As principais divisões de tempo da música clássica até 1900 são o início do período musical, que inclui eras medievais (500-1400) e renascentistas (1400-1600), e o período de prática comum, que inclui o Barroco (1600-1750), clássico (1750-1820), e romântico (1810-1910). O período atual abrange o século XX e o século XXI até à data e inclui a era musical modernista e a era musical contemporânea ou pós-moderna, cujas datas são frequentemente disputadas.,

as datas são generalizações, uma vez que os períodos e épocas se sobrepõem e as categorias são um pouco arbitrárias, ao ponto de algumas autoridades reverter terminologias e se referir a uma prática comum “era” compreendendo “períodos”barroco, clássico e romântico. Por exemplo, o uso de contraponto e fuga, que é considerado característico da era barroca (ou período), foi continuado por Haydn, que é classificado como típico da Era Clássica., Beethoven, que é muitas vezes descrito como um fundador da Era Romântica, e Brahms, que é classificado como romântico, também usado contraponto e fuga, mas as qualidades românticas e às vezes ansiosas de sua música definir sua era.o prefixo neo-é usado para descrever uma composição do século XIX, XX ou XXI escrita no estilo de uma era anterior, como clássica ou romântica. A Pulcinella de Stravinsky, por exemplo, é uma composição neoclássica porque é estilisticamente semelhante às obras da era barroca.,

RootsEdit

Burgh (2006), sugere que as raízes da música clássica Ocidental, em última análise, mentira na antiga arte Egípcia música através de cheironomy e a Egípcia antiga orquestra, que remonta ao 2695 BC. O desenvolvimento de tons e escalas individuais foi feito por gregos antigos como Aristoxeno e Pitágoras. Pitágoras criou um sistema de ajuste e ajudou a codificar a notação musical., Instrumentos gregos antigos como os aulos (um instrumento de palheta) e a lira (um instrumento de cordas semelhante a uma pequena harpa) eventualmente levaram a vários instrumentos modernos de uma orquestra clássica. O antecedente do período inicial foi a era da música antiga antes da queda do Império Romano (476 d. C.).,

os Primeiros periodEdit

Medieval eraEdit

A era Medieval inclui música de depois da queda de Roma, a cerca de 1400. O canto monofônico, também chamado de canto plainsong ou Gregoriano, foi a forma dominante até cerca de 1100., Os monges católicos desenvolveram as primeiras formas de notação musical europeia moderna, a fim de padronizar a liturgia em toda a Igreja Mundial. A música polifônica (multi-dublada) desenvolveu-se a partir de canto monofônico durante o final da Idade Média e para o Renascimento, incluindo as vozes mais complexas dos motetos.

Um número de Europeus de instrumentos musicais clássicos têm raízes no Leste de instrumentos que foram adotados a partir medieval mundo Islâmico., Por exemplo, o rebab árabe é o ancestral de todos os instrumentos europeus de cordas curvadas, incluindo a lira, rebec e violino.muitos dos instrumentos usados para executar música medieval ainda existem, mas em diferentes formas. Os instrumentos medievais incluíam a flauta, O gravador e instrumentos de cordas arrancados, como o alaúde. As well, early versions of the organ and fiddle (or vielle) existed. Instrumentos medievais na Europa tinham sido mais comumente usados isoladamente, muitas vezes auto acompanhado com uma nota de drone, ou ocasionalmente em partes., Pelo menos desde o século XIII até o século XV houve uma divisão de instrumentos em haut (instrumentos altos, estridentes, ao ar livre) e bas (instrumentos mais silenciosos, mais íntimos). Durante o período medieval anterior, a música vocal do gênero litúrgico, predominantemente canto gregoriano, era monofônica, usando uma única linha de melodia vocal não acompanhada. Os gêneros vocais polifônicos, que usaram várias melodias vocais independentes, começaram a se desenvolver durante a Alta Idade medieval, tornando-se prevalentes no final do século XIII e início do século XIV.,compositores medievais notáveis incluem Hildegardo de Bingen, Guillaume de Machaut, Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry, Francesco Landini e Johannes Ciconia.

Eraedit Renascentista

a era renascentista foi de 1400 a 1600. Foi caracterizado por um maior uso de instrumentação, múltiplas linhas melódicas entrelaçadas, e o uso dos primeiros instrumentos de baixo. A dança social tornou-se mais generalizada, então as formas musicais apropriadas para acompanhar a dança começaram a padronizar., É nesta época que a notação da música em uma pauta e outros elementos da notação musical começou a tomar forma. Esta invenção tornou possível a separação da composição de uma peça de música de sua transmissão; sem música escrita, a transmissão era oral, e sujeita a mudança cada vez que era transmitida. Com uma partitura musical, uma obra de música poderia ser executada sem a presença do compositor. A invenção da prensa de impressão de tipo móvel no século XV teve consequências de longo alcance na preservação e transmissão da música.,

Muitos instrumentos originou-se durante o Renascimento; outros foram variações, ou a melhoramentos em cima, instrumentos que existia anteriormente. Alguns sobreviveram até os dias de hoje; outros desapareceram, apenas para serem recriados a fim de executar música em instrumentos de período. Como nos dias atuais, os instrumentos podem ser classificados como metais, cordas, percussão e sopro., Os instrumentos de latão no Renascimento eram tradicionalmente tocados por profissionais que eram membros de guildas e eles incluíam o slide trumpet, o corneto de madeira, o trompete sem valetes e o sackbut. Instrumentos de cordas incluíam o viol, o rebec, a lira harpa, o hurdy-gurdy, o alaúde, a guitarra, o cittern, o bandora e o orpharion. Os instrumentos de teclado com cordas incluíam o cravo e o clavicórdio. Instrumentos de percussão incluem o triângulo, a harpa do Judeu, a pandeireta, os sinos, o rumble-pot, e vários tipos de tambores., Os instrumentos de sopro incluíam o shawm (um dos primeiros membros da família do oboé), o cachimbo, a gaita-de-foles, a flauta transversal, o gravador, o dulcian e o crumhorn. Órgãos de tubos simples existiam, mas eram em grande parte confinados às igrejas, embora houvesse variedades portáteis. A impressão possibilitou a padronização das descrições e especificações dos instrumentos, bem como a instrução na sua utilização.a música Vocal no Renascimento é conhecida pelo florescimento de um estilo polifônico cada vez mais elaborado., As principais formas litúrgicas que suportaram durante todo o período renascentista foram massas e motetos, com alguns outros desenvolvimentos no final, especialmente como compositores da música sagrada começou a adotar formas seculares (como o madrigal) para seus próprios projetos. No final do período, Os primeiros precursores dramáticos da ópera, como monody, a comédia madrigal, e o intermedio são vistos. Por volta de 1597, o compositor italiano Jacopo Peri escreveu Dafne, o primeiro trabalho a ser chamado de ópera hoje. Ele também compôs Euridice, a primeira ópera que sobreviveu até os dias de hoje.,

Notáveis compositores Renascentistas incluem Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina, João Dunstaple, Johannes Ockeghem, Orlande de Lassus, Guillaume Du Fay, Gilles Binchois, de Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo, John Dowland, Jacob Obrecht, Adrian Willaert, Jacques Arcadelt, e Cipriano de Rore.

periodEdit

o período de prática comum é tipicamente definido como a era entre a formação e a dissolução da tonalidade prática comum., O termo geralmente abrange cerca de dois séculos e meio, abrangendo os períodos barroco, clássico e romântico.

Barroco eraEdit

música Barroca é caracterizada pelo uso de complexo contraponto tonal e o uso de uma basso continuo, uma contínua linha de baixo., A música tornou-se mais complexa em comparação com as canções simples de todos os períodos anteriores. O início da forma sonata tomou forma em canzona, assim como uma noção mais formalizada de tema e variações. As tonalidades de maior e menor como meios para gerenciar a dissonância e o cromatismo na música tomaram forma completa.durante a era barroca, a música de teclado tocada no cravo e órgão de tubos tornou-se cada vez mais popular, e a família de violino de instrumentos de cordas assumiu a forma geralmente vista hoje., A ópera como um drama musical encenado começou a se diferenciar de formas musicais e dramáticas anteriores, e formas vocais como a cantata e oratório tornaram-se mais comuns. Vocalistas pela primeira vez começaram a adicionar notas extras à música.

As teorias em torno de temperamento igual começaram a ser postas em prática mais ampla, especialmente porque permitiu uma ampla gama de possibilidades cromáticas em instrumentos de teclado difíceis de sintonizar. Embora J. S., Bach não usou o mesmo temperamento, como um piano moderno é geralmente sintonizado, mudanças nos temperamentos do sistema meantone, comum na época, para vários temperamentos que tornaram a modulação entre todas as chaves musicalmente aceitável, tornou possível seu Cravo Bem Temperado.esta secção necessita de citações adicionais para verificação. Por favor, ajude a melhorar este artigo adicionando citações a fontes confiáveis. O material não recolhido pode ser desafiado e removido.,
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Barroco instrumentos incluídos alguns instrumentos de períodos anteriores (por exemplo, o hurdy-gurdy e gravador) e uma série de novos instrumentos (por exemplo, o oboé, fagote, violoncelo, contrabaixo e fortepiano). Alguns instrumentos de eras anteriores caíram em desuso, como o shawm, cittern, rackett e o corneto de madeira., Os principais instrumentos barrocos para cordas incluíam violino, viol, viola, viola d’amore, Violoncelo, Contrabaixo, alaúde, theorbo (que muitas vezes tocava as partes Basso continuo), bandolim, guitarra barroca, harpa e hurdy-gurdy. Os madeiras incluíam a flauta barroca, o oboé Barroco, o gravador e o fagote. Instrumentos de Bronze incluíam corneto, chifre natural, Trompete natural, serpente e trombone. Os instrumentos de teclado incluíam o clavichord, o piano tangente, o cravo, o órgão de tubos e, mais tarde no período, o fortepiano (uma versão inicial do piano)., Os instrumentos de percussão incluíam o tímpano, o tambor, a pandeireta e as castanholas.uma grande diferença entre a música barroca e a era clássica que se seguiu foi que os tipos de instrumentos usados em conjuntos barrocos eram muito menos padronizados. Um conjunto barroco pode incluir um dos vários tipos diferentes de instrumentos de teclado (por exemplo, órgão de tubos ou cravo), instrumentos de cordas adicionais (por exemplo, um alaúde), cordas de cordas, Instrumentos de sopro, instrumentos de sopro e de latão, e um número indeterminado de instrumentos de baixo que executam o contínuo de basso,(por exemplo, instrumentos de sopro).,, Violoncelo, Contrabaixo, viola, Fagote, serpente, etc.).os desenvolvimentos vocais na era barroca incluíram o desenvolvimento de tipos de ópera como Ópera Sérvia e Ópera comique, e formas relacionadas como oratórios e cantatas.

Importantes compositores da época incluem-se Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, de georg friedrich Händel, de Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, de Jean-Baptiste Lully, e Heinrich Schütz.,

Eraedit clássico

Apesar de o termo “música clássica” inclui toda a arte Ocidental música da época Medieval para a década de 2000, a Era Clássica, era o período da arte musical Ocidental desde 1750 até o início da década de 1820—a era de Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, e Ludwig van Beethoven.,

A Era Clássica estabeleceu muitas das normas de composição, apresentação e estilo, e foi também quando o piano se tornou o instrumento de teclado predominante. As forças básicas necessárias para uma orquestra tornaram-se um pouco padronizadas (embora elas iriam crescer à medida que o potencial de uma ampla gama de instrumentos foi desenvolvido nos séculos seguintes). A música de câmara cresceu para incluir conjuntos com até 8 a 10 artistas para serenatas. A ópera continuou a se desenvolver, com estilos regionais na Itália, França e terras de língua alemã., A ópera bufa, uma forma de ópera cômica, cresceu em popularidade. A Sinfonia veio em sua própria forma musical, e o concerto foi desenvolvido como um veículo para exibições de virtuoso tocando habilidade. As orquestras não precisavam mais de um cravo (que tinha sido parte do contínuo tradicional no estilo Barroco), e eram muitas vezes lideradas pelo violinista principal (agora chamado de “concertmaster”).músicos da Era Clássica continuaram a usar muitos instrumentos da era barroca, como Violoncelo, Contrabaixo, gravador, trombone, tímpano, fortepiano (o precursor do piano moderno) e órgão., Enquanto alguns Barroco instrumentos, caiu em desuso (por exemplo, o theorbo e rackett), muitos Barroco instrumentos foram alterados em versões que ainda estão em uso hoje, como o violino Barroco (que se tornou o violino), o oboé Barroco (que se tornou o oboé) e o Barroco trombeta, que a transição para o regular valvulado trombeta. Durante a Era Clássica, os instrumentos de cordas usados em orquestra e música de câmara, como quartetos de cordas, foram padronizados como os quatro instrumentos que formam a seção de cordas da Orquestra: Violino, viola, Violoncelo e contrabaixo., Instrumentos de cordas barroco, como as violas amarradas e amarrotadas, foram gradualmente eliminados. Woodwinds included the basset clarinet, basset horn, clarinette d’amour, the Classical clarinet, the chalumeau, the flauta, oboe and bassoon. Os instrumentos de teclado incluíam o clavichord e o fortepiano. Enquanto o cravo ainda era usado no acompanhamento de basso continuo nas décadas de 1750 e 1760, ele caiu fora de uso no final do século. Os instrumentos de latão incluíam o buccin, o oficleide (um substituto para a serpente do baixo, que foi o precursor da tuba) e o chifre natural.,os instrumentos de sopro tornaram-se mais refinados na Era Clássica. Enquanto instrumentos de palheta dupla como o oboé e o fagote tornaram-se um pouco padronizados no Barroco, a família de clarinetes de palhetas individuais não foi amplamente utilizada até Mozart expandir o seu papel em orquestras, câmaras e concertos.

os Principais compositores deste período incluem Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, de Joseph Haydn, de Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Luigi Boccherini, Carl Philipp Emanuel Bach, Muzio Clementi, Antonio Salieri, e Johann Nepomuk Hummel.,

Romântico eraEdit

A música Romântica da época, de cerca de primeira década do século 19 para o século 20, foi caracterizado por uma maior atenção à extensão de uma linha melódica, bem como expressivo e emocional elementos, em paralelo com o romantismo, em outras formas de arte., As formas musicais começaram a quebrar-se das formas clássicas da era (mesmo quando estavam sendo codificadas), com peças de forma livre como noturnas, fantasias e prelúdios sendo escritos onde ideias aceitas sobre a exposição e desenvolvimento de temas foram ignoradas ou minimizadas. A música tornou-se mais cromática, dissonante e tonalmente colorida, com tensões (com respeito às normas aceitas das formas mais antigas) sobre assinaturas chave aumentando. A canção de arte (ou “Lied”) chegou à maturidade nesta época, assim como as escalas épicas da grande ópera, em última análise transcendidas pelo Ciclo do anel de Richard Wagner.,no século XIX, as instituições musicais emergiram do controle de patronos ricos, como compositores e músicos poderiam construir vidas independentes da nobreza. O crescente interesse pela música pelas classes médias crescentes em toda a Europa Ocidental estimulou a criação de organizações para o ensino, desempenho e preservação da música. O piano, que alcançou sua construção moderna nesta época (em parte devido aos avanços industriais na metalurgia) tornou-se amplamente popular com a classe média, cujas demandas para o instrumento estimulou muitos construtores de piano., Muitas orquestras sinfônicas datam sua fundação para esta era. Alguns músicos e compositores foram as estrelas do dia; alguns, como Franz Liszt e Niccolò Paganini, desempenharam ambos os papéis.as ideias e instituições culturais europeias começaram a seguir a expansão colonial para outras partes do mundo. Houve também uma ascensão, especialmente no final da época, do nacionalismo na música (ecoando, em alguns casos, sentimentos políticos da época), como compositores como Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov, e Antonín Dvořák ecoaram música tradicional de suas pátrias em suas composições.,