Any “Great Gatsby” party needs a good playlist. Aqui estão 10 grandes músicas de jazz que o herói de F. Scott Fitzgerald pode ter recebido nos anos 20: James P. Johnson,” Carolina Shout ” (1921) o pianista de Stride de Harlem foi um construtor de pontes entre ragtime e jazz, e este número se tornou um teste para seus concorrentes. Johnson chuta a batida com sua mão esquerda, propulsiva como um baterista, firme como um feixe., O ” shout “refere-se aos rituais e canções” ring shout ” de bater palmas e bater palmas trazidos para os Estados Unidos por escravos africanos.Fletcher Henderson, “Shanghai Shuffle” (1924) a grande banda do pianista Henderson foi um laboratório para a revolução da Era do swing. Este número é elevado às alturas pelo solo de cornet de Louis Armstrong: ele aperta, geme, flutua e de outra forma examina uma única nota a partir de uma sucessão de Ângulos desfocados; é pura exuberância Soul., Atrás dele estão vários jogadores lendários, incluindo o saxofonista tenor Coleman Hawkins, que uma vez disse que os solos noturnos de Armstrong em “Shanghai Shuffle” o deixaram “silencioso, quase envergonhado.”

Cebola Vermelha Jazz Bebês, “Bolo de Andar de Bebês (a Partir de Casa)” (1924)

Armstrong acende este all-star sessão, também, embora não tanto como o saxofonista soprano Sidney Bechet, outro mestre, de Nova Orleans, cujo mellifluous salto linhas no ouvinte e pulsar com o blues. Não perca os vocais antigos desta faixa de Clarence Todd e a grande Alberta Hunter., (The cakewalk was a dance, predating ragtime. A cebola vermelha era uma lendária barra de New Orleans.Duke Ellington, “East St. Louis Toodle-Oo” (1927). Muito antes de Donald Fagen e Walter Becker se apoderarem dele, “Toodle-Oo” foi escrito e jogado por Duke e o trompetista “Bubber” Miley, cuja técnica de rugido e Desentupidor estabeleceu um modelo para gerações de jogadores — direto até Wynton Marsalis. Esta é uma faixa terrestre e elegante de Ellington e sua orquestra, definitiva de seu período chamado “jungle music”.,Bessie Smith,” Back Water Blues ” (1927) com sua voz massiva e suas profundezas emocionais, muitas vezes focada através de uma única palavra entonada, a Imperatriz dos Blues incorporou uma pinhança que se sente tanto antiga quanto intemporal. É um sentimento que flui através da história do jazz. (Você pode ouvir algo muito semelhante, décadas depois, nas gravações do saxofonista John Coltrane. Este famoso dueto com o pianista James P. Johnson está entre seus clássicos: “Mmmm! Não me consigo mexer mais! Não há lugar para uma pobre rapariga ir-se embora.,”Jelly Roll Morton,” Wolverine Blues ” (1927)

fazendo uma pausa de suas sessões de Red Hot Peppers, o pianista gravou várias faixas com um trio despojado. Aqui temos o rollicking do pianista-compositor, o ragtiming, o acompanhamento jazzing para o clarinete de tons arenosos de Johnny Dodds e a essência rítmica do baterista Baby Dodds. Este é um canto especial no céu de Nova Orleães.,Bix Beiderbecke (com Frankie Trumbauer e sua orquestra), “Singin’ the Blues (1927)

frágil e melancólica em tom, o trompetista muitas vezes é caracterizado como o oposto temperamental de Armstrong. Mas em seu solo muito imitado aqui, Bix não só “canta” docemente, ele salta e rosna e dá às suas notas um abanão, um homem de olhos tristes insinuando uma história mais complicada.Duke Ellington, “The Mooche” (1928), mesmo nos seus primeiros dias, Ellington fez o seu som para complementar e coroar os seus solistas., Aqui, mais uma vez, está o trompetista Bubber Miley, dobrando e rosnando suas notas em torno dos gemidos, linhagens marchas da Orquestra. O” epítome da alma ” é como Ellington descreveu Miley uma vez; a mesma frase se aplica a Duke e ao resto de sua banda sublime.Louis Armstrong and His Hot Five, “West End Blues” (1928)

Matching majesty and simplicity, Armstrong was a 20th-century Mozart. Com as suas explosões de clarion na parte da frente e de trás desta melodia-varrer e subir, é como se ele estivesse a delinear uma catedral — ele montou um novo bar para solistas de jazz nas próximas décadas., Que Som, e que espírito! Um génio das ruas, Armstrong abriu as portas da possibilidade para a música americana do século XX.Louis Armstrong e seu Hot Five, “I Can’t Give You Anything But Love” (1929) Armstrong faz tudo aqui, transformando uma música pop do dia com os seus vocais deslizantes e trompete. Seu amigo Rex Stewart, outro grande trompetista, acertou quando comparou a arte de Armstrong a “uma varinha de arco-íris ou um feixe de luz solar, algo fora deste mundo”.,”

Contate Richard Scheinin at 408-920-5069, read his stories and reviews at www.mercurynews.com/richard-scheinin e segui-lo no Twitter em www.twitter.com/richardscheinin