Um piloto para uma série de televisão abre a porta para o mundo que você quer explorar mais. Yvonne Grace partilha dicas para configurar as suas histórias, criar pontos de salto para os seus personagens e chamar a atenção de um produtor.Clique para Twitar este artigo para seus amigos e seguidores!

Writers working with me at Script Advice Towers, learn very early on that I am obsessed with structure., Isto é positivo, porque contar histórias para a televisão é totalmente dominado por este problema. Um enredo de séries fracamente estruturadas não vai entregar o poder emocional nem o impacto dramático necessário para fazer uma mossa na mente faminta história da Inteligente Série binge watcher.então, primeiro, pregue a sua estrutura. Eu tenho blogado sobre isso aqui.uma vez que você tenha os arcos da série para baixo em curso largo, você será capaz de enfrentar o piloto com confiança.,

criar um conceito de série que funciona

eu sugiro fortemente começando com o esboço da série de sua ideia de TV antes de você atingir a fase de escrita do script. Isto é porque em todos os momentos, ao escrever para a televisão, você precisa estar ciente dos elementos da série de sua história e cada episódio, embora importante em seu próprio direito, também deve ligar e se conectar com os episódios que seguem depois—como as contas em um colar.as primeiras 10 páginas são cruciais na escrita de qualquer piloto de televisão., Eu delineio seis elementos essenciais para a construção de suas primeiras páginas abaixo, mas também manter estes títulos na sua mesa de escrita, como um lembrete para garantir que você tem as principais facetas em seu piloto:

desenhar em seu público—lembre-se dos visuais!ataquem-nos-plantem as sementes da história aqui.

HOLD THEM-explore character and introduce intrigue or questions.desafio-apresentar uma grande reviravolta na parcela ou observação através do carácter.

Pressione-use o ritmo desta revelação para mover a narrativa em frente.

Abrir com um VISUAL forte

a história está começando. Marca a cena.,Geografia: uma paisagem panorâmica ou um tete aconchegante em uma sala de estar suburbana, uma campa, um teto, ou o interior de uma mala rapidamente embalada, começa a história para você.

Você pode precisar estabelecer a forma como um personagem se comporta, ou mostrar a dinâmica essencial entre uma família. Faça isso visualmente. Este visual pode ser uma imagem natural forte, ou uma série de imagens, ou pode ser uma sequência de viagem cheia de ação ou podemos estar seguindo o seu personagem principal em seu trabalho, mas neste visual, precisamos ver os elementos essenciais do que você estará explorando mais tarde.,começa a audiência a perguntar-se o que vai acontecer.

O Que desenhos animados podem nos ensinar sobre a narrativa Visual

exemplos de começos visuais em scripts, escolhidos o mais aleatoriamente possível:

telhados de uma cidade do Norte. Apanhamos um personagem central a pôr os caixotes de fora. Eles olham para cima e nós vemos o que eles vêem; sua ex-esposa fazendo o mesmo; eles olham através dos paralelepípedos um para o outro. Coronation Street.Charneca varrida pelo vento e cavalo galopante., Um homem está cavalgando muito rápido para algum lugar, mas podemos ter certeza de que será onde o próximo pedaço da história vai começar, então estamos ansiosos para que ele chegue lá. Poldark.um homem está num deserto de cuecas. Ele está a segurar uma arma. Há um Winnibego ao lado dele. Parece muito quente e ele parece muito chateado. A Partir Mal.dois idosos num café. Quintessencialmente Inglês. Sua conversa logo abrange seus respectivos cônjuges e fora da primavera. Eles parecem ser estranhos no início, mas percebemos que eles estão realmente flertando. Último Tango Em Halifax.,o jardim de trás de uma casa local em Yorkshire rural, a polícia rabugenta percebe que não há nada que ela possa fazer sobre as ovelhas mutiladas encontradas a morrer no relvado da senhora idosa. Ela aceita uma xícara de chá e quando a senhora volta para a sua cozinha, ela enfia a cabeça das ovelhas com um tijolo. Happy Valley.um jornalista cansado é uma parte relutante de um painel de discussão para uma sala cheia de jovens jornalistas e estudantes sobre a natureza da América e seu lugar na política mundial. Ele vê o seu ex na plateia com um cartão rápido. Ele decide dizer a verdade. A Sala Das Notícias.,

entrar no personagem

cada segundo conta na tela; traduza isso diretamente para a página – não deve haver nenhuma ação externa ou diálogo em seu piloto e isso é ainda mais importante nas primeiras 10 páginas.Motivate dialogue by subtext.

o subtexto irá empurrar a narrativa para a frente. Não é só o que um personagem diz que é importante para nos informar sobre eles. É como dizem. Então lembre-se da ação; ‘veja’ como seus personagens se movem e interagem.,se o subtexto for profundo e sólido na motivação de todos os seus personagens, não terá qualquer problema em mover o gráfico para a frente. Mas é essencial que mantenha o ritmo aqui. Nas primeiras dez páginas, o enredo ou texto, motivado pelo subtexto dos seus personagens, deve chegar a um ponto em que o seu público vai querer chegar aos próximos 10 minutos. Então você precisa configurar o quadro principal de sua história nestas páginas e também introduzir uma reviravolta, ou um ponto adicional de engajamento que vai lançar a narrativa para a frente.,

configure o objetivo desejado

todos os seus personagens querem alguma coisa. Configure isto nas primeiras dez páginas.

adicione a oposição a esse objetivo

a verdade e, portanto, o ponto de engajamento dramático de seu leitor e, em última análise, seu público, virá da interação entre o que seu personagem quer e como você, o escritor se cosa para impedi-los de obtê-lo.

escreva autenticamente

Escreva do seu próprio centro pessoal da verdade. Todos nós temos emoções, vaidades, ideias e mantras que seguimos na vida. Coisas que nos importam.,

os escritores precisam entrar nesse complexo, denso, muitas vezes não muito saboroso centro de ” nós ” e, em seguida, a história se desenrola de uma forma verdadeira, então as conexões reais podem ser feitas entre aqueles que criam esses cenários para as nossas telas e aqueles que as assistem.estamos no negócio de trazer uma experiência de 360 graus para o público. Por isso, se não o sentires pessoalmente. Eles não vão.

entrar em contato com o que você sabe sobre o seu mundo. Não é o que pensas que queremos saber.,

para além das primeiras 10 páginas mark, se tiver os elementos-chave em vigor, o seu piloto deve ter um forte sentido de lugar, os caracteres serão estabelecidos e os elementos-chave da história terão sido semeados. Haverá também uma sensação de Tom e ritmo para este script-mesmo nesta fase inicial.

os cinco atos:

histórias de televisão são mais frequentemente construídas em um formato de cinco atos. No entanto, nada está verdadeiramente gravado na pedra aqui. Sou da escola de pensamento que não tem uma visão prescritiva da estrutura do acto., Nada é garantido para me fazer querer pôr a cabeça no triturador de papel mais do que um guião que foi claramente escrito numa fórmula. As audiências (como o seu leitor) são sofisticadas em termos de apreciação da história. Se a história tem um ritmo natural, se as cenas se envolvem e a narrativa está se movendo através de seu período de tempo, então você pode estar confiante de que sua estrutura de ato está funcionando.ato um: configurar, pontos de história do seed, usar os cinco ponteiros para as suas primeiras dez páginas, mover o enredo.Ato 2: estabelecer uma forma de torção que levará a ….,

terceiro ato: Explorar o que você montou, construir suas várias linhas de história para picos—para que haja uma sensação de clímax e não se esqueça do pagamento, que é a encosta abaixo da sua história ‘pico’.ato quatro: reunir tudo agora, com uma reviravolta para criar ….

ato Cinco: agora construir até o ponto final e o crucial ‘out’.

O Piloto é o primeiro passo ao longo do caminho da série para o seu produtor e também, em última análise, para o seu público.

escrito bem, ele abre a porta para o mundo que você quer explorar mais., Aqui, você irá configurar suas histórias, criar pular de pontos para os seus personagens, colocá-las em curso, estabelecer o mundo em que seus personagens vivem, e começar a explorar a mensagem que você está apresentando através de sua interação entre o texto e o subtexto. O piloto é o primeiro passo ao longo do caminho da série para o seu produtor e também, em última análise, para o seu público.se precisar de mais ajuda, entre em contacto.mais artigos de Yvonne Grace precisam de ajuda com a tua ideia de TV?, Se inscrever para o Roteirista da Universidade de curso on-line, Escrever a Série da Bíblia: o Desenvolvimento de Sua Série de TV

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