Como o claro-escuro Emergiu Da escuridão para se Tornar Uma das Mais famosas pinturas de vários Estilos
Foto: Estoque de Fotos a partir de kvasilev/
Se alguma vez você já andou em torno de um museu de arte e observado o trabalho do Renascimento e do Barroco mestres, provavelmente você já ficou maravilhado com o seu estilo impressionante. Artistas como Rembrandt e Caravaggio pintaram usando a técnica de chiaroscuro, que é um método que usa sombras e uma única fonte de luz para criar profundidade e drama., Cenas de vida ainda, por exemplo, foram pintadas em salas escuras iluminadas por uma única janela, enquanto rostos em retratos eram iluminados com um brilho dourado e iluminado por velas.
Este estilo pode parecer desactualizado em comparação com a arte colorida contemporânea que muitas vezes vemos hoje; no entanto, muitos artistas modernos estão olhando para os mestres antigos como inspiração para criar suas próprias obras de arte atmosférica, estilo chiaroscuro e fotografias.o que é o Chiaroscuro?
” Still Life with Fruit ” by Caravaggio, cerca de 1603., (Foto: Wikimedia Commons )
O termo chiaroscuro ” deriva do italiano palavras chiaro (que significa “claro” ou “brilhante”) e oscuro (que significa “obscuro” ou “escuro”). A técnica se concentra em sombras e uma única fonte de luz para alcançar profundidade e Tom Fotorealista. Usado principalmente para pinturas a óleo, os primeiros artistas da era barroca mostraram quão impressionante o método pode ser, e é por isso que tantos artistas hoje continuam a implementar a técnica de chiaroscuro, apesar de quão desafiador e demorado ele é para alcançar.,
History of Chiaroscuro
” Virgin and Child with St Anne and John the Baptist ” by Leonardo Da Vinci, between 1499 and 1500. (Foto: Wikimedia Commons)
o termo chiaroscuro tornou-se bem conhecido durante a era barroca com artistas como Caravaggio e Rembrandt, mas o estilo na verdade Data do século V na Grécia Antiga. Um pintor grego conhecido como Apollodorus Skiagraphos desenhou sombras nascidas para sugerir profundidade tridimensional., Apesar de nenhuma das suas obras de arte ter sobrevivido, esta técnica de skiagraphia (ou” desenho sombra”) inspirou uma futura geração de artistas.durante os séculos XV e XVI, os mestres renascentistas começaram a tentar melhorar as técnicas de sombreamento anteriores. Um artista a adotar o estilo chiaroscuro foi Leonardo Da Vinci. Começando com papel castanho-escuro, ele alcançou dimensão em seus desenhos indo de tons escuros para tons claros. Ele usou carvão ou giz negro para desenhar seus sujeitos e, em seguida, criou a ilusão de sombras e luz, gradualmente construindo camadas mais leves de giz., Para terminar, Da Vinci muitas vezes acrescentou destaques com guache branco ou giz.
“Portrait of Fra Antonio Martelli” by Caravaggio, cerca de 1608. (Foto: Wikimedia Commons)
O estilo Renascentista era lançar uma luz suave sobre assuntos para criar cenas serenas. Artistas do período Barroco, no entanto, desenvolveram o estilo chiaroscuro usando uma luz dura para criar drama e intensidade, bem como tinta de óleo para misturar e construir tons graduais de cor., Talvez o artista chiaroscuro mais conhecido seja o pintor italiano do século XVII Michelangelo Merisi da Caravaggio. Ele muitas vezes apagou grandes porções do fundo de suas cenas e brilhantemente iluminou os sujeitos de primeiro plano.
How to Use the Chiaroscuro Technique at Home
Photo: Stock Photos from Andrew Stripes/
, No entanto, tudo o que é preciso é o fornecimento Certo, boa iluminação e muita prática. Aqui está como começar:
seus suprimentos
tinta a óleo é o melhor meio para camadas e cores de mistura, então sugerimos comprar um conjunto básico. Confira nosso guia para as melhores tintas a óleo para iniciantes e profissionais.também vai precisar de: paleta Misturadora de tinta: passos para trabalhar com Chiaroscuro: Tradicionalmente, o estilo chiaroscuro é adequado para pinturas e retratos da vida., Por que não juntar os seus objetos favoritos, estudar o conteúdo do seu frigorífico, ou pedir a um amigo para posar?2. Configure a sua iluminação
a iluminação é a parte mais integrante da sua configuração, e é útil pensar como um fotógrafo para alcançar os melhores resultados. Para criar uma fonte de luz que atinge o(s) Seu (s) assunto (s) em apenas um lado, sugerimos a criação de uma pequena caixa de luz a partir de uma caixa de cartão. Pintar o interior da caixa de preto e cortar um pequeno buraco num dos lados. Coloque – o ao lado de uma janela e permita que a luz natural brilhe através do buraco e ilumine o seu sujeito.3., Tire uma foto de
depois de ter a sua configuração pronta, sugerimos tirar uma foto da sua cena e usá-la para trabalhar. Tente aumentar o contraste na imagem para ver melhor as sombras e destaques. Se você não pode tirar uma foto, basta apertar os olhos é uma ótima maneira de melhorar os valores da luz e da escuridão.pronto para começar a pintar? Confira este tutorial útil.
