Igor Stravinsky, A Sagração da Primavera (em francês, Le Sacre du printemps) – o terceiro ballet que Stravinsky composta por Sergei Diaghilev, o Ballets Russes, após O Firebird (1910) e Petrushka (1911) – foi escrito para a 1913 em Paris temporada, e estreou a pouco mais de uma centena de anos atrás, em 29 de Maio, no recém-inaugurado no Théâtre des Champs-Élysées., O centenário desta estreia mais notória é a ocasião para numerosas celebrações: novas performances, avivamentos e festivais que se estenderão por todo o próximo ano. O Théâtre des Champs-Élysées está hospedando uma série de performances baléticas e orquestrais, em um programa liderado pelo balé Mariinsky de São Petersburgo. Em Moscou, quatro coreografias do trabalho foram mostradas pelo balé Bolshoi nos últimos dois meses; com sua performance da interpretação de Pina Bausch programada para viajar pelo mundo., O Barbican e o Southbank Centre em Londres contarão com performances orquestrais da música de Stravinsky. Carolina Performing Arts at Chapel Hill have devoted the next year to various showings of the work.em Amsterdã, como parte do “Holland Festival”, a coreógrafa Chinesa Shen Wei produziu uma nova versão para o “Het Nationale Ballet”. The Paul Sacher Foundation in Basel – which houses the Stravinsky archive – and Boosey & Hawkes are publishing a three-volume centenary edition comprising essays and an annotated facsimile of the score., Em Zurique, David Zinman – que estudou e serviu como assistente de Pierre Monteux, o maestro do rito da estreia da Primavera-investigará as facetas musicais e literárias do Rito com a Orquestra Tonhalle nos dias 8 e 9 de junho. É algo desse esforço que esta peça também tentará: uma exploração das correntes culturais na Rússia, centrada nas concepções do Oriente, que levaram ao desenvolvimento do rito da Primavera.,

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A influência da arte Asiática na arte russa, especialmente no campo da música, tornou-se cada vez mais evidente a partir de meados do século xix. Russo música popular tinha apenas recentemente tornou-se objeto de estudo, com a primeira coleção de russo canções folclóricas montado por Nikolai Nikolai Lvov e Ivan Prach em 1790, mas para Mikhail Glinka, o pai da música clássica russa, a tradição popular tinha formado uma parte indelével de sua infância em Smolensk., Em Ruslan e Lyudmila (1842), uma ópera em cinco atos baseados no poema de Pushkin, Glinka incorporou melodias folclóricas juntamente com elementos relacionados de cromatismo e dissonância, tornando-se creditada pela criação de um som russo único que compartilhava características com a música do Oriente. Seguindo a liderança de Glinka, Matil Balakirev começou a combinar padrões folclóricos com o corpo recebido da música clássica europeia.,A História Cultural da Rússia Orlando Figes argumenta que a principal inovação de Balakirev foi a introdução na música russa da escala pentatônica. A escala pentatônica tem cinco notas por oitava, em contraste com a escala heptatônica, que tem sete e caracterizou grande parte da música europeia da era da prática comum entre 1600 e 1900. Embora a escala pentatônica tenha sido usada de forma diversa, é proeminente na música do Sudeste Asiático, e é uma faceta de muitas canções folclóricas chinesas e Vietnamitas., Figes afirma que Balakirev derivou seu uso da escala pentatônica de suas transcrições de canções folclóricas caucasianas, e escreve que esta inovação deu à “música russa a sua” sensação Oriental ” tão distinta da música do Ocidente. A escala pentatônica seria usada de forma impressionante por todos os compositores russos que se seguiram de Rimsky-Korsakov a Stravinsky’.,Balakirev era o membro sênior do grupo de compositores também compreendendo Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov, e César Cui – conhecido variadamente como os cinco, O Poderoso punhado, e os kuchkistas, “punhado” em russo sendo “kuchka” (кучка). Além das proezas técnicas de Balakirev, a força filosófica central sobre este grupo foi Vladimir Stasov, que como crítico incansavelmente encaminhou uma escola nacional nas artes russas., Balakirev’s King Lear (1861), Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition (1874), and Rimsky-Korsakov’s Sadko (the name for a tone poem of 1867, and for the opera of 1896) and Scheherazade (1888) were all dedicated to Stasov.

a Partir de 1860, Stasov pesquisou e escreveu uma série de estudos que demonstram como a influência do Oriente foi ‘manifesto em todos os campos da cultura russa: na linguagem, vestuário, costumes, edifícios, mobiliário e itens de uso diário, em ornamentos, nas melodias e harmonias, e em todos os nossos contos de fadas’., Seu extenso estudo dos poemas épicos épicos tradicionais russos, levou – o a concluir:

‘estes contos não são estabelecidos na terra russa, mas em algum clima quente Da Ásia ou do Oriente não há nada que sugira o modo de vida russo – e o que vemos em vez disso é a estepe árida Asiática.’

a Pôr a influência do Oriente foi uma coisa, mas afirmar que estes russos tradicionais poemas eram, na verdade, não é russo, e em vez disso tinha originou-se inteiramente em outro lugar, chamou para Stasov considerável de críticas., Como a arte russa negociou sua relação com a arte asiática em 1800, o debate se entrelaçou com outros movimentos culturais e eventos políticos., Houve o surgimento de orientalismo, depois da Rússia da anexação da Criméia, em 1783, e como a Branca, a Guerra continuou entre 1817 e 1864, que deu Russos uma nova apreciação para o sul e impelidos Lermontov é Um Herói do Nosso Tempo; a persistente influência da Europa Ocidental, incentivados na literatura pelo crítico Vissarion Belinsky e na música de Anton Rubinstein; e Eslavofilia, que se opunha a predominância do Ocidente, procurando, em vez disso, um realmente distinta da Rússia enraizada em um sentido de seu próprio passado., O slavophilismo ganhou impulso após a Guerra da Crimeia de 1853-1856, que a Rússia perdeu para uma aliança dos impérios britânico, francês e otomano. Estava indissociavelmente ligado à religião ortodoxa russa, suportava o movimento “terra nativa” de pochvennichestvo, e implicava de diferentes maneiras Nikolai Gogol e Fiodor Dostoevsky.

estas complexidades estão encapsuladas em uma peça Dostoevsky publicada em uma Leitaria de escritor-um periódico que ele escreveu e editou, contendo ensaios polêmicos e ficção curta ocasional – em 1881., Dostoiévski, um ardente Slavophile para grande parte da segunda metade de sua vida, defensores do progresso, da Rússia, através de um engajamento com a Ásia, que, ao mesmo tempo, revitalizar a Rússia tensas relações com a Europa:

‘é difícil para que nos afastemos do nosso janela sobre a Europa; mas é uma questão de nosso destino, Quando nos voltamos para a Ásia, com a nossa nova visão, algo do mesmo tipo pode acontecer como aconteceu com a Europa, quando a América foi descoberta., Com o nosso impulso para a Ásia, teremos um recrudescimento do Espírito e da força na Europa, fomos enforcados e escravos, enquanto na Ásia seremos os mestres. Na Europa éramos tártaros, enquanto na Ásia podemos ser europeus.este é o longo pano de fundo do rito da Primavera. Os Simbolistas que iria alcançar uma “era de Prata” da literatura russa foram criados em uma curiosa mistura de orientalismo, contos populares, a literatura Europeia, a sua russo antepassados, e alguns desses filósofos e místicos que foram um produto do inebriante atmosfera religiosa que foi uma parte muito importante da Eslavofilia., O filósofo Vladimir Soloviev – um grande amigo de Dostoevsky-tem sido caracterizado por D. S. Mirsky como “o primeiro pensador russo a divorciar-se do cristianismo místico e ortodoxo das doutrinas do Eslavófilo”, estabelecendo assim uma metafísica além do sentimento nacionalista. Mirsky retrata Soloviev como inclinado para Roma em questões de Teologia, e politicamente como um liberal Ocidentalista. No entanto, ele também estava fascinado com o Oriente., Uma figura importante para Andrei Bely – quem Mirsky lugares ao lado de Gogol e Soloviev como os três mais complexo e desconcertante números em russo literatura “– e para Alexander Blok, Blok Os Citas leva para sua epígrafe duas linhas de Soloviev a 1894 poema “Pan-Mongolismo”, que leia-se:

‘Pan-Mongolismo! Que nome Selvagem! / Yet it is music to my ears ‘

The Scythians was Blok’s last major poem, completed at the beginning of 1918, in the same month as the Twelve., Mirsky chama-lhe uma peça eloquente de escrita, mas “a um nível inteiramente inferior” em comparação com o “génio musical” dos Doze. Ainda concepções dos Citas, que normalmente lançá-los como os antepassados da Rússia contemporânea, foram tão difundidos pelo década de 1910 que um desdobramento do grupo Simbolista escritores, incluindo Bely, Blok, e Razumnik Ivanov-Razumnik, começou a denominar-se como “Scythian’.,como Grupo Etnográfico, os citas eram as tribos nômades de língua iraniana que habitavam as estepes eurasianas em torno dos mares Negro e Cáspio entre os séculos VIII e i a. C. Heródoto escreveu sobre eles no Livro IV das histórias, acreditando que depois de guerrear com os Massagetas, eles deixaram a Ásia e entraram na Península da Crimeia. Na literatura, “Cítio” tornou-se um termo depreciativo para descrever pessoas selvagens e não civilizadas., Shakespeare refere-se a “o Bárbaro Cítio” no Rei Lear, enquanto Edmund Spenser procurou declamar os irlandeses, postulando que eles e os Cítios compartilhavam uma descendência comum.

Alexander Pushkin usado o termo mais calorosamente em sua poesia, escrita “Agora a temperança não é apropriado / eu quero beber como um selvagem Cita’, e na Rússia do final do século xix, passou a ser usada para inferir as qualidades do povo russo, que marcou para além da europa Ocidental., Instigado pela grande escala de escavações arqueológicas de Citas kurgans (mamoas) realizadas por Ivan Zabelin e Nikolai Veselovsky, que se estendia desde as margens do Dnieper moderna Ucrânia, através da Ásia Central para a Sibéria, um património comum com os Citas foi supõe como “Citas” tornou-se um sinônimo para a Rússia do passado antigo, para caracteres russo, russo alteridade, e, assim, também para o futuro da Rússia.,enfatizando a confluência de influências orientais no rito da Primavera, Orlando Figes argumenta que o Balé de Stravinsky deve ser visto como uma manifestação desse interesse em todas as coisas citas. O pintor Nicholas Roerich tinha inicialmente treinado como arqueólogo, e em 1897 trabalhou com Veselovsky durante a escavação do Maikop kurgan no sul da Rússia. O Maikop kurgan foi datado do terceiro milênio a. C., e revelou dois enterros, contendo artefatos ricos, incluindo uma estatueta de Touro feita de ouro., Um aderente de Stasov, quando concebeu uma série de pinturas inspiradas em seus estudos arqueológicos e retratando os primeiros eslavos, Roerich procurou conselhos de Stasov em questões de detalhes etnográficos. Stasov aconselhou-o que sempre que havia uma falta de evidências locais, era apropriado pedir emprestado detalhes artísticos e culturais do Oriente, uma vez que:

‘O antigo Oriente significa a antiga Rússia: os dois são indivisíveis.,apesar de seu orientalismo e os detalhes de seu passado não serem inteiramente fluentes com a visão mais cosmopolita do grupo, Roerich estabeleceu uma estreita relação com o mundo da arte de Sergei Diaghilev. Ele desenhou os cenários para as danças polovtsianas, um trecho de balé da ópera Príncipe Igor de Borodin com coreografia de Michel Fokine, que apareceu durante a Primeira Temporada de Ballets Russes em Paris em 1909. Em seguida, ele foi trabalhar com Stravinsky concebendo o conceito, cenário e figurinos para o rito da Primavera.a ideia para o rito da Primavera surgiu em 1910., Petrushka estreou um ano depois, dois anos antes do rito da primavera, e foi o produto de uma sensibilidade ligeiramente diferente. Diaghilev, rapidamente tornou-se figura de destaque no movimento, devido ao seu apetite por conhecimento, sua capacidade de sintetizar as artes, e um empreendedor de personalidade que impulsionou a publicação da revista de mesmo nome, a partir de 1899 – mas o Mundo da Arte, no russa Mir iskusstva (Мир искусств), originalmente composta por um grupo de Petersburgo alunos em torno de Alexandre Benois e Léon Bakst., Mirsky descreve Benois como:

‘o maior Europeu da Rússia moderna, a melhor expressão do Espírito Ocidental e latino. Ele também foi o principal influência em reviver o culto da metrópole do norte e redescobrindo sua beleza arquitetônica, tanto tempo escondida por gerações artísticas barbaridade, Mas ele nunca foi cego para a arte russa, e em seu trabalho Westernism e Eslavofilia foram mais do que nunca, os dois chefes de um único coração Janus.,’

O Mundo da Arte encarna esses dois pólos, e foi parte de um enérgico e diversificada de vanguarda na Rússia, na primeira década de 1900. Este avant-garde incluídos os Simbolistas na literatura, e Alexander Scriabin na música, um influente compositor que experimentou com atonal formulários e era muito amado por Stravinsky. Após o sucesso de Diaghilev encenando ópera e música russas em Paris no final da década, ele formou os Ballets Russes., Bakst produziu o cenário para a adaptação da Empresa de Scheherazade em 1910, enquanto Benois projetou os cenários para muitas de suas primeiras produções. Sua influência foi particularmente forte em relação a Petrushka. Mirsky sugere que não só o design set, mas a própria idéia do balé “pertence a Benois, e mais uma vez ele revelou nele seu grande amor por sua cidade natal de Petersburg em todos os seus aspectos, clássico e popular”. Tanto Scheherazade quanto Petrushka foram novamente coreografados por Fokine.,quando se trata de localizar a gênese do rito da Primavera, Richard Taruskin e Lawrence Morton afirmaram a influência sobre Stravinsky da coleção mitológica de poesia Yar de Sergey Gorodetsky, publicada em 1907. Stravinsky colocou dois dos poemas Yar em música entre 1907 e 1908, com outro poema representando o sacrifício de uma donzela ao deus Sol Yarilo. Stravinsky mais tarde afirmaria que a ideia para o ballet veio até ele como uma visão, de um ‘ritual pagão solene’ em que uma menina dançou até a morte para o deus da primavera.,Yar e a própria visão de Stravinsky para o balé certamente parecem ter mudado o curso do rito da primavera, mas Figes argumenta que o conceito era originalmente de Roerich, e que “Stravinsky, que era bastante notório por tais distorções, mais tarde alegou que era seu próprio”. Thomas F. Kelly, escrevendo uma história da estreia do balé, tem argumentado o mesmo.em 1898, Roerich havia publicado evidências de sacrifício humano entre os citas, e em um ensaio de 1909 “Joy in Art”, ele descreveu rituais sacrificiais eslavos antigos., Ele tinha estudado Heródoto, e tinha esboçado um busto do historiador em 1893, enquanto além Gorodetsky do Yar, ele parece ter atraído a inspiração da Crônica Primária, um décimo primeiro século da conta de início de Kiev costumes, e Alexander Afanasiev O Eslavos da Poética de Vista da Natureza, um estudo de folclore e o paganismo, que foi publicado entre 1866 e 1869. Reunindo estas várias fontes, Roerich inicialmente concebeu um ritual de Verão baseado nas festividades de Kupala, que são celebradas no início de julho., Como Francis Maes tem observado, em agosto de 1910 Roerich disse:

‘O balé vai dar uma série de imagens de santo noite entre os antigos Eslavos, A ação vai começar com uma noite de verão, e termina imediatamente antes do nascer do sol, quando os primeiros raios começam a mostrar.’

como Stravinsky e Roerich se reuniram a partir de maio de 1910 para discutir o próximo balé, eles rapidamente se estabeleceram em um título provisório,’o grande sacrifício’. Stravinsky passou grande parte do ano seguinte trabalhando em Petrushka., Em julho de 1911, ele visitou Roerich em Talashkino, uma colônia de artistas presidida pela Princesa padroeira Maria Tenisheva, onde o cenário para o rito – “uma sucessão de atos rituais” – foi completamente traçado. Enquanto Stravinsky compôs o balé, Roerich trabalhou nos cenários e figurinos, que eram ricos em detalhes etnográficos, extraindo de seu trabalho arqueológico, de ornamento russo medieval, e de coleções de vestes camponesas tradicionais de Tenisheva.o rito da Primavera estreou no Théâtre des Champs-Élysées em 29 de Maio de 1913., A controvérsia do ballet estreia tem sido muitas vezes transmitida como Stravinsky. Ele escreveu em sua autobiografia do escárnio de alguns membros do público, ao ouvir os primeiros compassos de sua pontuação, o que construída sobre lituano canções folclóricas, e a orquestra estavam cheias de projéteis como eles realizadas. No entanto, outros críticos têm reencaminhado os trajes de Roerich como o aspecto mais chocante do balé. E outros ainda, incluindo o compositor Alfredo Casella, sentiram que foi a coreografia de Vaslav Nijinsky que mais atraiu a ira do público., Figes escreve:

‘a música mal foi ouvida na comoção Nijinsky tinha movimentos coreografados que eram feios e angulares. Tudo sobre os movimentos dos dançarinos enfatizavam seu peso em vez de sua leveza, como exigido pelos princípios do balé clássico. Rejeitando todas as posições básicas, os dançarinos rituais tinham seus pés virados para dentro, cotovelos agarrados aos lados de seu corpo e suas palmas estendidas, como os ídolos de madeira que eram tão proeminentes nas míticas pinturas de Roerich da Rússia Cítia.,Nijinsky tinha sido um dos principais dançarinos dos Ballets Russes desde a temporada inaugural de 1909. Seu primeiro empreendimento coreográfico veio com l’après-midi d’un faune, baseado na música de Debussy, que estreou em 1912. O nijinsky da coreografia para o ballet foi controversa, como entre o contrário respostas contraditórias para a estreia do Le Figaro do Gaston Calmette, escreveu, em um desconsiderado a primeira página de revisão”, nos é mostrado um lascivo fauno, cujos movimentos são imundos e bestial em seu erotismo, e cujos gestos são tão bruto como eles são indecentes’., O segundo trabalho coreográfico de Nijinsky, novamente depois de Debussy, foi Jeux, que estreou apenas algumas semanas antes do rito da Primavera.Nijinsky e Diaghilev tornaram-se amantes após o primeiro encontro em 1908. Após o casamento de Nijinsky com Romola de Pulszky em setembro de 1913, enquanto os Ballets Russes – com Diaghilev ausente – visitaram a América do Sul, Diaghilev demitiu Nijinsky de sua empresa. Ele renomeou Michel Fokine como seu coreógrafo principal, apesar de sentir que Fokine tinha perdido sua originalidade. Fokine se recusou a realizar qualquer coreografia de Nijinsky., Um desesperado Stravinsky escreveu a Benois:

‘a possibilidade passou por algum tempo de ver qualquer coisa valiosa no campo da dança e, ainda mais importante, de voltar a ver esta minha descendência.quando Fokine retornou à Rússia após o início da Primeira Guerra Mundial, Diaghilev começou a negociar para Nijinsky retornar aos Ballets Russes. Mas Nijinsky estava preso em Viena, um inimigo russo sob prisão domiciliar, e sua libertação não foi garantida até 1916., Nesse ano, Nijinsky coreografou um novo balé, até Eulenspiegel, e sua dança foi aclamada, mas ele estava mostrando sinais crescentes da esquizofrenia que governaria o resto de sua vida, e ele se retirou para a Suíça com sua esposa em 1917. Sem Nijinsky para oferecer orientação, os Ballets Russes foram incapazes de reviver sua coreografia para o rito da Primavera. Esta coreografia foi considerada perdida até 1987, quando o Joffrey Ballet em Los Angeles realizou uma reconstrução baseada em anos de pesquisa meticulosa., Enquanto isso, após a estréia de 1913, Stravinsky continuaria a rever sua pontuação ao longo dos próximos trinta anos.Nicholas Roerich é talvez mais conhecido hoje por suas próprias pinturas, e como um guia espiritual e ativista cultural. Seu interesse na religião oriental e no Bhagavad Gita floresceu através da década de 1910, inspirado em sua leitura da poesia de Rabindranath Tagore. Emigrando para Londres em 1919, depois para os Estados Unidos em 1920, em 1925 Roerich e sua família embarcaram em uma expedição de cinco anos pela Manchúria e Tibete., Ele foi nomeado para o Prêmio Nobel da Paz várias vezes, enquanto o Pacto de Roerich-um tratado Interamericano assinado em Washington em 1935 – estabeleceu legalmente a precedência do patrimônio cultural sobre a defesa militar. Sua arte e sua vida são celebradas pelo Museu Nicholas Roerich, que possui mais de 200 de suas pinturas, localizado no Upper West Side de Manhattan.Figes, O. Natasha’s Dance: A Cultural History of Russia (London; Penguin, 2003)

Gibian, G. (ed.) The Portable Nineteenth Century Russian Reader (Penguin, 1993)

Kelly, T. F., Primeira noite: Cinco Estreias Musicais (Yale University Press, 2001)

Maes, F. Uma História da Música russa: a Partir de Kamarinskaya para Babi Yar (University of California Press, 2002)

Mirsky, D. S. História da Literatura russa (Londres, Routledge & Kegan Paul, de 1968)

Taruskin, R. Stravinsky e o russo Tradições (University of California Press, De 1996)