Pablo Picasso, La Vie, 1903.

Pablo Picasso fase Azul (1901-1904) e suas Pinturas:

Aclamado como um momento de definição na Pablo Picasso carreira artística, A fase Azul (1901-1904) foi inspirado por Picasso próprias perturbações emocionais e financeiros da miséria. Após uma viagem pela Espanha e o suicídio de seu amigo íntimo e confidente Carlos Casagemas (1881-1901) em fevereiro de 1901, o trabalho de Picasso teve uma reviravolta dramática., Casagemas, um poeta, foi vítima de amor não correspondido e acabou por se suicidar depois de tentar matar o seu amante desprezado. Seu suicídio teve um profundo e profundo impacto sobre Picasso, que estava lutando como um artista não reconhecido e pobre vivendo em Paris na época.começando com várias pinturas a memorizar Casagemas no final de 1901, os temas de Pablo Picasso ficaram solenes e escuros. Ele adotou uma paleta quase monocromática de blues e verdes azuis e começou a transmitir cenas sombrias de miséria e infortúnio., O uso monocromático do azul era comumente usado em pinturas simbólicas na Espanha e na França, onde era muitas vezes afiliado com as emoções de melancolia e desespero, sugerindo que Picasso atraiu inspiração para o Período Azul de seu tempo na Espanha observando essas obras simbólicas.Picasso metaforicamente permite que seus súditos escapem de seu destino e ocupem um estado utópico de graça. Alguns são afligidos pela cegueira, uma condição física que simbolicamente sugere a presença da visão interior espiritual.,”

The Blue Period also directed Picasso’s attention to subjects of infortune: beggars, drunks, prostitutes, and the parallel, hungry, sick, and destituit. No entanto, ao invés de mostrar as circunstâncias específicas de seu infortúnio, Picasso alongou as formas de seus súditos, dando-lhes um sentido único de beleza assombrosa e graça sobrenatural. Como sugere a National Gallery of Art (2014), ao idealizar estas figuras, “Picasso metaforicamente permite que seus súditos escapem ao seu destino e ocupem um estado de graça utópico., Alguns são afligidos pela cegueira, uma condição física que simbolicamente sugere a presença da visão interior espiritual.”

Pablo Picasso, The Soup, 1902.durante todo o Período Azul, Pablo Picasso produziu muitos trabalhos abordando temas simbólicos, filosóficos e humanitários., La Vie, uma de Picasso, o mais icônico e obras misteriosas, tem sido interpretada (e disputada) por historiadores como uma referência alegórica de nascimento, morte e redenção, as responsabilidades da vida diária, incompatibilidade sexual, e as lutas por trás da criatividade artística. Um casal de nudistas e uma mulher vestida a embalar um bebé … diante de duas pinturas que retratam figuras agachadas em desespero. A composição é stilted, o espaço comprimido, os gestos rígidos, e os tons predominantemente azuis – características das obras do Período Azul de Picasso., La Vie começou como um auto-retrato, mas Picasso logo encontrou suas próprias características transformando-se às de seu amigo perdido Casagemas (a figura masculina à esquerda), talvez sugerindo a natureza muito pessoal deste trabalho.

Pablo Picasso, The Tragedy, 1903.enquanto Picasso trabalhou predominantemente como pintor durante o Período Azul, ele também criou impressões fenomenais no estilo do Período Azul., Estas maravilhosas gravuras são muitas vezes criadas a partir da imagem de renomadas pinturas Picasso, como o abraço e os dois Saltimbanques (Harlequin e seu companheiro). Picasso também incorporou pocoir, ou aquarela aplicada à mão, para a maioria dessas gravuras, contribuindo ainda mais com um senso de textura e emoção. A viagem de Picasso para as profundezas escuras do Período Azul transformou sua carreira como artista. Como resultado, estas gravuras, criadas no estilo do Período Azul, estão entre as mais valiosas e desejáveis gravuras de Picasso no mercado atual., Enquanto o Período Azul acabou por definir Picasso como um artista moderno, ele serve como um reflexo da própria natureza melancólica de Picasso durante um período difícil em sua vida. Além disso, destaca a imensa capacidade de Picasso como artista de canalizar sua própria miséria e sofrimento para uma forma revolucionária de expressão artística.