Renascentista, música é música Europeia escrito a partir de cerca do ano 1400 a 1600. Esta seção do tempo é chamada de Renascimento, uma palavra que significa “renascimento”. O Renascimento ocorre entre a Idade Média e o Barroco.colocar música em seções de tempo não significa que houve mudanças rápidas de tipo. A música mudou lentamente. A música renascentista era semelhante à música Medieval., Lentamente, os escritores de música começaram a experimentar novas ideias. Muita da música medieval da igreja tornou-se muito difícil com muitas regras sobre ritmos e choques de notas para fazer dissonâncias. Muitos compositores renascentistas escreveram música mais suave e suave. A música ainda era polifônica com cada voz tendo uma parte da melodia. A música estava começando a se tornar menos modal e mais tonal. Na época em que o período Barroco começou, os compositores estavam usando um sistema de chaves maiores e menores como nós fazemos hoje.

a música Vocal

em compositores de música da Igreja escreveu muitas massas e motetos., O século XVI também viu o nascimento do madrigal: canções seculares (não religiosas) que eram muitas vezes sobre o amor. O madrigal começou na Itália e tornou-se muito popular por um curto período na Inglaterra a partir da década de 1580. havia muitas outras canções seculares, como o chanson, canzonetta e villanelle. As canções eram muitas vezes acompanhadas por uma flauta.A música era uma parte essencial da vida cívica, religiosa e cortês no Renascimento., O rico intercâmbio de ideias na Europa, bem como eventos políticos, econômicos e religiosos no período de 1400-1600, levou a grandes mudanças nos estilos de composição, métodos de difusão da música, novos gêneros musicais e o desenvolvimento de instrumentos musicais. A música mais importante do início do Renascimento foi composta para uso pela Igreja—polifônica (composta de várias melodias simultâneas) massas e motetos em latim para igrejas importantes e capelas da corte., No final do século XVI, no entanto, o patrocínio foi dividido entre muitas áreas: a Igreja Católica, igrejas protestantes e Tribunais, amadores ricos e impressão musical—todas eram fontes de renda para compositores.

Notação musical

um desenvolvimento importante durante o Renascimento foi a notação musical. Muitos músicos escreveram livros sobre a teoria da música. Eles são úteis para nós porque eles nos dizem como a música soava naqueles dias e o que as pessoas pensavam sobre isso. A música começou a ser escrita em uma equipe de música com cinco linhas. Ainda não havia linhas na música renascentista., Notas foram escritas com notas brancas, por exemplo, o minim (meia nota) era em um momento a nota mais curta que poderia ser escrita (o comprimento “mínimo”). Só mais tarde crochets (notas de quarto) e quavers (notas de oitavo) entraram. Isso não significa que a música era lenta naqueles dias, era apenas a forma como foi escrita.as assinaturas chave ainda não tinham sido inventadas. Sharps e flats foram por vezes mostrados por acidentes (escritos na frente das notas). Muitas vezes, no entanto, os artistas eram esperados para conhecer ou até mesmo decidir por si mesmos os sharps e flats (ver musica ficta).,

a impressão de música

outra descoberta muito importante neste momento foi a impressão de música. A impressão musical começou na Itália em meados do século XVI. Logo se espalhou para outros países. Agora tornou-se possível para um monte de pessoas comprar música e cantar e tocá-la para si mesmos.

compositores do Renascimento

no início do século XV havia um grupo de compositores conhecidos agora como a escola Burgúndia (da Borgonha). Guillaume Dufay foi o mais famoso. A música deles soava um pouco como a música medieval., no final do século XV foi desenvolvido um estilo de música sacra polifônica que pode ser ouvida nas massas de Johannes Ockeghem e Jacob Obrecht. Ockeghem até compôs uma peça na qual todas as partes se desenvolvem a partir de uma ideia que foi usada como cânone.

nos compositores do século XVI começaram a escrever música com uma batida clara e pulso regular. Estes incluíram Josquin des Prez e outros Da Escola Franco-flamenga. A era uma escola romana, à qual pertencia o famoso italiano Giovanni da Palestrina., Sua maneira de escrever a polifonia tem sido um modelo para esse estilo por muitos séculos. Os estudantes de música ainda têm que estudar “técnica de Palestrina” (como compor no estilo de Palestrina). Embora a música da igreja nesta época seja principalmente polifônica, ela também tem passagens homofônicas onde as vozes cantam as mesmas palavras juntas. Isso ajuda a deixar palavras importantes realmente claras.em Veneza, de cerca de 1534 até cerca de 1600, desenvolveu-se um estilo policoral. Coros foram separados, cantando de diferentes partes da igreja, muitas vezes de galerias., Esta grande música soava bela em grandes igrejas como a Basílica de São Marco di Venezia. Estes compositores são muitas vezes chamados de “escola veneziana”. Andrea Gabrieli e, mais tarde, seu sobrinho Giovanni Gabrieli escreveu este tipo de música, e, mais tarde, de Claudio Monteverdi, que começou no Renascimento, e viveu no período Barroco.

o fim do período renascentista

a mudança para o estilo musical Barroco aconteceu por volta de 1600. Esta foi a época em que a ópera foi inventada. Isto precisava de um novo estilo de composição., O compositor Monteverdi escreveu no estilo renascentista até cerca de 1600, quando ele mudou para o estilo Barroco.,r>

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