tenho ensinado voz há mais de trinta anos, e ainda estou continuamente espantado com a quantidade de informações ruins e equívocos que cantores têm sobre a técnica vocal e produção de voz. Vibrato em cantar está mesmo ali perto do topo da lista!, Deixe-me esclarecer o que o vibrato é e não é, e porque é uma parte tão importante da técnica de qualquer cantor, independentemente do estilo de música que você canta.

O Dicionário de música de Harvard define vibrato como “uma ligeira flutuação do tom usado pelos artistas para enriquecer ou intensificar o som”. Imagine o movimento da audição, ou vibração, ou” shimmer”, como eu gosto de chamá-lo, em uma nota cantada. Ao invés de um tom completamente reto, sem flutuação, como uma flauta pura ou um tom assobio, soa como o tom é “girando” e também flutua em sua intensidade, bem como um pouquinho em tom de Tom., Um vibrato desejável é controlado, agradável de ouvir, e se sente muito livre e natural.

infelizmente, muitas pessoas associam vibrato apenas com bad opera cantando
(pense Florence Foster Jenkins, se você viu o filme recente com Meryl Streep). Isso não é vibrato. Isso é uma má técnica, e / ou uma voz danificada! Quase todos os estilos de música usam vibrato. Estilos comerciais como o pop e o jazz o usam intermitentemente, enquanto cantores clássicos o usam de forma mais consistente, infundindo cada sílaba de seu canto com aquele som brilhante e cintilante., Você pode ouvir tons perfeitamente retos na música inicial
(eu costumava cantar em um conjunto profissional que se especializava nesse estilo), Mas de um modo geral, vibrato permeia cada gênero de canto.”mas usar o vibrato não me faz parecer uma cantora de ópera?”pergunta tu. Não, Não, Não! Você não vai soar como um cantor de ópera (um bom) a menos que você estudar ópera, ouvir ópera, cantar ópera, e trabalhar para isso como seu objetivo. Um erro que os cantores muitas vezes fazem é escurecer seu som e torná-lo mais pesado quando eles adicionam vibrato. Eles tentam parecer “mais velhos” ou mais maduros do que seus anos., Mais uma vez, essa é uma má técnica! Sua voz deve ter exatamente o mesmo brilho, claro, natural que você soa com ou sem o vibrato. Eu sempre digo que as pessoas não devem ser capazes de dizer a idade que você é apenas ouvindo a sua voz. Mantenha-o livre de todos aqueles extras que não pertencem!também, vibrato é saudável e natural! É como uma massagem interna para o mecanismo vocal. Segurar um tom reto leva mais pressão de respiração, e pode ser mais fatigante, especialmente se você não está usando a técnica adequada em todos os momentos., E, quando o tom vibra completamente, é considerado ter 100 centavos-estar em perfeita sintonia. O tom fundamental e todas as suas harmônicas estão presentes. Isto é mais desafiador de alcançar ao manter um tom completamente direto em todos os momentos.cantar com vibrato fará crescer a tua voz. Muitos cantores que cantam estilos comerciais com um monte de tom direto e um microfone tendem a ter vozes muito menores. A maior parte do seu poder vem do sistema de som. Se tirares o microfone, provavelmente não os vais ouvir para além das primeiras filas do público., Cantores que são treinados para cantar com vibrato, como cantores de ópera e cantores clássicos, bem como alguns cantores da Broadway, têm vozes muito maiores e podem projetar muito para o teatro sem o uso de amplificação. Agora, para que não pense que estou a olhar para baixo na música comercial, não estou. Eu vi Tony Bennett uma vez ao vivo (aos 85 anos de idade, devo acrescentar) desligar o sistema de som em seu concerto e cantar “Fly Me to the Moon” sem um microfone. Encheu o grande salão com a sua voz, e a multidão enlouqueceu quando ele terminou.,basicamente, olho para o uso do vibrato como uma torneira que posso ligar e desligar, dependendo do estilo de música que estou cantando, e do tipo de sons que quero fazer. Quando você é treinado corretamente para cantar, você deve ter uma boa respiração, um mecanismo vocal relaxado e um fluxo de ar consistente que pode ressoar através do tracto vocal e sair de sua boca sem qualquer tensão. É esta combinação mágica que permite a aparência do vibrato. Se pressionares a voz, vais esforçar-te e interferir neste processo natural., Se você não tiver pressão de ar suficiente, pode não haver fluxo de ar suficiente para o vibrato se desenvolver.então-a pergunta de $ 1.000.000 que me fazem o tempo todo – ” Como posso desenvolver o vibrato?”Tantas coisas na técnica de cantar, que não consigo apontar para um certo músculo e dizer “empurra isto”ou” puxa aquilo”. Há muitos processos complexos que acontecem no corpo para produzir canto, e muitos deles estão abaixo do nível de controle consciente., Um estudo vocal consistente com um bom professor ao longo do tempo deve, em última análise, resultar na voz “abrindo-se” e florescendo para aquele som adorável, vibratório que é o objetivo final. Mas, ainda há algumas coisas mais diretas que podemos fazer para acelerar o processo de desenvolvimento do vibrato.todos nós temos três principais modos de aprendizagem: visual (ver), aural (ouvir) e cinestésico (sensação física). Use cada um deles para movê-lo para o seu objetivo de alcançar vibrato…

1. Usa o teu poder de visualização., Se você imaginar uma linha ondulada de ar fluindo para a frente de você para o seu público, em vez de uma linha reta, isso irá automaticamente impedi-lo de pressionar muito duro e interferir com a vibração natural. “Veja” aquela onda ondulante de ar nos olhos da sua mente.
2. Ouve a tua voz enquanto ela flui para fora de ti. Apenas prestando atenção ao que parece, você pode mentalmente “guiar” sua produção de tom para criar um tipo diferente de som.
3. Sinta a sensação de vibração em sua voz e corpo., Feche os olhos e sintonize profundamente o que sente quando a voz é reta versus ressoando com vibrato.

agora, se isso não é suficiente, e para algumas pessoas não é, Tente algo mais ‘active— bouncing’! Sim, isso mesmo. Enquanto você está cantando seus exercícios vocais ou canções, Balance rapidamente para cima e para baixo dos joelhos até que você ouça a voz tremendo, como se você está dirigindo por uma estrada muito acidentada., Isso não produzirá um vibrato real, mas liberará tensão vocal, bombeará mais ar através do sistema, e liberará um som maior e mais livre que tem movimento e é semelhante ao produto acabado. Ele soa e parece um pouco louco enquanto você está fazendo isso, mas então quando você voltar e cantar a mesma passagem novamente normalmente, você deve notar um som muito melhorado que pode até ter o início de algum real “brilho” nele! E a repetição é tua amiga. Quanto mais fizeres isto, mais depressa desenvolverás a tua voz. É também uma grande técnica de aquecimento!imite, imite, imite., Pode usar o seu sentido de estética ou estilo artístico para o ajudar a desenvolver o seu vibrato. Ouçam grandes gravações de cantores maravilhosos que têm um vibrato consistente, e depois tentem imitar o seu som. Você vai se surpreender com o quão rápido você pode chegar a um novo nível técnico, apenas tentando imitar um certo cantor ou estilo de cantar. Isto não quer dizer que queiras falar exactamente como outra pessoa. Você está simplesmente usando um bom modelo de uma técnica específica que você está tentando aprender. Tente fazê-lo quando mais ninguém estiver por perto, para que se sinta totalmente à vontade para experimentar., Isso lhe dará permissão para sair de sua zona de conforto sem medo de ninguém julgá-lo enquanto você está aprendendo. Quando eu era uma jovem estudante de ópera, lembro-me de colocar gravações de Kathryn Grayson no musical “Showboat” e tentar igualar o som dela.foi muito libertador entrar em um par diferente de” sapatos ” e realmente esticar minha voz em novos hábitos.

So— now you know what vibrato is, and is not, and why it’s so important to any singer of any genre. Você até tem algumas técnicas reais para trabalhar em obtê-lo, ou torná-lo mais consistente., Vibrato é uma mudança de jogo real, e como você descobrir e refinar esta parte tão importante de sua técnica de Canto, você vai ficar emocionado com os resultados!