Movimento de Arte: o Expressionismo– Expressionista Artistas, Arte & Visão geral
Artigos & Características
Por Shira Wolfe
No início do século xx, uma tendência artística que varreram a Europa, impulsionado pela resistência à cultura burguesa e uma fervorosa de pesquisa para rejuvenescido criatividade., Tornou-se conhecido como Expressionismo. Palavras que caracterizam os artistas expressionistas e a arte expressionista são auto, psique, corpo, sexualidade, natureza e espírito., Na França, o artista holandês Van Gogh foi cavar fundo e revelar o seu invulgar, perturbado, e colorido psique; na Alemanha, o russo Wassily Kandinsky foi explorando a espiritualidade na arte como um antídoto para a alienação no mundo moderno; na Áustria, Egon Schiele e Oskar Kokoschka estava lutando sociedade da hipocrisia moral abordando temas como sexualidade, morte e violência; finalmente, Edvard Munch estava fazendo ondas na Noruega e em toda a Europa com seu selvagem, intenso expressões do meio ambiente e o ego e a psique., Juntos, esses artistas aproveitaram-se de questões, temas e lutas muito cruas, verdadeiras e eternas, que se agitavam sob a superfície e que ainda hoje nos são familiares. Talvez seja por isso que o Expressionismo na arte continuou em muitas vertentes diferentes, mesmo depois destes artistas e deste período específico no tempo, e por que você poderia argumentar que o Expressionismo ainda vive hoje.
o que é Expressionismo?, o Expressionismo é considerado mais como uma tendência internacional do que um movimento de arte coerente, que foi particularmente influente no início do século XX. Abrangia vários campos: arte, literatura, música, teatro e arquitetura. Os artistas expressionistas procuravam expressar a experiência emocional, em vez da realidade física. Pinturas expressionistas famosas são o grito de Edvard Munch, O Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky, e a mulher sentada de Egon Schiele com as pernas desenhadas., o Expressionismo é um termo complexo e vasto que tem significado coisas diferentes em momentos diferentes. No entanto, quando falamos de arte expressionista, tendemos a pensar quer na tendência artística que se seguiu como reacção ao impressionismo em França, quer no movimento que surgiu na Alemanha e na Áustria no início do século XX. O termo é tão elástico que pode acomodar artistas que vão desde Vincent van Gogh A Egon Schiele e Wassily Kandinsky.,
as datas Chave: 1905-1920
Chave regiões: Alemanha, Áustria, França
palavras-Chave: auto, psique, o corpo, a sexualidade, a natureza, o espírito, as emoções, o misticismo, a distorção da realidade, o exagero, a elevada utilização da cor
principais artistas: Vincent van Gogh, Henri Matisse, de Edvard Munch, Egon Schiele e Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner
francês Expressionismo
Na França, os principais artistas muitas vezes associado com o Expressionismo foram Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Henri Matisse., Embora Van Gogh e Gauguin, foram ativos nos próximos anos um pouco antes do que é considerado como o principal período do Expressionismo (1905-1920), podem, sem dúvida, ser considerado como Expressionista artistas, que estavam pintando o mundo em torno deles e não simplesmente como ele apareceu a eles, mas a partir de uma profundamente subjetiva, da experiência humana. Matisse, Van Gogh e Gauguin usaram cores expressivas e estilos de pincel para retratar emoções e experiências, afastando-se de representações realistas de seus sujeitos para como eles se sentiam e os percebiam.,
Expressionismo alemão
Na Alemanha, o Expressionismo é particularmente associada com a Brücke e Der Blaue Reiter grupos. A arte do expressionismo alemão inspirou-se no misticismo, na Idade Média, nos tempos primitivos e na filosofia de Friedrich Nietzsche, cujas ideias eram imensamente populares e influentes na época.Brücke foi formado em Dresden em 1905 como um coletivo boêmio de artistas expressionistas que se opunham à ordem social burguesa da Alemanha., Os quatro membros fundadores foram Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, e Karl Schmidt-Rottluff, nenhum dos quais tinha recebido uma educação formal de arte. Escolheram o seu nome, Brücke, para descrever o seu desejo de fazer a ponte entre o passado e o presente. O nome foi inspirado por uma passagem de Friedrich Nietzsche Assim Falou Zaratustra. Os artistas tentaram escapar dos limites da vida moderna da classe média explorando um uso elevado da cor, uma abordagem direta e simplificada da forma e da sexualidade livre em seu trabalho.,Der Blaue Reiter foi fundada em 1911 por Wassily Kandinsky e Franz Marc. Diante da alienação crescente que experimentaram devido ao mundo modernizador, buscaram transcender o mundano buscando o valor espiritual da arte. Além disso, visavam quebrar as fronteiras entre os seus olhos fenômenos intimamente relacionados, tais como “Arte”, Arte Infantil, arte popular e etnografia., O nome Der Blaue Reiter está relacionado ao tema recorrente do cavaleiro a cavalo do período de Munique de Kandinsky, bem como ao amor de Kandinsky e Marc pela cor Azul, que para eles tinha qualidades espirituais. Os principais artistas associados a Der Blaue Reiter são Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Warfkin e Macke.ID=”9221acd4a5″>
Expressionismo Austríaco
Egon Schiele e Oskar Kokoschka, são as duas principais figuras do Expressionismo Austríaco. Eles foram especialmente influenciados por seu antecessor Gustav Klimt, que também teve uma mão no lançamento de suas carreiras devido a exposições que ele criou mostrando o melhor da arte contemporânea austríaca., Ambos os artistas expressionistas viveram na contraditória Viena do final do século XIX, início do século XX, onde a repressão moral e a hipocrisia sexual desempenharam um papel no desenvolvimento da arte expressionista lá. Schiele e Kokoschka evitaram esta hipocrisia moral e retrataram temas como morte, violência, saudade e sexo. Kokoschka ficou conhecido por seus retratos e sua capacidade de revelar a natureza interior de suas amas, e Schiele por seus retratos brutos, quase brutalmente honestos de uma sexualidade distante e desesperada.,
norueguês Expressionismo
Outro artista importante no momento em que fez um grande impacto sobre o alemão e Austríaco Expressionista cenas foi o norueguês Edvard Munch, que era bem conhecido em Viena, a partir de Secessão exposições e a 1909 Kunstschau., Munch é mais famoso pelo grito, sua pintura de uma figura em uma ponte com um pôr-do-sol atrás dele, deixando para fora um grito de cabelo e desespero.
Icônico Expressionista Obras de arte & Artistas
Edvard Munch O Grito (1893)
Esta pintura foi inspirada por um único momentânea experiência que Munch teve enquanto na França: “eu estava andando ao longo de uma estrada com duas amigas. O sol começou a pôr-se. Senti uma sensação de melancolia. De repente, o céu ficou vermelho sangue., Eu parei, inclinado contra o corrimão, morto de cansaço, e olhei para as nuvens flamejantes que penduravam como sangue e uma espada sobre o fiorde azul-preto e a cidade. Os meus amigos seguiram em frente. Fiquei ali, a tremer de medo. E senti um grito barulhento e interminável penetrando a natureza.”(“Expressionism”, Ashley Bassie, p. 69) The scream is felt by the figure, it engolfs him completely, and pierces both the environment and his psyche.Wassily Kandinsky Der Blaue Reiter (1903) Der Blaue Reiter é uma das primeiras obras expressionistas de Kandinsky., Ele retrata um cavaleiro a cavalo em azul galopando pelos campos. Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) também foi usado como o nome para o grupo de artistas expressionistas fundado em 1911 por Wassily Kandinsky e Franz Marc.
Egon Schiele ‘ s Sitting Woman with Legs Drawn Up (1917)
Egon Schiele painted his wife Edith Harms in 1917, depicting her sitting on the floor, resting her cheek on her left knee. O seu cabelo ruivo e ardente contrasta com o verde da camisa., O retrato é ousado e sugestivo, com tons eróticos definidos – erotismo sendo um dos principais temas da obra de Schiele.
Franz Marc Cavalos Azuis (1911)
Franz Marc foi um dos membros fundadores do Der Blaue Reiter. Ele deu um significado emocional e psicológico para as cores que ele usou em seu trabalho, e azul foi usado para descrever a masculinidade e espiritualidade. Marc era fascinado por animais e seus mundos interiores ricos, e ele retratava seus súbditos animais de uma forma profundamente emocional.,
O fim do Expressionismo, e sua continuação
Vários expressionista artistas perderam suas vidas durante a I Guerra Mundial, ou como resultado de uma guerra, devido a traumas e doenças. Franz Marc caiu em 1916; Egon Schiele morreu durante a epidemia de gripe de 1918, e muitos outros tomaram suas próprias vidas depois de quebrar sob os traumas da guerra., Finalmente, a Era do expressionismo alemão foi extinta pela ditadura nazista em 1933. Inúmeros artistas da época, entre os quais estavam Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh e Paul Gauguin, foram rotulados como “degenerada ” artistas” pelos Nazistas e seus Expressionista obras foram retiradas dos museus e confiscados.no entanto, o Expressionismo continuou a inspirar e a viver em artistas e movimentos artísticos posteriores., Por exemplo, o Expressionismo abstrato desenvolveu-se como um importante movimento de vanguarda nos Estados Unidos do pós-guerra nos anos 1940 e 1950. os expressionistas abstratos renunciaram à figuração e, em vez disso, exploraram campos de cores, pinceladas gestuais e espontaneidade em sua arte. Mais tarde, no final da década de 1970/início da década de 1980, o Neo-expressionismo começou a se desenvolver como uma reação contra a arte conceitual e a arte minimalista da época., Os artistas neo-expressionistas foram muito inspirados pelos expressionistas alemães que vieram antes deles, muitas vezes retratando seus assuntos de uma maneira crua com pinceladas expressivas e cores intensas. Artistas Neo-expressionistas famosos incluem Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl e David Salle.
perguntas mais freqüentes sobre o Expressionismo
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