Jag har varit på jobbet den senaste veckan på en viktig del av en konstnärs portfölj – artist uttalande. Det kan vara en utmaning, men ansträngningen är väl värt det. Med artistens ord Lori McNee:

”enkelt uttryckt är en artists uttalande ett kort stycke skrivet för dina tittare att svara på frågor som de kan ha om dig och din konst. Konstnärens uttalande är ett viktigt marknadsföringsverktyg som används för att marknadsföra dig och ditt arbete till potentiella köpare, kritiker, medartister, vänner och utställnings curatorer., Det ska vara informativt och lägga till konstnärens förståelse på ett enkelt och koncist sätt.”

nedan har jag inkluderat två exempel på mitt artistutlåtande. Den första är ett allmänt uttalande medan den andra är ett mer specifikt uttalande om min nuvarande serie abstrakta akvarellmålningar-Life Aquatic.

General Artist Statement

färg får mig att dansa och måla är min passion, syret till mina kreativa lungor. Även om ämnet för mitt arbete kan variera, förblir färgen dess ständiga tema., Jag pris färg för sin kraftfulla symbolik och anställa den för att kommunicera känslor och humör.

Inspiration för mitt arbete kommer från detaljer och stunder i vardagen – en skugga på väggen, en mönstrad halsduk, lavar täckta staket, filtrerat ljus genom mousserande vatten…

Jag kan börja en målning med en uppfattning om riktningen jag vill att det ska ta men jag har funnit att målning är mer av en dialog mellan konstnären och arbetet. Det är bäst att lyssna på vad en målning har att säga snarare än tvinga på det mina förutfattade meningar om hur det ska se ut.,

framför allt, med vad jag skapar, försöker jag ge en känsla av vitalitet och glädje, en hyllning till den största konsten av allt – konsten att ett liv väl levt.

serie specifik Artist uttalande

ett drag från Mellanvästern till Neapel, Florida inspirerade en kärlek till vattenlevande liv. Havsvatten kryllar av flora och fauna inspirera levande färger och olika texturer i lager av transparent akvarell. Jag avstår från användningen av penslar som föredrar att hälla flytande akvarellfärg direkt på vått papper, så att det kan flöda och cirkulera spontant.,

Jag kan börja en målning med en uppfattning om färger och sammansättning som jag skulle vilja uppnå, men målningsprocessen är mer av en experimentell konversation snarare än något planerat. Varje på varandra följande lager av färg är en reaktion på det lager som kom tidigare – en dialog mellan mig själv och målningen. Jag har funnit att det bästa arbetet kommer från samtal där jag har gjort det mest noggranna lyssnandet.

vilka metoder använder du för att skriva ett artistutdrag? Dela en länk till din artist uttalande nedan!