Magritte’s Artist style was to suggress at the unseen, rather than the reproduction of reality as found in Realism. O Filho do homem continua a ser a sua pintura mais famosa, capturando perfeitamente a natureza surrealista e criativa da sua carreira. Magritte sentou-se ao lado de pessoas como Salvador Dali e Joan Miro em Avançar esta nova maneira de pensar artístico., Alguns dos desenvolvimentos aqui feitos também brotaram em futuros movimentos artísticos sob o guarda-chuva das artes contemporâneas.muito do trabalho mais antigo de um Magritte experimental foi baseado em torno do Cubismo, que era um movimento crescente em popularidade na época, liderado pelo trabalho de Pablo Picasso e Georges Braque. Houve também um feitiço mais tarde em sua carreira onde seu trabalho se assemelhava aos do movimento impressionista de meados do século XIX. Paisagens brilhantes trouxeram uma positividade de volta à sua mente, que ele tinha faltado naquela época., Magritte era conhecido por estar particularmente familiarizado com o trabalho de Van Gogh, Picasso e Paul Cezanne tendo passado algum tempo produzindo cópias de suas pinturas originais, a fim de fazer face às despesas durante um período de luta financeira.um elemento do trabalho de Magritte foi a reprodução de pinturas clássicas, mas com uma reviravolta surrealista. A arte de Spoof é agora muito comum, mas esta era relativamente nova na época. A varanda de Edouard Manet recebeu este tratamento. O objetivo disto era incentivar o espectador a ver diferentes elementos dentro de uma pintura que já estão familiarizados., Muitos artistas contemporâneos também seguiram esta rota, como a versão de Marcel Duchamp da Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.o surrealismo era oferecer tanto um quadro político como uma abordagem artística para muitos artistas a partir da década de 1920. havia muito uma agenda esquerdista para muitos neste grupo, descontente com a direção da sociedade mainstream. A inclinação criativa ao surrealismo permitiu que muitas abordagens diferentes aparecessem sob este mesmo guarda-chuva de expressão. Dali, por exemplo, representaria seus próprios sonhos através da arte., Magritte não era tão politicamente pensada como alguns artistas por volta desta época, mas ainda tinha um claro interesse e paixão por melhorar o estado da civilização ocidental para um novo, menos egoísta, status quo.a mudança do artista para Paris, quando jovem, seguiu um período conturbado para sua carreira artística, com uma exposição solo tendo sido profundamente criticada pelos críticos. Foi então que ele conheceu Andre Breton, um artista talentoso que também teve grande influência em suas ideias para a arte contemporânea. Ele foi mais tarde para fundar o movimento de arte surrealista em si., Havia então algum trabalho que foi inspirado diretamente por De Chirico, outro surrealista notável. Alguns destes eram de natureza erótica, o que era comum para este movimento artístico – ver a Jovem Virgem de Dali autosodimizada por sua própria castidade. Isto contrastava com as formas mais abstratas de Miro. Veja também as pinturas de Max Ernst.esconder e esconder itens em seu trabalho foi usado por Magritte para simbolizar um sentimento de aliação, ao invés do significado literal. Este método foi usado repetidamente ao longo de sua carreira. Depois de um longo período em Paris, ele voltaria a viver em Bruxelas., Foi agora que ele iria desenvolver seu estilo de assinatura, usando repetidamente certos objetos para transmitir sua mensagem. Da mesma forma que Dali usou Relógios de fusão, Magritte usou rochas flutuantes, bem como pinturas dentro de outra pintura. A anatomia humana também figuraria. Magritte iria começar a trazer escultura em seu trabalho mais tarde na vida. As características surrealistas encontradas em suas pinturas continuariam neste meio, tanto quanto foi alcançado por Picasso e Dali também.