o Humanismo Renascentista – História e Conceitos
Início
A Descoberta de Textos Clássicos
Na Europa, desde o século 9, muitos textos clássicos estavam a ser “redescoberta” pela sociedade principais pensadores que contribuíram para a ascensão do Humanismo Renascentista. Mais notavelmente estudado foi De architectura, o primeiro tratado do século A. C. pelo arquiteto romano Vitrúvio., Empregando proporções matemáticas para a arquitetura, a forma humana e todo o design artístico, Vitruvius desenvolveu o que foi chamado de “tríade Vitruviana”, ou virtudes de unidade, estabilidade e beleza. O texto informou o Renascimento Carolíngio e influenciou uma série de pensadores importantes, incluindo o teólogo São Tomás de Aquino, o estudioso Albertus Magnus, e os poetas Petrarca e Boccaccio. No entanto, foi posteriormente ignorado até Poggio Barccioline, um humanista Florentino, encontrar uma cópia na Abadia de St., Gallen na Suíça em 1414 e, posteriormente, promoveu-o a humanistas e artistas Florentinos. Tornou-se fundamental para os arquitetos Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante e Palladio, bem como para o artista Leonardo Da Vinci, e tornou-se parte do cânone artístico do século XXI.
O século 14 poeta Francesco Petrarca, conhecido como Petrarca, em inglês, tem sido apelidado de tanto “o fundador do Humanismo,” e “fundador do Renascimento., Depois de descobrir as cartas do filósofo e estadista romano Cícero, ele as traduziu, levando a sua influência inicial e importante entre intelectuais, estudiosos e artistas italianos. Ele também foi o primeiro escritor a compor suas obras em vernáculo ao invés do latim tradicional.
Influenciado por Vitruvius e um número de seus contemporâneos, o humanista Leon Battista Alberti tornou-se o principal teórico da arte e arquitetura no Início do Renascimento., Suas três obras, De Statua (Em Escultura) (1435), Della Pittura (Pintura) (1435), e De Re Aedificatoria (Na Arquitetura) (1452), codificou os conceitos de proporção, o contraste do desegno, de linha ou de design, com colorito, colorir e Brunelleschi de um ponto de perspectiva. Um notável pintor, poeta, classicista, matemático e arquiteto, os livros de Alberti foram os primeiros clássicos contemporâneos do humanismo renascentista. Sua escrita também definiu o ideal do “homem universal”, como expresso em seu lema, ” Um homem pode fazer todas as coisas se quiser.,”
platonismo
com a introdução do trabalho de Platão, o platonismo e o neoplatonismo tornaram-se uma força primária no humanismo renascentista. O estudioso Bizantino Gemisto Plethon introduziu as obras do filósofo grego Platão no Concílio de Florença de 1438-39 e influenciou Cosimo de Médici, o chefe da família florentina governante, que participou de suas palestras., Marsilio Ficino, um estudioso e sacerdote italiano, também foi influenciado por Plethon, apelidando-o de “o segundo Platão”, e, posteriormente, com o apoio de Cosimo, começou a traduzir todo o trabalho de Platão para o latim pela primeira vez, que ele publicou em 1484. Como o historiador de arte James Hankins escreveu,” o renascimento platônico de Ficino estava entre os mais originais e característicos da filosofia de Quattrocentro”, e sua influência cresceu para se estender muito além de Florença. Como resultado, o humanismo renascentista enfatizou a beleza estética e proporções geométricas, derivadas das formas ideais de Platão.,tradicionalmente, tem-se pensado que, seguindo o Concílio de Florença, Cosimo De Medici patrocinou o que foi chamado de Academia platônica (também conhecida como academia Florentina neoplatônica), significada como renascimento da Academia de Platão liderada por Ficino. Outros membros do grupo foram Gentile De’Becchi, Poliziano, Cristoforo Landino e Pico della Mirandola., No entanto, a erudição contemporânea começou a refutar isso, achando-o uma lenda, baseada em uma tradução errada da escrita de Ficino e desenvolvida em obras posteriores do século XVI promovendo a reputação dos Médici. Em qualquer caso, Florença foi o centro dinâmico do humanismo renascentista, como novas obras do grupo apareceram. A oração de Pico della Mirandola sobre a dignidade do Homem (1486) tem sido chamada de “Manifesto do Renascimento”, já que ele enfatizou a dignidade e o valor da vida humana individual para seu próprio bem, independente do pensamento religioso.,
A Cidade italiana de Estado
O desenvolvimento do Humanismo Renascentista foi profundamente ligado à ascensão da classe média urbana na cidade italiana de estado, como mostrado na Florença de dublagem em si, “A Nova Atenas. A República Florentina, governada pela classe mercante ao invés de um monarca hereditário, via-se como semelhante às repúblicas clássicas da Grécia e Roma., A família Médici, que se tornou o poder de facto e por vezes oficial de Florença nos dois séculos seguintes, derivou sua grande riqueza do comércio têxtil e da indústria local de lã, mas grande parte de sua influência em toda a Itália e mais tarde na Europa foi baseada na banca. Em 1377 Giovanni di Bicci de Medici fundou o banco Medici, o primeiro banco “moderno”, e várias alianças políticas foram formadas nos séculos seguintes, financiando famílias nobres em toda a Europa., Embora o filho de Giovanni Cosme nunca tenha tido um cargo oficial, em poder e influência, ele era, de fato, o governante da cidade. Sua visão de seu papel era essencialmente humanista, enfatizando o conhecimento, um sentido estético e individualismo, combinado com o poder Cívico e riqueza pragmática. Um notável colecionador de textos clássicos e patrono dos estudiosos que os estudaram e traduziram, ele também foi o principal patrono das artes, e, acreditando no poder de uma educação humanista, estabeleceu a primeira biblioteca pública., O patrocínio privado, evidenciando uma crença não só no gênio único de um artista, mas do excepcional conhecimento e gosto que encomendou a obra, tornou-se um fator dominante. Ao mesmo tempo, como os historiadores Hugh Honour e John Fleming observaram, o humanismo renascentista introduziu “a nova ideia de auto-confiança e virtude cívica – cívica e mundana”, que envolvia a população em todos os níveis ao invés dos modelos medievais de vida religiosa contemplativa ou cavaleiros e reis cavalheirescos.,
Alta Renascença
O termo, Alta Renascença, cunhado no início do século 19, para denotar o artístico auge do Renascimento, que se refere ao período de 1490-1527, definido pela as obras de Leonardo da Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (conhecido como Michelangelo), Raffaello Sanzio da Urbino (conhecido como Rafael), e Donato Bramante., O humanismo alimentou a realização artística da época, como o Papa Júlio II imaginou a Cidade Do Vaticano como o centro cultural da Europa, refletindo as glórias da Cristandade e rivalizando com o esplendor da Roma antiga. Um grande patrono da arte, ele encomendou a Rafael Para Pintar afrescos religiosos e clássicos em sua residência papal e Michelangelo para pintar a Capela Sistina, combinando cenas bíblicas com figuras tiradas da mitologia grega.,
a crença humanista generalizada no ideal do homem renascentista, e o artista como um gênio, significava que os principais artistas criaram obras-primas em uma série de campos, da pintura à arquitetura à invenção científica ao planejamento urbano. Michelangelo foi profundamente influenciado pela descoberta da Escultura clássica Laocoon (C. 42-20 A. C.), uma escavação que ele supervisionou sob o patrocínio do Papa. ,
Norte da europa Renascentista
No Norte da Europa, enquanto influenciada pelos Italianos, o Humanismo Renascentista foi principalmente conectado com as obras do holandês erasmo e o alemão Conrad Celtis. Um sacerdote católico, Erasmo foi chamado de “O príncipe dos humanistas”, e seu amplo trabalho incluiu novas traduções do grego e latim do Novo Testamento (1516), em louvor à loucura (1511), um olhar satírico para a religião, e Adagia (1508) uma coleção de provérbios latinos e gregos., Ele defendeu o que ele chamou de “Caminho do meio”, um caminho que liga o conhecimento e a fé, bem como o cristianismo e o humanismo. Os humanistas do Norte da Europa tiveram uma grande influência sobre o desenvolvimento da Reforma Protestante, como a ênfase na busca de conhecimento, razão e um estudo das artes liberais, estendido para a religião, desenvolvendo um foco na relação do indivíduo com Deus, em vez de uma igreja mediadora., Como resultado, foi dada menor ênfase aos textos clássicos e ao tema clássico, e o foco era frequentemente na ética, no indivíduo na sociedade e na comunidade, e na observação do mundo natural e da vida humana comum. Retratos e auto-retratos, pintura paisagística, e cenas ou elementos de gênero, tornaram-se características distintivas da arte renascentista do Norte da Europa que foi liderada pelos gostos de Albrecht Dürer e Jan van Eyck.,
Conceitos e Tendências
Homem Renascentista
O conceito de Homem do Renascimento primeiro foi avançada pelo arquiteto Leon Battista Alberti como ele escreveu do Uomo Universale, ou Homem Universal, refletindo sua crença de que “um homem não pode fazer todas as coisas, se ele vai.”Os antigos gregos, muitos dos quais eram polimatas que se destacavam em Filosofia, Matemática, Engenharia e arte, eram vistos como modelos., O próprio Alberti exemplificou o conceito como sendo também um poeta, matemático, cientista, classicista, criptógrafo e linguista e conhecido por sua habilidade física e habilidade como cavaleiro. Como escreveu o crítico James Beck, ” destacar um dos ‘Campos’ De Leon Battista sobre os outros como funcionalmente independente e auto-suficiente não ajuda em nenhum esforço para caracterizar as extensas explorações de Alberti nas Belas Artes.,”
muitos dos principais artistas do Renascimento destacaram-se em vários campos, como visto pela obra de Michelangelo em escultura, pintura, arquitetura e poesia, ou os projetos arquitetônicos de Brunelleschi. Informado por seu conhecimento de matemática, perspectiva e engenharia, Leonardo Da Vinci tornou-se lendário como o modelo do homem renascentista. Suas descobertas cruzaram os campos da ciência, música, anatomia, geologia, astronomia, botânica, paleontologia e cartografia, sendo superadas apenas por suas realizações artísticas., Como escreveu A historiadora de arte Helen Gardner, ” sua mente e personalidade nos parecem sobre-humanos, enquanto o próprio homem é misterioso e remoto. Quando Giorgio Vasari publicou suas vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos (1550), o ideal foi estabelecido e para sempre ligado ao conceito do artista como um gênio quase divinamente inspirado. Ao invés de artesãos qualificados, os artistas eram vistos como tendo um dom inato e excepcional que, impulsionado por uma curiosidade incansável e uma imaginação criativa inesgotável, poderia conquistar qualquer tarefa.,ao mesmo tempo, outro efeito foi a valorização do indivíduo, independentemente da classe ou riqueza, pois o dom do gênio poderia atacar em qualquer lugar. O inglês Renascimento poeta e dramaturgo Shakespeare expressou este sentimento perfeitamente em Hamlet (1603): “Que obra de arte é o homem, Como é nobre em sua razão, como infinito na faculdade, na forma e No movimento como express e admirável, Na ação como um Anjo, Na apreensão como como um deus; A beleza do mundo, O modelo de animais.,”
Classicismo
como o historiador Paul Oscar Kristeller escreveu, os humanistas viram o legado clássico como “o padrão comum e modelo pelo qual guiar toda a atividade cultural.”Como a filosofia tomou posse, uma ênfase na educação nas humanidades e nas artes liberais se espalhou por toda a sociedade. A palavra humanismo originou-se na frase italiana, studia humanitatis, ou estudo de empreendimentos humanos, introduzido por Leonardo Bruni, que escreveu A História do povo florentino (1442), considerado o primeiro livro de história moderna., Ele dividiu a história em três períodos: Antiguidade, Idade Média e moderna, e viu a Idade Média como uma idade escura, embora essa era tenha sido definida e dominada pela Igreja Cristã. O humanismo, combinado com um estudo de textos clássicos, tornou-se uma influência secularizadora, desenvolvendo um novo currículo que via a idade moderna como despertando de uma idade escura para a luz da antiguidade.,
investigação Científica.
Os diálogos de Platão introduziu humanistas Sócrates, que foi famosamente disse que ele era o mais sábio dos homens, só porque ele não sabia de nada. Seu método filosófico enfatizava a investigação e desafiava o conhecimento assumido com uma ardente rodada de questionamentos. Como resultado, o humanismo valorizava o ceticismo, a indagação e a exploração científica, contrariando seu outro impulso em direção à reverência da antiguidade., Como resultado, a observação de fenômenos naturais e a experimentação levou os humanistas: por exemplo, artistas como Da Vinci e Michelangelo estudaram a anatomia humana, realizando autópsias em cadáveres, embora proibido pela Igreja Católica. A arte e a ciência tornaram-se igualmente importantes e muitas vezes co-dependentes.,
Desenvolvimentos Posteriores
Muitos dos conceitos do Humanismo Renascentista, a partir de sua ênfase no indivíduo, para o seu conceito de gênio, a importância da educação, a viabilidade dos clássicos, e a sua prossecução simultânea de arte e ciência tornaram-se fundamentais para a cultura Ocidental. Como resultado, épocas artísticas subseqüentes muitas vezes se definiram em comparação ou em reação aos princípios, sujeitos, e valores estéticos e conceitos do humanismo.,a pintura maneirista, reagindo contra os ideais clássicos do humanismo renascentista de proporção e espaço ilusionista, criou figuras desproporcionais em cenários planos muitas vezes lotados com uma perspectiva incerta. Em contraste, a arte do período Barroco voltou aos princípios clássicos de figuração e perspectiva, enquanto enfatizava tratamentos naturalistas ao invés de idealizados., No entanto, tanto o Maneirismo quanto o Barroco foram construídos sobre o assunto mitológico do humanismo, embora ainda mais secularizando-o, e tomaram o individualismo como um princípio que levou o movimento para o psicológico e o idiossincrático.
Este para trás e continuou em sucessivas épocas, como o Rococó período, conhecido por sua alegre e pastel representações do indivíduo na vida aristocrática ou em gêneros focada em pessoas comuns foi seguido pelo período Neoclássico, que, mais uma vez, enfatizou os princípios clássicos e heróica assunto da Roma antiga., No entanto, os conceitos do humanismo renascentista continuaram a ser fundamentais e foram posteriormente desenvolvidos, como o espírito de experimentação, investigação e descoberta alimentou o Iluminismo, também conhecido como a era da razão. O individualismo desenvolveu-se no sentimento e na imaginação da Era Romântica, e, combinado com o conceito da república e da virtude cívica e da educação pública, informou a independência americana e a Revolução Francesa.,como os historiadores Hugh Honour e John Fleming observaram, o humanismo renascentista avançou “a nova ideia de auto-suficiência e virtude cívica” entre as pessoas comuns, combinada com uma crença na singularidade, dignidade e valor da vida humana. Como o historiador Charles G. Nauert escreveu, ” esta filosofia humanista derrubou as restrições sociais e econômicas da Europa feudal, pré-capitalista, quebrou o poder do clero, e descartou restrições éticas sobre a Política…lançou as bases para o moderno estado absoluto, secular e até para o notável crescimento da ciência natural.,artistas como Michelangelo, Da Vinci, Botticelli e arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Palladio foram vistos como mestres informando as gerações seguintes de artistas, quer reinterpretando suas obras ou desafiando-os. Por exemplo, Salvador Dalí revisitou a icônica impressão de Rinoceronte de Albrecht Dürer e A Última Ceia de Da Vinci em Configurações surrealistas. Cindy Sherman fotografou – se na pose do Baco doente de Caravaggio, enquanto Nat Krate reconfigurou o trabalho de Da Vinci em sua mulher Vitruviana (1989).
