med huvudkontor i en århundraden gammal struktur i New Orleans franska kvarteren, Preservation Hall är en internationellt känd kulturinstitution som har tjänat sedan starten som den informella hemmabas och inspirerande mittpunkten för traditionell New Orleans jazz. Preservation Hall var ursprungligen tänkt i början av 1960 – talet som en låg profil prestanda plats för försummade, åldrande svarta musiker som hade kommit i ålder under uppkomsten av tidig jazz på 1920-talet och 1930-talet., Det har sedan dess blivit en mångfacetterad organisation som sponsrar nattliga ensemble föreställningar i de franska Kvarteren, en jordglob-trav touring ensemble, samarbeten med konstnärer och musiker i en rad olika discipliner och Amerikanska rötter genrer, en katalog av själv-som genereras inspelningar samt inspelning avtal med internationellt framstående skivbolag, och en ideell stiftelse med syfte att engagera barn i den musikaliska och kulturella sedvänjor som förknippas med traditionell New Orleans-jazz.,

Efter mer än ett halvt sekel av kontinuerlig drift förblir Preservation Hall engagerad i sitt ursprungliga uppdrag som” en viktig kraft för att återuppliva traditionell jazz”, enligt klarinetisten Tom Sancton. Men dess specifika fokus har gradvis förskjutits avsiktligt till en plats ”för att upprätthålla kulturella traditioner och omfamna den konstnärliga andan i New Orleans”, som dagens andra generationens torchbearer Ben Jaffe beskriver det.,och drivs verksamhet som fungerar under det större paraplyet för ett familjeägt aktiebolag—med en årlig inkomst på cirka $ 2 miljoner, en heltidsanställd personal på ungefär ett dussin anställda och imponerande, internationellt namnigenkänning-Preservation Hall är en kulturell strävan av världsomspännande betydelse unik för sig själv: ett litet, privat företag vars verksamhet konsekvent har resulterat i en storskalig social och kulturell inverkan, och en vars verksamhetsfilosofi har varit och förblir att överleva enbart för att främja kulturell förståelse och uppskattning.,

bevara Jazz

fullt förstå bevarande Hall kräver att dess grundande som kulmination av det inledande skedet av den traditionella New Orleans jazz väckelse, ett kulturellt fenomen som först dök upp i början av 1930-talet i en mängd olika underjordiska rörelser i Europa, Australien och USA., Animeringsprincipen för denna musikaliska väckelse var en gemensam förståelse för att den kommersiella introduktionen och dominansen av mainstream big-band Musik på 1930-talet swing eran skymtade den mer djupt kände passionen av small-combo jazz från mitten och slutet av 1920-talet-musik rotad i en ensemble stil av polyfonisk improvisation som var utbredd i New Orleans före dess formella beteckning som jazz och efterföljande anpassning som en kommersiell handelsvara., Av särskild betydelse för Bevarande Hall var publiceringen av Jazzmen: Hot Jazz som Berättas i Livet för de Män Som Skapade Det, en 1939 samling artiklar som nu anses vara det första försöket till en skriven historia av Amerikansk jazz. William ”Bill” Russell, en formellt utbildad violinist och högt ansedd avantgarde amerikansk klassisk kompositör, spelade en central roll i skapandet av Jazzmen., Samtidigt som man bedriver forskning för boken och agerar på ett tips från Louis Armstrong, Russell tog kontakt med en av dem som lever företrädare för New Orleans–specifika jazz, Willie ”Våningssäng” Johnson, en trumpetare och kornett spelare som hade dragit sig tillbaka till landsbygden i New Iberia.

Tack vare insatser som organiseras av Russell och styrs av hans unikt passionerad entusiasm, Bunk Johnson uppmuntrades att spela in och så småningom utföra en gång med ett band av liknande begåvade men tidigare obskyra New Orleans musiker., Denna återupptäckt var täckta av en prisad, år-och-en-halv residency på Stuyvesant Casino på New Yorks Lower East Side från 1946 till 1947. Inspirerad av den musikaliskt upplysande effekten av Bunk Johnsons framgångsrika uppståndelse köpte Russell en bärbar inspelningsmaskin och lanserade en lång serie inspelningar av många fler pensionerade och halvpensionerade New Orleans jazzmusiker på American Music Records, distribuerar nya utgåvor till enskilda köpare via post., Samtidigt, som ord av New Orleans jazz väckelse sprids nationellt och internationellt, ett ökande antal New Orleans jazz hängivna började göra sina egna pilgrimsfärder till franska kvarteren. Sancton, själv en student av George Lewis, minns, ” kände att vi tillhörde en stor familj-nästan en rörelse, en orsak.”1956 Russell flyttade permanent till New Orleans, öppna en kombination skivaffären, instrument verkstad, och de facto visitors’ center för jazz-revival pilgrimer i ett skyltfönster på St., Peter Street, mittemot den plats som så småningom skulle hus bevarande Hall. Två år senare, med en generös, fem år Ford Foundation grant, en New Orleans jazz oral historia Arkiv bildades vid Tulane University med Russell vid rodret.

New Orleans Jazz Revival uppnår kritisk massa i slutet av 1950-talet

Allan och Sandra Jaffe träffades i Philadelphia, där Allan studerade vid University of Pennsylvania Wharton School of Business; Sandra arbetade dagar på en lokal reklambyrå och tog klasser vid universitetet på natten., Innan de var gifta hade Allan tjänstgjort i militären och var stationerad nära New Orleans, som han besökte på helgerna. En amatörmusiker vars far och farfar också hade varit musiker, Allan visste om New Orleans jazz väckelse och, på parets återkomst från en förlängd smekmånad i Mexiko, bestämde han sig för att visa sin nya brud franska kvartalet och sedan ta på en kväll av musik. ”När jag hörde musiken för första gången”, minns Sandra, ” det kändes som en total omvandling … vi kom inte till New Orleans för att starta ett företag, köra konserthus, eller spara musik., Vi kom bara för att höra det.”De bestämde sig för att skjuta upp sin returresa till Philadelphia och bli chartermedlemmar i samma sociala/musikscen som de bara nyligen upptäckt. Nästan innan de visste det, Allan och Sandra Jaffe hade blivit impresarios, sommaren 1961, av en serie informella konserter, som de sedan institutionaliseras som regelbundna nattliga föreställningar, sprang som ett företag, och kallade det Preservation Hall.

men Allan, som arbetade dagar på ett varuhus i New Orleans, kom snart att förstå de nattliga föreställningarna skulle aldrig vara ekonomiskt självförsörjande., Han utvecklade en alternativ affärsstrategi: kvällsföreställningar i det franska kvarteret kombinerat med ett touringband som samtidigt spelar konserter runt om i världen och ger konkurrenskraftiga avgifter för konsertsal och sommarkonsertserier., År 1963 hade han bokat det nypräglade Konserthuset Jazz Band för sin första serie av Midwest konserter, med både Japan och Ryssland indikerar intresse; efter den punkten, hallens verksamhet som vi känner dem idag började ta form under en unik affärsmodell som höll löftet om både ekonomisk hållbarhet och bred kulturellt inflytande. ”Så länge det finns musiker som spelar traditionell New Orleans jazz,” Allan Jaffe berättade en intervjuare i mitten av 1980-talet, ” Jag skulle vilja ha en plats där de kan komma och spela för en publik som kommer och lyssna.,”Dussintals artister dök upp i rotation på de franska Kvarteren platsen, bland annat för ”Kid Sheik” Colar, ”Sweet Emma” Barrett, George Lewis, ”Punch” Miller, Peter Bocage, Chester Zardis, och man-och-hustru team av Dede och Billie Pierce.

hem i det franska kvarteret speglar Bevarandehallens uppdrag

Bevarandehallens byggnad—en rustik, oförbättrad struktur från början av 1800-talet-sticker ut även i det historiska franska kvarteret som gammalt, Atmosfäriskt och en hård överlevande av historien, inte till skillnad från musiken som spelas inom den. Innan det blev hem till Preservation Hall, 726 St., Peter Street hade inrymt ett informellt konstgalleri som drivs av E. Lorenz ”Larry” Borenstein, en Milwaukee infödd dras till franska kvarteren, utan tvekan, av den starka bohemiska närvaro. Borenstein var först och främst en fastighetsinvesterare, köpte upp gamla byggnader undervärderade av marknaden; han ägde byggnaden där han drev sitt galleri och hyrde sedan det till Allan Jaffe för att göra permanenta musikpresentationerna Borenstein hade börjat höra på sporadisk basis., De två blev slutligen vänner och andra fastighetsinvesterare, Jaffe använde medel som tjänats på aktier som rekommenderas av sina gamla Wharton-klasskamrater. Dessa investeringar var tillgängliga för att kompensera eventuella förluster under år då kostnaderna för operationella Bevarandehallen överträffade sina intäkter.,

sedan i ett tillstånd av flagrant förfall anses ”chic” i den fria Pigg franska kvartalet, byggnaden Jaffes hyrde behövde en stor makeover, men paret bestämde sig så småningom för att lämna det ”som det är”, komplett med sönderfallande gipsväggar, slitna trägolv, och en väderbitna fasad som avslöjade tvättar av olika, blekta-bleka lager av färg. Jaffes höll också byggnaden saknar moderna bekvämligheter: inga toaletter, ingen luftkonditionering och inga förfriskningar., Huvud prestanda utrymme och schema överensstämde med byggnadens utan krusiduller strategi: tillplattade kuddar på golvet och ett par timeworn bänkar för sittplatser, stående rum runt kanterna och på baksidan av hallen, en nominell dörrladdning, och tre koncisa, fyrtiofem minuters uppsättningar. Förutom att spela sin vanliga repertoar, veteran artister skulle ta förfrågningar från publiken, till ett pris: en dollar för traditionella jazzlåtar, två dollar för andra, och för ”när de heliga går marscherar in,” den mest efterfrågade låten, fem dollar., Inga fotograferings-eller inspelningsenheter var tillåtna.

få berömmelse och erkännande

i början av 1970—talet hade Jaffes också etablerat en informellt systematiserad roster för både den veckovisa franska Kvartalslinjen och ett primärt touringband—med Allan Jaffe som ofta spelar sousaphone och strängbas-samt tillhörande touringband, om det behövs. En klädkod fastställdes också, efter stil med traditionella New Orleans mässing band uniformer., Så småningom, den fasta lineupen av ”a-list” touring band—ledda i ungefär två decennier av bröder på trumpet och Willie Humphrey på klarinett—blev Preservation Hall Jazz Band för passionerade publik runt om i världen.

Preservation Hall hade etablerat sin identitet och fick stort erkännande i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, precis som en andra New Orleans jazz väckelse sparkade in gear-tack, delvis till Preservation Hall popularisera både traditionell jazz och musikerna utför det., På samma gång, intresset för andra former av New Orleans populärmusik växte också, inklusive barrelhouse piano, 1950-och 1960-talet rytm och blues, och modern jazz. Den växande populariteten för New Orleans musik ledde till grundandet av New Orleans Jazz & Heritage Festival i 1970, som firade lokal mat och hantverk tillsammans med det bredaste spektrum av musik möjligt., Preservation Hall var mycket i centrum av festivalens tidiga utveckling och förblir så, med en av festivalens tio steg, Ekonomi Hall, ägnas uteslutande till band som spelar variationer av traditionell New Orleans jazz.

i mitten av 1970-talet uppnådde hallen snabbt mainstream legitimitet och respekt, en milstolpe markerad av hallen som säkrade ett inspelningskontrakt med Columbia Records, då Amerikas mest prestigefyllda etikett., Även om inspelningar som släpptes på Preservation Halls egen etikett hade bidragit en del av inkomstströmmen i hallens tidigaste år, blev efterföljande pressningar och försäljning mer distraktion än en betydande källa till ekonomiskt stöd. Den första självbetitlade Preservation Hall album, med Humphrey brothers touring band, släpptes 1977 och är fortfarande en klassiker idag; ytterligare två album med samma lineup, producerad av Allan Jaffe själv, dök upp i 1982 och 1983.,en ny Generation under det tjugoförsta århundradet

Även Om Columbia-kontraktet krävde fler inspelningar, skulle Allan Jaffe aldrig leva för att se dem; han diagnostiserades med melanom 1985, och han dog den 9 mars 1987, vid en ålder av femtio, och lämnade bakom en fru och två söner samt den stora utökade familjen Bevarandehallsupportrar, musiker och fans., År 1993, vid en ålder av tjugotvå, tog Allan Jaffes yngre son, Benjamin, också en sousaphone och strängbasmusiker, examen från Oberlin Conservatory of Music och antog ledarskapet på Preservation Hall. Han slogs omedelbart av hallens avancerade ålder—särskilt efter att Willie Humphrey dog 1994 och Percy Humphrey gick bort 1995—av det minskande antalet tidigaste generationsmusiker och av rote-uppträdanden i touringbandet, som nu hade följt samma uppsättning lista i flera år., ”Jag såg vad som hände till Duke Ellington och Count Basie band efter deras ledare hade dött,” Ben Jaffe berättade Sancton i januari 2012 artikel i Vanity Fair. ”De var livlösa karikatyrer av vad de hade varit. Jag var så rädd att det var vad bevarande Hall skulle bli – redan hade blivit.,”

han bestämde sig för att göra förändringar som inte var subtila i den ortodoxa Preservation Hall-formeln: nya musiker, ny repertoar, nya prestationsplatser och en ny inställning till musikaliskt och konstnärligt samarbete som ompositionerade New Orleans jazz inom” American roots ” – rörelsen som hade börjat under slutet av 1980-talet. Denna rörelse var en blandning av folk, land, blues, swing jazz, modern rock och nu traditionell New Orleans jazz., År 2011 etablerade Ben Jaffe utan tvekan hallens nya identitet med en femtioårsjubileumsserie av samarbeten över det konstnärliga och kulturella spektrumet, från avantgarde dans och DJ remixer till minneskonserter och museiutställningar. Han nådde ännu en milstolpe i 2012, när Konserthuset Jazz Band blev den första akten någonsin att spela både Newport Jazz och folkfestivaler samma år. För Jaffe var signalhändelsen av hans framgångsrika omvandling av hallen en gäststjärnig, femtioårsjubileum Carnegie Hall-Konsert. ”Det var magiskt., Det kändes nästan som om vi tog över världen den natten—som en rörelse, ” berättade han senare DownBeat magazine. ”Det var en otroligt varierad grupp musiker på scenen den kvällen, och sedan för att mössa den med Tao Seeger sjunger till sin farfar sitter i publiken. Och för George Wein att vara där och symboliskt erkänna att detta var nästa sak. Det är här vi är idag.