för att definiera termen”målning” –

Wikipedia definierar en ”målning” som

” metoden att applicera färg, pigment, färg eller annat medium till en yta.”

definitionen av det kanljuda så enkelt som det är, men konsten att det är något som behöver överläggning och långvarig praxis.

det finns människor ända sedanForntida historia som har behärskat vad som krävs för att skapa ett mästerverk och haväntat bakom ett arv som fortfarande är ihågkommen och omhuldad av befolkningen.,

målning är en färdighet som kräver djup och intensivtänkande som utlöser den högra delen av din hjärna – som också är känd för attfrämja kreativa insikter.

varje stroke som ser ut som poesi i rörelse har tagit särskilda konstnärsår av övning och varje färgkombination konsumerade flera sömnlösa nätter för att skapa en målning som är ett ögongodis, en syn som du inte kan komma över lätt.

för en nybörjare, för att behärska denna färdighet skulle ta enormt tålamod och uthållighet för att nå ett stadium som endast uppnåtts av några.,

ges framåt, är en lista över unika målning stilar och utvecklingen av det från den gamla till den moderna tidsåldern.

1. Oljemålning:

oljemålningen är den mest kända och vanligaste formen av målning som har funnits.

praktiseras av majoriteten av konstnärerna.

det är en process av målningmed pigment som blandas med ett lager av torkande olja, såsom linolja,som ofta användes i modern europeisk tid.,

Oljemålningstekniker blev allmänt kända.

Efter några år använde oljemålningsteknikerna mer än tempera-färgerna i Europa.

de flesta renässans originscredited Jan Van Eyck – den nordeuropeiska målaren av 15-talet somuppfann målningen med oljemedia på träpanelstöd.

2. Akvarellmålning:

detta är en metod där färger och vatten blandas för att producera en unik stil av målning av konstnärer.,

de flesta akvarellmålningarna är gjorda på papper.

akvarellmålningar kan göras på andra stöd samt aspapyrus, bark papper, plast, läder och trä.

i Kina gör de fingermålningar med akvarellfärger.

det finns vattenlösliga färgpennor som kan användas antingen våt eller torr.

Albrecht Dürer som måladeden finaste botaniska, vilda djur och landskap akvarell som anses vara de tidigaste exponenterna av akvarell.

3., Pastell målning:

pasteller är typiskt ren pulveriserad pigment stelnade i en form pinne.

pastellmålning är en form av konstverk där pasteller används för attskapa en väldefinierad och tankeväckande målning.

bindemedlet är en neutral nyans och låg mättnad i pastell.

effekterna av färger i pastellmålning är närmare naturliga torra pigment än någon annan process.,

pastellmålningarna surfaceär vanligtvis bräcklig och kan lätt smutsas, dess bevarande kräverskyddande åtgärder som inramning under glas.

om den är gjord med permanentpigment och ordentligt omhändertagen då pastellmålning kanske oförändrad i århundraden.

4. Akrylmålning:

akrylmålning är en typ av konstverk där akrylfärger används som har ett särdrag att torka snabbt på det applicerade mediet.,

den består av pigment suspenderade i akrylpolymeremulsion.

färgen är känd för att vara löslig i vatten, men är vattenbeständig när den torkas på papperet.

1934 utvecklades den första akrylhartsdispersionen av BASF, som upphovsrättsskyddades av Rohm och Haas.

den syntetiska färgen användes på 1940-talet, som kombinerar några av egenskaperna hos olja och akvarell.,

Charcoal Drawing:

Charcoal är en form av torrt konstmedium av finmaldaorganiska material som hålls ihop av ett tuggummi eller vaxbindemedel.

kolmålningarna äranvänds ofta av konstnärer för sina mångsidiga egenskaper.

det ger en naturlig effekt på konsten.

kolet kan lätt avlägsnas men kan lämna fläckar på papper.

de används ofta för fina och skarpa detaljerade ritningar samtidigt som användarens hand inte markeras.,

träkol var en viktig del av grottmålning.

bilden av en zebra som är en av de äldsta målningarna som finns på Apollo cave i Namibia.

färgad penna:

för att insupa dig med ett skott av nostalgi – vi kommer alla ihåg våra barndomsfärgböcker och den primära metoden som lärdes och vi implementerade var färgpennor.

att vara den mest förenklade, det finns många nyare implementeringar som har ändrat skikt av färgade penna konstverk runt om i världen.,

de är byggda av en smal, Pigmenterad kärna innesluten i ett träcylindriskt hölje.

elementen i färgpennor är vax eller oljebaserade och består av proportioner av pigment och bindemedel.

även om färgade pennorär mer allmänt kända för att användas bland barn, har de börjat få respectamongst professionella konstnärer och målare.

färgpennor som används av professionella konstnärer innehåller en högre grad av vax och pigment än de som används av barn i skolor, vilket snarare är den mest grundläggande kvaliteten på färgpenna.,

Pencil Sketch:

Pencil Sketching är konsten att skapa mycket definierade konstverk med hjälp av ett instrument bestående av grafit innesluten i en cylindrisk träkammare av olika kvaliteter.

det cylindriska grafitmediet eller en penna används på grund av dess effektivitet och enkelhet i att utföra olika djupt tankeporträtt, grafit som har förmågan att smutsas på papper ger den högre potentialen för försköningsprocessen.,

grafiten minerades på 1500-talet, konstnärerna använde bitar av naturlig grafit, införd i en porte-crayon (”penna hållare”), var inte känd före 1700-talet.

Efter dessa nederländska konstnärer inkluderar mindre grafitdetaljer i skisser och landskap.

under detta århundrade och de flesta av den 18: e användes grafit för att göra preliminärasketchlinjer för ritningar som skulle slutföras i andra medier, men ritningarnahelt färdiga med grafit var sällsynta.,

Bläckmålning:

Bläckmålningar är gjorda med en vätska som består av pigment eller färgämnen och används för att färga en yta för att skapa illustrationer och konstverk.

bläck används för att rita med en penna, borste eller quill.

Bläckmålningar känns som magi när de är gjorda.

den har en rik textur i målningarna som är värda det.

i böcker tyder det på att Shan Shui stil målning existerade under Kinas Liu Song dynastin av det femte århundradet.,

under Tang-dynastin utvecklades Bläckvaskmålningen ytterligare.

glasmålning:

glasmålning är en samtida konst som har förvärvats från den gamla konsten av målat glas målning som innebar att sätta små färgade bitar av glas tillsammans.

i ålderdom var det en vanlig egenskap i fönster eller dörrar på den religiösa platsen och kan ses i kyrkor och gamla byggnader.,

glasmålning utseendevacker när ljus eller någon belysning passerar genom det transparenta mediet är resultaten helt enkelt fantastiska.

Ball Point Pen Art:

i mitten av 1900-talet har kulspetspennor visat sig vara en stor fördel för konstnärer eller doodlers.

kulspetspenna entusiaster hitta kulspetspennor extremt praktiskt och effektivt för att skapa konstverk.,

de är enthused av snabbhet uppnås genom att använda pennor, someartists blanda olika färgmedium med pennorna, medan andra använder ballpointpen som helhet och enda sättet att skapa konst.

låg kostnad, tillgänglighet ochportabilitet reproduceras av utövare som kvaliteter som gör detta commonwriting-verktyg till ett bekvämt konstutbud.

under 1900-talet har några av de kända artisterna under sin karriär utnyttjat kulspetspennor i viss utsträckning.

Andy Warhol och Alberto Giacometti använde ballpoints inom sitt konstverk på 1950-talet.,

Fresco:

Fresco kommer från ett italienskt ord som erhålls från ett latinskt ord.

Fresco stil är för dem som vill ha målningar på sina väggar och tak.

tekniken för fresco består av att blanda färgerna med vatten och appliceras på ett tunt lager av våt gips.

det kräver ett medium för att fästas på väggen ordentligt.

På 1700-talet initierade Zimri-Lim från Syrien en gammal fresk.,

många gravar och hus målades av forntida egyptier men dessa målningar var inte fresker.

Collage målning:

detta är en sammansatt kreativ konstverk som har den visuella effekten.

Collage arbete kan göras med bitar av färgade eller handgjorda papper, band, tillämpa färger, tidskrifter, etc.

teman är varierade och mestadels är ett billigt sätt att konst.,

Collage är i grunden en ackumulering av olika konstverk i en singular enhet, vilket är knack av visuella intryck det skildrar.

tekniker för collage användes först vid tidpunkten för uppfinningen av papper i Kina, runt 200 f.Kr.

användningen av collage användes av många människor fram till 10-talet i Japan, när calligraphers börjadeatt applicera limmade papper, med hjälp av texter på ytor, när de skrev sina dikter.,

Sandmålning:

färdigheten hos sandmålning är förmågan att hälla eller andra färgade pigment som samlats in från olika källor för att skapa en fast eller oblandad form av konstverk.

Sandmålning har olika former, men konstformen som huvudsakligen praktiseras och är känd av befolkningen är de snabba stokesna på sand som hälls på en given yta för att skapa illustrationer som inte är permanenta och kan ändras enligt konstnären.,

i denna typ av målning är kontrollhastigheten mycket viktig.

det är mycket unikt än de andra. Det kräver mycket tålamod och kan beskatta att göra.

konstnärerna i Sydvästernnativa amerikaner målar på marken av en hogan, där ceremonin tagerplats, eller på en buckskin eller tyg presenning, genom att låta de färgade sandarna flödagenom fingrarna med kontroll och skicklighet.,

sprutmålning:

i sprutmålning kommer aerosolfärg ut från den trycksatta behållaren genom att styra den med en ventil.

på 1880-talet användes sprutfärgen med tryckluft tillbaka i södra Stillahavsområdet.

den del av ytan där en viss färg behövs för att appliceras hålls öppen, medan de andra delarna är täckta.

detta görs så att färgen inte sprids till andra delar av målningen.,

Encaustic Painting:

Encaustic painting är välkänt för varmvaxmålning i vilkenallmän bivax upphettas med färgpigment.

den enklaste encaustiska blandningen kan göras genom att tillsätta färgade pigment till bivax.

den flytande blandningen sprids sedan över ytan av trä eller andra material.

denna typ av målning är helt annorlunda och kräver massor av ansträngningar.,

denna teknik användes ifayummummiporträtt från Egyptarunt 100-300 e. Kr., i Blachernitissa och andra tidiga ikoner,liksom i många verk av 20-talet.

Gouache målning:

Gouache målning är en innovativ metod som inkluderar färgbestår av naturliga pigment, vatten eller bindemedel (gummi arabic ordextrin) och även ett inert material.

de vattenbaserade pigmenten används i vilka partikelstorlekarna är större än de vattenfärgade pigmenten.,

denna historia av gouache går över 600 år tillbaka.

färgerna är vackert placerade mot varandra för att lägga till extra skönhet till konsten.

denna typ av målning är sällsynt och ser ofta realistiskt ut.

Gouache liknar akvarell och kan fuktas igen och blir vanligtvis infunderad med pappersmediet.,

Tempera Painting:

Tempera painting är vanligtvis en snabbtorkande målningsmetod där färgpigment löses i det vattenbaserade bindemedlet, särskilt ett glutinöst medium som äggula.

Tempera var den mest konsekventa formen av målningsmetod tills den avskaffades till nivå med oljemålningsmetod, i Europa under renässansen.

tempura hittades entidigt egyptiska sarkofag dekorationer.,Tempera användes i många Fayum Mamma Porträtt och ibland i kombination withencaustic.

digital målning:

Digital målning är en form av digitaliserade kreativa konstverk som görs på datorer för att ge samma effekt som oljemålning, akryl akvareller.

det kan enkelt göras med rättelse för att ge ett perfekt utseende.

den digitala målningen behöver inte vara oroad över torktiden.

Digital målning är mycket vanligt och ger konst till liv.,

konstens begrepp varierar från människor till människor, baserat på deras tankar.

miniatyrmålning:

ett annat namn för miniatyrmålning är limning.

miniatyrmålning utförs på vellum, preparerat kort, koppar eller elfenben.

Namnet kommer från minimum.

det användes av de medeltida belysningarna.

uppstod från sammansmältningen av separata traditioner för det upplysta manuskriptet och medaljen.,

miniatyrmålning utvidgades i början av 1500-talet till mitten av 1800-talet.

Kalamkari målning:

Kalamkari är känd som en gammal form av handmålning gjort på en bomull eller silke tyg med hjälp av en Tamarind penna.

härledningen av Kalamkari går tillbaka till det gamla persiska språket där ”kalam” betecknar penna och ”Kari” betyder hantverk.,

för att färga mönstren extraheras vegetabiliska färgämnen och appliceras på tyg som var känd i fleradelar av Indien men kalamkari-stilen utvecklades vidare på Kalahasti i Indien.

designprocessen omfattar 17 steg.

i antiken flyttade en grupp sångare, musiker och hantverkare som kallas chitrakars till olika byar för att utbilda människor om hinduisk mytologi.

de ritade illustrationer på plats med bläck och färgämnen som extraherades från växter.,

Warli målning:

Warli målning är en typ av målning av tribal konst.

det finns av Adivasis från norra Sahyadri-sortimentet i Indien.

denna teknik appliceras på en stram lera bas med olika färger som vitt med enstaka prickar i rött och gult.

den vita färgen erhålls från slipning av ris till det vita pulvret.

en av de största stammarna inindien är Warli-stammen som ligger utanför Mumbai.,

warli avvisar contemporary culture oavsett att vara nära en av de största städerna iIndien.

Phad målning:

Phad målning eller Phad är en unik stil av religiös scroll målning och folkmålning praktiseras i delstaten Rajasthan.

denna målning görs traditionellt på en lång bit tyg eller duk som kallas phad.

porträttet av Rajasthans folkgudar illustreras på phads.,

Bhopas bar de målade phads tillsammans med dem.

de använde och dyrkade dessa som tempel av folkgudarna.

phads av Pabuji och Devnarayan var normalt ca 15 och 30 meter lång.

phads målades med vegetabiliska färger.

Madhu Bani målning:

en annan term för Madhubani är Mithila konst som praktiseras i Mithila regionen Indien och Nepal.

denna typ av målning görs med fingrar, borstar eller till och med kvistar av träden.,

naturliga färgämnen användes somfärger och tändstickor användes för att rita.

ursprungligen Madhubani målningen designades av en kvinna.

det hade fått erkännande på grund av dess ögon-catchy geometriska mönster.

24. Grottmålning:

en annan term för grottmålningar är ”Parietal art”.

grottmålningar ses vanligtvis på grottväggarna, tak på förhistoriska platser.

grottmålningarna hittades för 40 000 år sedan i Eurasien.,

grottmålningarna är inte så mycket synliga och det verkar som om de har försökt förmedla viss information vid den tiden.

i gabarnmung-grottan finns de äldsta målningarna som uppskattas vara 28 000 år gamla.

på grund av antiken kan många av målningarna inte dechiffreras ordentligt.

Gond målning:

Gond målning är i grunden härstammar från Madhya Pradesh.

det är en form av folk-och stamkonst som praktiseras av den största stammen i Indien.,

den mycket slående aspekten avgondmålningar måste vara användningen av ljusa levande färger som vit, röd,blå och gul.

färgerna är vanligtvis härledda naturligt från föremål som träkol, färgad jord, växtsav, löv och till och med kodung.

färgerna erhölls från de olika sandliknande gula från Chui mitti som är en typ av lokal sand, brun från Gheru mitti som är en annan typ av sand.

andra färger erhölls från olika källor som grönt från löv och rött från hibiskusblomma.

de använde målning som ett sätt att spela in sin historia.,

Action Painting:

i actionmålning består konsten av stark överklagande, vastbrushstrokes och chanser att droppa och spilla färger på duken.

åtgärden målningursprungligen från Harold Rosenberg somskapade gruppen av amerikanska abstrakta expressionister som använde tekniken från 1950.

konstnärens kreativainteraktion med material och skapa en del magnifikt arbete på canvasdefines åtgärdsmålningen.,

flygperspektiv:

en annan term av Aerialperspektiv är Atmosfäriskt perspektiv.

tekniken för att skapadjupsuppfattning eller depression i en målning genom att ändra färger för attreproducera förändringar, påverkas av atmosfären på färgerna som kan ses på avstånd.

användningen av flygperspektiv har varit känd före den europeiska medelåldern.

Leonardo Da Vinci använde termen flygperspektiv i sin studie vid målning.,

Anamorphis:

Anamorphis är en från konstverk, en innovativ perspektivetechnique som ger en förvrängd bild av ämnet när porträtteras i apicture.

om det ses från en vinkel eller i en krökt spegel, försvinner förvrängningen och arbetet i bilden visas normalt.

det härstammar från det grekiska ordet som betyder ”att omvandla”.

termen anamorphis användes först på 1700-talet.,

Camaieu målning:

Camaieu är en form avartwork som utförs antingen helt i nyanser eller nyanser av en enda färgtill objektet eller scenen representerade.

När en bild renderedin grå är det känt som grisaille och när den är gul kallas den cirage.

Camaieu målning härleddes från den antika världen.

det användes i miniatyrmålning för att reproducera cameos och reproducera skulptur.,

Kaseinmålning:

Kaseinmålningen är allmänt känd för att vara en metod där färgerna blandas med kasein för att göra målningar.

Kaseinfärg består av en fosfoproteinmjölk som utlöses genom uppvärmning med en syra-eller mjölksyra.

genom att använda hemlagad ostmassa madefrån soured skummjölk har det varit ett traditionellt lim och bindemedel i merän åtta århundraden.

under 1800-och 1900-talen, det rena kaseinet blandat med ammoniak och har använts för staffli och väggmålningar.,

nyligen har färdiga kaseinfärger kommit i mycket stor användning.

en fördel med kaseinmålning är att det kan skapa effekter som liknar oljemålning.

i denna teknik är användningenav borstborstar och en måttlig impasto tillåten som en oljemålning.

kaseinfärgen är en Snabbtorkande och ger matt effekt.

Efter torkning blir färgen vattenbeständig i en viss grad.,

Chiaroscuro:

denna teknik som används iartwork för att representera ljus och skuggor när de definierar tredimensionella objekt.

det är en teknik förproduktion av tryck på träskuren där ljuseffekter och nyanser produceras genom att skriva ut från ett annat träblock.

tekniken användes först i Italien på 1500-talet, förmodligen av tryckeriet Ugo Da Carpi.

nyckelblocket var inked med den mörkaste tonen och skrivs ut först.,

vissa bevis visar detforntida grekiska och Romerska konstnärer använde Chiaroscuro.

tekniken användes förstav Leonardo Da Vinci på 15-talet.

Divisionism:

metoden för att separera färger i enskilda prickar eller stroke av pigment.

det utgjorde grunden för Neo-Impressionism.

När du ser färgningenfrån ett avstånd skulle det blandas och kan uppfattas av näthinnan som aluminös helhet.,

Divisionism betyder dessaseparation av färg och pointillism betyder färdigheten att applicera prickar.

Easel Painting:

Easel painting är en typ av konst där utförandet är baserat på portabel support som en panel eller en duk.

stafflimålningarna varkänd för de gamla egyptierna och 1: a århundradet – AD Roman Scholar.

det blev relativt vanligt och överskred slutligen väggmålningen eller väggmålningen.,

förkortning:

förkortning är ett kreativt sätt att använda vetenskapen om ”illusion” i form av visuell konst.

det är metoden att skapa en illusion av ett objekt som receding starkt i bakgrunden.

illusionen av objektet tenderar att verka kortare än det är i verkligheten.

artisterna föreslår att iolika vinklar visas förvrängningen om objektet ses på avstånd.,

konstnärerna producerar anillusion av verkligheten som verkar bryta mot ytan av bilden eller modifyit, vilket minskar storleken på den närmare delen av objektet så att göra aless-aggressiv angrepp på betraktarens öga och kan relatera objektet merharmoniously resten av bilden.

Graffiti:

det är ett sätt att kommunicera oraddress all information till människor.

utan tillstånd är det olagligt att markera den offentliga platsen.

det görs av en individ eller grupp.,

väggarna är vanligtvis målade av vissa medlemmar av gatugänget och vissa graffiti är inte relaterade till något gäng. Det är en uttrycksfull konstform.

Graffiti används också för att få uppmärksamhet eller som en form av spänningssökande.

härledd från en italiensk wordgraffito som betyder ”scratch”.

Grisaille:

konsten att utföra anillustration helt i nyanser av grayor för att skapa illusionen av skulptur, används denna målningsteknik.,

på 15-talet var detanvänds av de flamländska målarna.

på 1700-talet användes toimitate klassisk skulptur i vägg-och takdekoration, grisaille.

bland de flesta av målarna användes grisaille i konsten att färglägga glas för glasmålning.

Impasto:

Impasto är en typ av målning som gör artworkfeel som att stå ut från ytan.

det användes ofta för attupplicera kvaliteten på brutna texturerkvalitet av höjdpunkter.,

På 1700-talet hittades Impastotechnique.

sådana barock målare som Rembrandt, Frans Hals och DiegoVelazquez använde denna teknik skickligt och arbetade denna teknik till craftarmor, smycken och rika tyger.

Även Vincent Van Gogh använde denna teknik för att skapa de olikamålningar.

Jackson Pollock och Willemde Kooning också används Impasto teknik som gjorde kvaliteter paintingsitself bättre.,

väggmålning:

väggmålning är en typ av konstverk där färgen är direkttillämpad på en vägg, tak eller någon permanent yta.

väggmålningar inkluderarmålning på kakel men hänvisar inte till mosaikdekoration.

omkring 30 000 f.Kr. hittades väggmålningarna i Chauvetgrottan i ardecheavdelningen i södra Frankrike.

runt 3150 f.Kr. har många gamla väggmålningar hittats i Gamla Egyptiskabomber.,

Panelmålning:

denna teknik utfördes på ett styvt stöd-vanligtvis trä eller metall-som skiljer sig från målningen på duk.

panelen var stöd för easel målning innan canvas kom i allmän användning i slutet av 16thcentury.

bok, ceder, kastanj,gran, lärk, Lind, vit poppel, mahogny, oliv, mörk valnöt och teak ärden typ av trä som har använts under panelmålning.,

för att avlägsna gummi och harts kokades träpaneler vanligtvis eller ångades och sedan täcktes träpaneler med ett glutinöst material och gesso för att fylla porerna på vilka målningen undersöktes.

Silver, tenn, bly och zincwere användes också för panelmålningarna.

Panorama:

i denna stil appliceras målningen på en plan yta eller krökt yta som vanligtvis är en kontinuerligeller liggande scen och den är omgiven eller rullas upp före tittaren.,

målad på ett brett ochdirekt sätt som är relaterat till scenen eller dramatisk målning.

panoramaet blev populärpå 1700-och 1800-talen där det i huvudsak var föregångaren till stereopticon och av rörliga bilder.

panoraman presenteradespå väggarna i en stor cylinder, den gamla versionen av panorama ca 60 fot indiameter och den nya versionen av panorama ca 130 fot i diameter.

personen måste stå vidplattformens mitt och vänder sig om för att se alla punkter ihorizon.,

Perspektivmålning:

Perspektivmålning härleds majorly från idén om en tittares uppfattningar.

alla kan ha sitt eget unika sätt att visa det.

det här är en teknik för att göra det tredimensionella objektet grafiskt och rumsliga relationer på det tvådimensionella planet eller det planet är ytligt än originalet.

det är ett sätt att representerarymden och volymen som blandas vid en viss tidpunkt och från en fast position.,

sedan renässansen görs den kinesiska och mest västerländska målningen under denna teknik.

denna teknik skildrar densense att objekt och deras omgivningar har komprimerats inom asuperficial utrymme bakom bilden.

Plein-air Painting:

övningen av att måla landskaps bilder Out-of-doors, uppnåendet av ett intensivt intryck av det fria i en landskapsmålning.,

i Frankrike i mitten av 1800-talet brukade målarna öva grova skisser av landskapsämnen utanför ochsluta sina målningar i studion.

Scroll Painting:

detta är den typ av konstform som främst har praktiserats i Östasien.

de två huvudtyperna av rullningsmålningen är – kinesiska landskapsrullar som har bidragit majorly till målningens historia.,

en annan är den japanska berättande rullar somfrämjade konsten att berättande genom målningar.

föregångarna till berättande rullar är från 4: e århundradet e.Kr. och de lär buddhistiska moraliska lektioner.

rullningen visas på en tabell och öppnas från höger till vänster.

Makimono som också kallas landskaps handscroll består av berättande form i stället för några bilder.

det blev populärt under 10: e och 11: e århundradet med mästare som Xu Daoning och Fan Kuan.

den person som ser rullningen känns som en resenär.,

detta ger en upplevelse av att flytta genom tid och rum.

Sfumato:

denna form av målning är väl betraktas som tekniken för att mjuka övergångar mellan färger, i grunden för att efterlikna ett område bortom vad ett mänskligt öga kan uppfatta.

tekniken var att blanda färger utan användning av linjer eller gränser som beskrivs av Leonardo Da Vinci.

anhängarna av Leonardo Da Vinci gjorde subtila graderingar utan några linjer eller gränser och gjorde mer mörka områden.,

denna teknik användes tillgöra mer specifika ansiktsdrag och atmosfäriska effekter.

sgraffito:

denna teknik används främst i målning, keramik och glas.

det består av att täcka skiktet med en annan och sedan ta bort det ytliga skiktet på ett sätt som denmönster eller form är av den nedre färgen.

i målat glas använde deför att ta bort det översta lagret av färgat glas och visa det klara glaset under.,

i keramik brukade den varagenom en vit eller färgad glidning som är en blandning av lera och vatten ochvisar kroppsfärgen.

den gjordes av Islāmicpotters och blev populär i Mellanöstern.

Sotto I Su:

Sotto I Su är tekniken där konstverk målas uppett tak eller annan högre yta för att ge illusionseffekten till betraktaren.

i Italien var det närmade sig av många barock och rokoko målare under renässansen.,

Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio och Giovanni Battista Tiepolo var mästare på denna teknik.

Tachisme:

Tachisme är en fransk stil av målning och ordet härstammar från det franska ordet ”tache” vilket betyder fläck.

denna typ av målningpraktiseras i Paris efter andra världskriget och genom 1950-talet som, som itsAmerican ekvivalent, Action målning presenterade den intuitiva, spontanousgesture av konstnärens penseldrag.Tachisme var en reaktion på kubism.,

det producerades med droppar och blobbar av färg direkt från röret och ibland klottrar genom kalligrafi.

Art Informel inspirerades aven instinktiv där det personliga tillvägagångssättet för samtida amerikansk AbstractExpressionism hade en aspekt som Actionmålning.

Tenebrism:

Tenebrism är också känd som dramatisk belysning, är en stil av målning där mörkret är keystone-funktionen tillartwork.,

i västerländsk historia används användningenav extremt ljus och mörkt används i kompositioner för att göra målningar merdramatisk.

detta härstammar från denitalienska målaren Caravaggio och togs fram av influencers i 17thcentury.

Trompe l ’ oeil:

Trompe L ’ oeil är konsten att skapa mycket realistiska bilder så att det känns som om skildringen finns i tre dimensioner.

denna konstform är känd för att skapa en optisk illusion för tittarna.,

tanken närmade sig avDe gamla grekerna som var nya från de konventionella stiliseringarna av earlierart.

till exempel målade Zeuxis så realistiska vinkaratt fåglar försökte mata på dem.

i Amerika, under 1800-talet, blev en konstnär som heter William Harnett känd för sina stillbildsmålningar.

konstverket var så realistiskt att tittarna var övertygade om att korten kunde plockas upp från synen.,

vatten blandbara oljefärger:

ett annat ord för vatten blandbara oljefärger är vattenlösliga eller vattenblandbara.

det är ett modernt sätt att oljamåla och göras för att förtunnas och kan rengöras med vatten.

det finns inget krav på att använda kemikalier som terpentin.

denna färg kan blandas och appliceras med samma teknik som oljebaserad färg.

färgen kan tas bortmed penslar, paletter och trasor med tvål eller vatten medan färgen är stillwet.,

vattenlösligheten kommer från ett oljemedium i vilket den ena änden av molekylen har anpassats för att täcka vattenmolekylerna i en lösning.

slutsats:

målning är en sådan kreativ strävan som kräver en individ att gräva de innersta tankar inbäddade i ens sinne.

det är ett sådant kreativt område som har den humongous potentialen av innovation och mångsidighet.

Mastering det, å andra sidan, kräver stort engagemang och upprepning.,

de konstnärer som har satt riktmärken har tillbringat år på de minsta detaljer som har gjort konstverket en milstolpe av sig själv.

några gamla konstverk stillexister i världen och fortsätter att inspirera miljoner!

vilka andra målningstyper vet du?

vilken är din favorit målning stilar och tekniker?