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le groupe anonyme Guerrilla Girls a écrit en 1988 que l’un des avantages d’être une femme artiste est de « ne pas avoir à subir l’embarras d’être traité de génie”., Mais chaque femme sur la liste suivante est définitivement un esprit visionnaire, résistant et combatif et, en tant que pionnière dans son segment de peinture spécifique, a radicalement changé la façon dont nous percevons et expérimentons l’art d’aujourd’hui.

Ghada Amer

parmi les artistes les plus représentatifs de la scène culturelle internationale, L’iconoclaste enfant terrible Ghada Amer (1963, Egypte) peint des tableaux à l’aiguille et au fil au lieu du pinceau et de la peinture, représentant des figures féminines lascives., Son travail questionne les questions de genre et de sexualité, nos frontières ordinaires et rigides entre hommes et femmes et comment la vision occidentale tend à transformer les femmes en objets stéréotypés. Elle est l’une des artistes les plus vendues du Moyen-Orient, lire L’article art contemporain aux Emirats Arabes Unis.

Julie Mehretu

Julie Mehretu est né à Addis-Abeba, en Éthiopie, en 1970. Elle est connue pour ses peintures acryliques multicouches et épaisses avec marquage (au crayon, à la plume, à l’encre) sur des toiles monumentales. Son territoire d’investigation est avant tout l’architecture et les villes densément peuplées du 21ème siècle. Passant par de nombreuses références artistiques, Mehretu a décrit ses toiles riches et très travaillées « story maps of no location ». Un rêve lucide sensationnel plutôt que la réalité réelle., Elle fait partie des 12 femmes figurant dans le top 100 des artistes contemporains Classés par chiffre d’affaires 2018-2019: The Art Market Report 2019.

Etel Adnan

Etel Adnan (1925) est un Libanais, peintre, essayiste et poète., En 2003, elle a été nommée « l’auteur arabo-américain le plus célèbre et le plus accompli écrivant aujourd’hui”. Sa production visuelle interprète poétiquement le paysage du Nord de la Californie qui se mêle au temps, à la mémoire et au sentiment de déplacement. Son art est une forme d’abstraction philosophique en blocs de peinture. En savoir plus sur Etel Adnan.

Marlene Dumas

le médium dominant de la « Blanche-Africaine” Marlene Dumas (1953, Afrique du Sud) Est l’huile sur toile et l’encre sur papier pour tracer des portraits émotionnellement intenses et dramatiques de visages humains, de figures nues, ou même d’un groupe de personnes. Souvent inspiré par des souvenirs privés, son art transmet les angoisses de l’existence humaine. Lire la suite de notre article consacré à une brève histoire des Beaux-Arts nus.,

Vija Clemins

Vija Clemins (1938) is among the most famous female painters from Lithuania., En 1965, après avoir refusé d’accepter le formalisme prédominant, elle commence à créer des peintures et des dessins illusionnistes et magiques des vagues de l’océan, des nuages, du ciel nocturne, de la surface de la Lune, si réalistes qu’on les confond avec des photographies. Sa technique documentaire appelée « redescription », rendue au graphite, au fusain ou à la peinture à l’huile, s’est toujours démarquée des courants stylistiques traditionnels.

Natalia Goncharova

L’œuvre de Natalia Goncharova (1881-1962, Russie-France) traverse divers mouvements d’avant-garde du début du XXe siècle. Combinant le modernisme avec des éléments de l’art populaire russe traditionnel et le traitement ornemental de Paul Gauguin des groupes de figures, de la peinture d’icônes, de l’art oriental et du cubisme. Un géant de l’est, avec une forte personnalité.,

Tamara de Lempicka

The first woman artist to be a glamour star, the Polish Tamara de Lempicka (1898-1980) whose extravagant, sensual and polished paintings continue to illuminate our days., Elle n’a pas copié du passé, créant un nouveau style (peut être appelé « cool”) « lumière, couleurs brillantes et sentir l’élégance dans les modèles”. Le 12 novembre 2019, un nouveau record d’enchères a été établi pour L’œuvre la Tunique Rose De Tamara de Lempicka. En savoir plus sur les dernières nouvelles de Sotheby’s: un nouveau PDG et un nouveau record en moins d’un mois!

Sonia Delaunay

entre art et mode, la peintre abstraite ukrainienne Sonia Delaunay (1885-1979) s’est développée, comme une avant-gardiste, un nouvel art de contrastes de couleurs, de formes géométriques et de lumière vive sur des objets du quotidien, des livres ou des vêtements.

découvrez sur Kooness pourquoi Sonia Delaunay est une grande artiste?,

Paula Rego

Paula Rego (1935) est une artiste visuelle d’origine portugaise dont l’art défie le public depuis des décennies. Seule femme du groupe londonien, ses peintures et gravures instruites et raffinées sont souvent basées sur des contes populaires pour enfants., Le style de Rego a évolué du semi-abstrait dans les années 1960 vers le figuratif, de la peinture à l’huile et du collage aux pastels, reflétant le féminisme, un monde de douleur mais aussi une satire féroce.

Georgia O’Keeffe

mère du modernisme américain, Georgia O’Keeffe (1887-1986) était surtout connue pour ses Gros plans de fleurs abstraites sur toile, ses gratte-ciel et ses paysages audacieux. Son style unique l’a amenée sur le podium des plus grandes artistes féminines, étant l’artiste américaine la mieux payée. Elle fait partie de la liste des 23 aquarellistes à connaître!,

Ellen Gallagher

en 1995, la peintre noire Ellen Gallagher (1965, États – Unis) a été invitée à exposer à la Whitney Biennial à New York, car sa propre technique esthétique – une parodie du ménestrel américain du 19ème siècle traduite en une série de petits pictogrammes sur de grandes surfaces de papier et de toile-a attiré l’attention de la scène artistique américaine, tels que Kiki Smith et Nan Goldin.,

Elizabeth Peyton

Elizabeth Peyton (1965), bien que ses débuts aient été des portraits de musiciens pop et rock tels que John Lennon ou johnny Rotten, est maintenant populaire pour ces « peintures d’icônes post-modernes” d’après Marcel Proust et William Shakespeare. Pour le portraitiste le plus célèbre au monde, une humeur intemporelle de bonheur et une trace de chagrin, à la fois dans la « basse culture” de la musique et dans la « haute culture” de la littérature, sont les éléments distinctifs., Son dernier « Aire and Angels » à la National Portrait Gallery de Londres a été inclus dans le Top 10 des expositions lors de Frieze Art Fair 2019!

Laura Owens

la peintre, galeriste et éducatrice de Los Angeles, Laura Owens (1970) est très polyvalente et radicale., L’une des artistes les plus influentes de sa génération, lançant une approche innovante de la peinture qui remet en question les dichotomies traditionnelles entre figuration et abstraction, tout en perturbant les relations entre l’art d’avant-garde, l’artisanat, la culture pop et la technologie.

Helen Frankenthaler

peintre expressionniste abstraite américaine Helen Frankenthaler (1928-2011) a été un contributeur majeur à l’histoire de la peinture américaine d’après-guerre, connue sous le nom de mouvement Color Field. Des atmosphères d’eau en mouvement constant et un triomphe de couleurs marquent sa première œuvre légendaire exposée professionnellement en 1952 « Mountains and Sea », en utilisant sa célèbre technique de soak-stain. Lire la suite de Helen Frankenthaler sur L’article pureté de L’émotion dans L’Art abstrait!,

Joan Mitchell

avec Frankenthaler, la principale artiste expressionniste abstraite américaine Joan Mitchell (1925) était l’une des rares femmes peintres à avoir été acclamée par la critique et le public. Ses peintures sont expansives et gestuelles, parfois violentes; son sujet était le paysage; son procédé consistait en toute une série d’oppositions: lumière contre obscurité, grille contre chaos, cohérence contre limpidité. Chez Christie’s New York en 2014, la peinture abstraite Untitled 1960 de Mitchell, vendue 11$.,9 millions, établi un nouveau record pour une œuvre d’art par une artiste féminine aux enchères. En savoir plus sur Joan Mitchell…,

Agnes Martin

la canadienne Agnes Martin (1912-2004), l’une des grandes ermites des peintres expressionnistes abstraits, avait développé un style indépendant au début des années 1960, restant dans l’isolement volontaire. Ses rares acryliques et graphites sur toile parlent de lumière, de fusion et d’absence de forme., Une forme dissolvante à la recherche de la perfection. En savoir plus sur Agnes Martin sur Kooness.

Frida Kahlo

la « peintre des rêves” Frida Kahlo (1907, Mexique) a créé des autoportraits intimes et complexes quelque part entre naïveté, réalisme et Surréalisme. Ses œuvres sont profondément enchevêtrées dans sa biographie personnelle: après un accident de la route, la colonne vertébrale fracturée, elle a dû porter un corset en plâtre qui l’a forcée à dessiner et à peindre afin d’alléger la lutte constante entre la vie et la mort., Découvrez « Viva La Vida” de Frida Kahlo, le documentaire réalisé par L’italien Giovanni Troilo…

Leonora Carrington

la soi-disant inquiétante « Muse du surréalisme”, Leonora Carrington (1917-2011, Angleterre) a vécu au Mexique pendant près de 70 ans produisant des œuvres énigmatiques et symboliques et écrire des histoires de science-fiction ante litteram. Son univers surréaliste, sauvage et féministe résulte de l’art populaire D’Amérique centrale, de la littérature celtique, de l’alchimie, des peintures de la Renaissance et d’un répertoire de créatures fantastiques.,

Bridget Riley

Bridget Riley (1931, Angleterre) est devenue la star de L’Op Art en 1965 après son inclusion dans l’exposition de 1965 « The Responsive Eye” au Musée D’Art Moderne., Elle a étudié au Goldsmith’s College of Art et au Royal College of Art, explorant ce qu’elle appelle les « structures formelles de voir”. La période en noir et blanc avec un répertoire formel géométrique est la phase la plus célèbre de sa carrière qui l’a amenée à être la première femme peintre à remporter le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1968. Vous êtes-vous déjà demandé ce qu’est L’Op Art?

Jenny Saville

Jenny Saville (1970) – membre de Young British Artists – souvent créditée de réinventer la peinture de figures pour l’art contemporain, crée des des peintures qui, sans filtres et non censurées, enquêtent et déforment le corps féminin. Elle peint naturellement de la chair: abîmée, alvéolée, altérée, bouleversant le thème historique de l’art du nu féminin., Ses figures épaisses et meurtries abordent des questions taboues autour de la maternité, de la chirurgie plastique, des régimes amaigrissants, de l’exercice et de la représentation des femmes dans l’art et la culture populaire. Elle est l’une des 51 artistes contemporains les plus populaires de la liste de Kooness!

Yayoi Kusama

une artiste contemporaine japonaise célèbre comme « la princesse des pois”, est Yayoi Kusama (1929) qui ajoute des marques et des points à sa peinture en tant que chemin vers l’Auto-oblitération dans le Cosmo et vers l’infini. En savoir plus sur les œuvres de Kusama.

Cai Jin

dans les années 1990, la peintre Cai Jin (1995) était l’une des femmes artistes les plus célèbres et les plus importantes de Chine, et elle a commencé à prendre part à mouvement de garde. Influencée par Van Gogh et d’autres impressionnistes, Cai Jin est surtout connue pour sa longue série de peintures de bananes lyriques, études d’une plante tropicale mourante qui l’obsédait depuis de nombreuses années a commencé à dialoguer avec des peintures abstraites, créant des ciels remplis de nuages et des paysages sous-marins.,

Beatriz Milhazes

L’une des voix les plus originales de L’art brésilien contemporain Beatriz Milhazes (1960) – et l’une des artistes féminines les plus vendues en vie-crée des peintures à grande échelle vibrantes, colorées et kaléidoscopiques juxtaposant des imaginaire aux éléments de design européen moderniste.,

Adriana Varejão

la jeune génération d’artistes brésiliens est également représentée par Adriana Varejão (née en 1964), qui raconte des histoires imprégnées de violations de L’époque coloniale et de nos jours, à travers les vastes installations picturales., Sa marque de fabrique est les carreaux en céramique bleu cobalt qui sont devenus caractéristiques dans les bâtiments privés Portugais et brésiliens et les églises baroques. Mais ses azulejos (carreaux) sont abîmés et fragmentés comme une métaphore de la perturbation culturelle et temporelle combinée à un sentiment de lumière et d’allure. Lire aussi sur L’artiste brésilienne Maria Thereza Alves…

del Kathryn Barton

L’australienne del Kathryn Barton (1972) fait sensation dans le monde de l’art. Barton a obtenu un baccalauréat en Beaux-Arts du Collège des Beaux-Arts de l’Université de Nouvelle-Galles du Sud en 1993. Il ne suffit pas de définir ses peintures décoratives et très détaillées une combinaison de techniques de peinture traditionnelles avec un design contemporain et des styles illustratifs et d’animation., Chaque détail et chaque silhouette est plein de charme, de vertige, d’excentricité et d’impudeur féminine. Del Kathryn Barton a le pouvoir d’articuler l’intrigue fantastique et imaginative de son enfance sans précédents artistiques.