãe, Ruth; seus pais mais tarde se separaram em 1915. Indo viver com sua mãe, Davis foi mais tarde encorajada a tentar sua mão em atuar depois que a família se mudou para Nova York., Depois de frequentar a Cushing Academy, um internato privado em Massachusetts, ela treinou na Mariarden School of Dancing e na John Murray Anderson’s Drama School em Nova Iorque. Rejeitado para as aulas de atuação de Eva Le Gallienne, Davis se juntou a uma empresa de ações em Rochester, NY que era dirigida por George Cukor. Inicialmente não impressionado com a atriz, Cukor lhe deu uma chance no entanto, embora ele acabou demitindo Davis depois de apenas alguns meses., Enquanto isso, ela fez sua estréia atuando em Nova York em 1928 na Provincetown Playhouse em “The Earth Between” de Virgil Geddes, que recebeu excelentes críticas e levou a partes em outros sucessos, incluindo seu primeiro hit da Broadway, “Broken Dishes” (1929), com a idade de 21 anos. Davis passou a estrelar em “Solid South”, onde um caçador de talentos da Universal Studios viu sua performance e a convidou para uma tela em Hollywood. test.In em 1930, a Universal Pictures assinou um contrato com Davis e ela fez sua estréia no cinema em “Bad Sister” (1931), que também contou com Humphrey Bogart., Aparições em mais cinco filmes sem brilho desencorajaram a jovem atriz até que o ator George Arliss, que passou a ser seu mentor, convenceu a Warner Bros.a contratar Davis para atuar ao seu lado em “The Man Who Played God” (1932). O drama de prestígio provou ser seu filme inovador e levou a Warner Bros.a assinar um contrato de longo prazo com a atriz, iniciando assim seu relacionamento tempestuoso com um estúdio mais acostumado a promover suas estrelas masculinas. Nos três anos seguintes, Davis fez 14 filmes para a Warner Bros., alguns deles esquecíveis., Mas sua carreira teve uma reviravolta dramática quando ela foi emprestada a RKO para interpretar a slatternly Mildred ao lado de Leslie Howard em “Of Human Bondage” (1934), um papel antipático que várias outras atrizes tinham recusado. O papel deu a Davis uma oportunidade de se soltar, com seu desempenho fascinante ganhando sua primeira aclamação substancial da crítica. Com a Warner Bros. agora tomando conhecimento dela, Davis começou a obter melhores partes, incluindo “Dangerous” (1935), pelo qual ela ganhou seu primeiro Oscar.,No ano seguinte, Davis se reuniu com Howard e Bogart para “The Petrified Forest” (1936), um drama policial em que ela interpretou uma garçonete da cidade pequena com sonhos de viver no exterior, apenas para encontrar suas esperanças frustradas por um gangster desesperado. Nesse mesmo ano, o ressentimento de longa data de Davis contra as restrições do sistema de contrato de estúdio – para não mencionar a série de papéis medíocres – chegou à cabeça quando ela desafiou a Warner Bros.e foi para Londres para fazer duas fotos com uma empresa britânica. A Warner Bros. processou-a por quebra de contrato, enquanto Davis fugiu para o Canadá para evitar ser servida., Mas ela logo levou seu caso para os tribunais britânicos, onde ela foi retratada na mídia como sendo mimada e mal paga. Apesar de suas repetidas tentativas de afirmar que ela estava lutando por melhores papéis, Davis finalmente perdeu seu caso e voltou para Hollywood, onde ela foi surpreendentemente tratada com respeito recém-descoberto; Warner Bros.assinou com ela um novo contrato e ofereceu-lhe ainda melhores papéis. Na verdade, Davis embarcou no período de pico de sua carreira com uma série de papéis memoráveis, começando com sua volta ardente como uma bela sulista em “Jezebel” (1938), pelo qual ela ganhou seu segundo Oscar., Ela também entrou em um relacionamento com o diretor William Wyler, que Davis descreveu uma vez como o amor de sua vida.A partir daí, Davis teve um enorme sucesso com a Warner Bros.e teve um de seus maiores sucessos de bilheteria com “Dark Victory” (1939), que ela citou como sua performance favorita. Seu sucesso de bilheteria continuou com” The Old Maid “(1939),” Juarez “(1939) e” The Private Lives of Elizabeth and Essex ” (1939), estrelando Errol Flynn., Enquanto aperfeiçoava suas técnicas de atuação e desenvolvia seus famosos maneirismos – uma maneira recortada de falar com o cigarro sempre na mão – Davis alcançou um novo nível de maturidade artística. Os cineastas, especialmente as mulheres, adoraram os seus retratos de personagens ferozmente independentes que sofreram nobremente. No início da década de 1940, a popularidade de Davis continuou a crescer com filmes como “All This and Heaven Too” (1940), “The Letter” (1940), e “The Little Foxes” (1941), além de seus papéis como uma solteirona tímida que floresce em uma mulher vital do mundo no melodramático “Now, Voyager” (1942)., Com a Segunda Guerra Mundial em todo o mundo, Davis começou a escolher papéis que refletiam os tempos, incluindo “Watch on the Rhine” (1943) e a angariação de fundos war bond “Thank Your Lucky Stars” (1943). em agosto de 1943, Davis sofreu uma tragédia pessoal quando o marido, Arthur Farnsworth, de repente entrou em colapso enquanto caminhava na rua. Uma autópsia mais tarde revelou que ele tinha uma fratura no crânio que ocorreu duas semanas antes, embora Davis não sabia de nada que poderia ter causado a lesão. Perturbada, ela tentou se retirar de seu próximo filme, mas mesmo assim foi convencida pela Warner Bros., studio head Jack Warner to continue with playing her role as a vain society woman in “Mr. Skeffington” (1944). Seu início de comportamento errático pode ter sido devido a sua perda Farnsworth, e finalmente levou a um precipitado deslize de carreira. Ela recusou a liderança em ” Mildred Pierce “(1945) para aceitar o papel de uma professora determinada a educar uma cidade mineira galesa em” The Corn is Green ” (1945). O filme foi bem recebido e um sucesso de bilheteria, embora sua próxima nemesis Joan Crawford electrizante volta em “Mildred Pierce” lhe ganhou o Oscar de Melhor Atriz., Enquanto isso, Davis seguiu com o drama lackluster, ” a Stolen Life “(1946), enquanto o filme noir” Deception ” (1946), foi seu primeiro filme durante este período a perder dinheiro.Embora definido para estrelar em “Possessed” (1947), Davis tirou um tempo para ter uma filha, Barbara Davis Sherry, e brevemente flertou com a idéia de deixar o show business para se concentrar em ser uma mãe. Ela passou a estrelar na confusa adaptação do romance de Ethel Vance, “Winter Meeting” (1948), antes de entrar em confronto com Robert Montgomery em “June Bride” (1948)., Apesar de odiar o roteiro de “Beyond the Forest” (1949), Davis foi forçado por Jack Warner a interpretar a esposa negligenciada de um médico de uma pequena cidade que se envolve em adultério e extorsão. Os críticos criticaram suas críticas e Davis conseguiu que Warner a liberasse de seu contrato. Apesar de ter caído sob o peso de imagens fracas, Davis logo voltou com uma performance impressionante como Margo Channing, uma estrela da Broadway tempestuosa e cheia de gin-supostamente baseada em Tallulah Bankhead – em “All About Eve” de Joseph Mankiewicz (1950)., A visão espirituosamente selvagem das pessoas do Teatro do filme ofereceu a Davis o papel de uma vida. Com seus grandes gestos quase auto-parodiantes e agora famosa frase, “apertem os cintos de segurança, vai ser uma noite turbulenta”, o desempenho de Davis lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz e passou a se tornar um de seus papéis mais icônicos.Independentemente deste breve encontro com sucesso de crítica e bilheteria, a carreira de Davis começou a vacilar seriamente na década de 1950 com fracassos como “Another Man’s Poison” (1951)., Seu retorno indicado ao Oscar em” The Star “(1952) não conseguiu colocar os freios em seu slide descendente, que acelerou com uma performance desconfortável na Broadway no musical” Two’s Company ” (1952). Enquanto isso, sua vida pessoal deteriorou-se ao lado de sua carreira depois de se divorciar de William Sherry e se casar com Gary Merrill, com quem ela tinha um relacionamento abusivo alimentado pelo álcool. Davis atingiu uma baixa carreira com ” The Virgin Queen “(1955),” Storm Center “(1956) e” The Catered Affair ” (1956), enquanto eventualmente se divorciou de Merrill em 1960., Após uma produção mal revisada da Broadway de “The Night of the Iguana” (1961) e a comédia um pouco medíocre de Frank Capra “Pocketful of Miracles’ (1961), Davis voltou rugindo novamente com uma performance de tour-de-force em “Whatever Happened to Baby Jane?”(1962) em que ela e Joan Crawford se enfrentaram como um par de irmãs nutty, ambos showbiz has-beens vivendo em uma decadente mansão em Hollywood. Tanto Davis quanto Crawford famosamente desprezavam-se um ao outro durante as filmagens, mas esperaram que o tiroteio terminasse para se envolver em uma guerra pública de palavras., Enquanto isso, Davis ganhou outra nomeação ao Oscar de Melhor Atriz – a última de sua carreira.Com “Baby Jane”, a vida foi soprou em miles e ela gostava de uma década de avivamento com o aclamado transforma em crime o drama “Toque da morte” (1964), o drama romântico “Onde o Amor Passou” (1964) e “Hush Hush, Sweet Charlotte” (1964), que passou a se tornar um considerável sucesso de bilheteria. Ela fechou a década com um trio de filmes britânicos, “The Nanny” (1965),” The Anniversary “(1968) e” Connecting Rooms ” (1970)., Davis estrelou ao lado de Ernest Borgnine como um casal de idosos que se disfarçam de hippies e embarcam em uma série de crimes em “Bunny O’Hare” (1971). Ela estrelou ” The Judge and Jake Wyler “(NBC, 1972) e” Madame Sin “(1972), enquanto aceitava papéis no filme de terror” Burnt Offerings “(1976) e na sequência da Disney” Return to Witch Mountain ” (1978). Entre essas duas imagens, Davis se tornou a primeira mulher a receber o American Film Institute Life Achievement Award, uma honra concedida a ela em 1977., Ela era parte de um grande elenco que incluía Peter Ustinov, Maggie Smith, David Niven e Mia Farrow em “Morte no Nilo” (1978), baseado no romance de Agatha Christie, enquanto que aparecem na tela pequena de minisséries e filmes como “O Segredo sombrio de Colheita Casa” (NBC, 1978), “Estranhos: A História de uma Mãe e Filha” (CBS, 1979), com Gena Rowlands, e “Branco Moma” (CBS, 1980), em frente de Jackie Cooper e Anne Ramsey.Uma sobrevivente de quatro casamentos infelizes e afastamento de sua filha, Davis encontrou sua maior satisfação em trabalhar e continuou a fazê-lo até o final., Ela co-estrelou no filme britânico de terror, “The Watcher in the Woods” (1980), enquanto fazia aparições mais freqüentes na TV com “Family Reunion” (NBC, 1981), “a Piano for Mrs. Cimino” (CBS, 1982) e “Little Gloria Happy at Last” (NBC, 1982). Davis estrelou ao lado de James Stewart no pequeno drama de tela “Right of Way “(NBC, 1983) antes de voltar para Agatha Christie para” Murder with Mirrors ” (CBS, 1985). Com sua saúde em grave declínio desde que foi diagnosticada com câncer de mama e recebendo uma mastectomia em 1983, Davis, no entanto, continuou a realizar., Ela tinha uma série de traços que a deixou com a fala arrastada e paralisia parcial, embora sua filha, a traição em escrever sobre o seu relacionamento conturbado em sua autobiografia, Minha Mãe Goleiro (1985), provou-se muito mais debilitante para Davis, que foi forçado a suportar o seu próprio Mommie Dearest expor, ao contrário de seu falecido nemesis, Joan Crawford, que foi felizmente falecido no momento em que sua filha Cristão escreveu seu próprio veneno caneta de memórias. Davis fez sua última aparição no filme “The Whales of August” (1987), ao lado de Lillian Gish., Apesar das fortes performances de ambos, nenhum deles recebeu o reconhecimento de prêmios que muitos esperavam. Enquanto isso, seu câncer voltou durante um período em que ela estava recebendo uma série de prêmios vitalícios. Ela conseguiu viajar para a Europa, mas ficou muito fraca e foi hospitalizada na França, onde morreu em outubro. 6, 1989. Ela tinha 81 anos e deixou um legado como uma das maiores e mais ferozmente independentes atrizes de Hollywood.