13th century CE, och detta kan återspegla en brist på social status för konstnären, eller att verk skapades av grupper av konstnärer, eller att en sådan personalisering av konstverket ansågs förringa dess syfte, särskilt i religiös konst., Konstnärer fick stöd av beskyddare som beställde sitt arbete, särskilt kejsarna och klostren, men också många privatpersoner, inklusive kvinnor, särskilt änkor.

fresker& målningar

bysantinsk Kristen konst hade det tredubbla syftet att försköna en byggnad, instruera analfabeten i frågor som är avgörande för deras själs välfärd och uppmuntra de troende att de var på rätt väg till frälsning., Av denna anledning var inredningen av bysantinska kyrkor täckta med målningar och mosaik. Den stora kristna basilikan byggnaden, med högt i tak och långa sidoväggar, gav ett idealiskt medium för att skicka visuella meddelanden till församlingen, men även de mest ödmjuka helgedomarna var ofta dekorerade med ett överflöd av fresker. Ämnena var nödvändigtvis begränsade-de viktigaste händelserna och figurerna i Bibeln – och även deras positionering blev konventionell., En skildring av Jesus Kristus ockuperade vanligtvis den centrala kupolen, kupolen hade profeterna, evangelisterna visas på fogarna mellan valv och kupol, i helgedomen är Jungfru och barn, och väggarna har scener från Nya Testamentet och de heliga liv.,

förutom väggar och kupoler var små målade träpaneler en annan populärt medium, särskilt i slutet av Empire-perioden. Litterära källor beskriver små bärbara porträttmålningar som beställdes av ett brett spektrum av människor från biskopar till skådespelerskor., Målningar för manuskript var också ett värderat utlopp för målningsförmåga, och dessa täcker både religiösa ämnen och historiska händelser som kröningar och kända strider.

fina exempel på den mer uttrycksfulla och humanistiska stilen som är utbredd från 1200-talet CE är 1164 CE-väggmålningarna i Nerezi, Makedonien. Visar scener från korset, de fångar huvudpersonernas förtvivlan., Från 1200-talet CE är individer målade med personlighet och det finns mer uppmärksamhet på detaljer. Hagia Sophia i Trabzon (Trebizond) har hela gallerier av sådana målningar, daterade till c. 1260 CE, där ämnena verkar ha inspirerats av verkliga modeller. Det finns också en mer vågad användning av färg för effekt. Ett bra exempel är användningen av blues i Förvandling, ett manuskript målning i teologiska verk av John VI Cantacuzenus, som produceras 1370-1375 CE och nu finns i Bibliothèque Nationale i Paris., I större skala ses denna kombination av djärva färger och fina detaljer bäst i väggmålningarna i de olika Bysantinska kyrkorna i Mistra i Grekland.

ikoner

ikoner – representationer av heliga figurer – skapades för vördnad av Bysantinska kristna från 3: e århundradet CE. De ses oftast i mosaik, väggmålningar och som små konstverk av trä, metall, ädelstenar, emalj eller elfenben. Den vanligaste formen var små målade träpaneler som kunde bäras eller hängas på väggar., Sådana paneler gjordes med hjälp av encaustic teknik där färgade pigment blandades med vax och brändes in i träet som en inlägg.

motivet i ikoner är vanligtvis avbildat full frontal, med antingen den fullständiga siffran visas eller bara huvudet och axlarna. De stirrar direkt på betraktaren eftersom de är utformade för att underlätta kommunikationen med det gudomliga., Siffror har ofta en Nimbus eller halo runt dem för att betona deras helighet. Mer sällan består ikoner av en berättande scen. Det konstnärliga synsättet på ikoner var anmärkningsvärt stabilt under århundradena, men det borde kanske inte vara förvånande eftersom deras ämnen var avsedda att presentera en tidlös kvalitet och skapa en vördnad på generation efter generation av tillbedjare – folket och modet kan förändras men budskapet gjorde det inte.

några av de äldsta överlevande Bysantinska ikonerna finns i klostret Saint Catherine på Mount Sinai., Datering till 6: e århundradet CE och räddade från vågen av ikonoklasma som spred sig genom det Bysantinska riket under 8: e och 9: e århundradet CE, den finaste visa Kristus Pantokrator och Jungfru och Barn. Pantokratorbilden – där Kristus är i den klassiska full frontalposen och håller en evangeliebok i sin vänstra hand och utför en välsignelse med sin högra-donerades förmodligen av Justinian i (r. 527-565 CE) för att markera klostrets grund.,

vid 1200-talet CE producerade målare mycket mer intima porträtt med mer uttryck och individualitet. Ikonen känd som Jungfru av Vladimir, nu i Tretyakovs galleri i Moskva, målades i Konstantinopel c., 1125 CE och är ett utmärkt exempel på denna nya stil med sin ömma representation av barnet trycka kinden mot sin mor.

mosaiker

the majoriteten av de överlevande vägg-och takmosaikerna skildrar religiösa ämnen och finns i många bysantinska kyrkor., En av deras egenskaper är användningen av guldplattor för att skapa en skimrande bakgrund till Kristi figurer, Jungfru Maria och Heliga. Som med ikoner och målningar följer porträttet vissa konventioner som en full frontalvy, halo och allmän brist på föreslagen rörelse. Hagia Sofia i Konstantinopel (Istanbul) innehåller de mest berömda exemplen på sådana mosaiker medan en av de mest ovanligt slående porträtt i mediet är att Jesus Kristus i kupolen Daphni i Grekland., Producerad runt 1100 CE, det visar Kristus med en ganska hård uttryck som är i motsats till den vanliga uttryckslösa representation.

mosaikerna i det stora palatset i Konstantinopel, som går till 6th century CE, är en intressant blandning av scener från det dagliga livet (särskilt jakt) med hedniska gudar och mytiska varelser, som återigen belyser att hedniska teman inte helt ersattes av kristna i bysantinsk konst., Ett annat sekulärt ämne för mosaikkonstnärer var kejsare och deras konsorter, även om dessa ofta porträtteras i sin roll som chef för den östra kyrkan. Några av de mest berömda mosaikerna är de i kyrkan San Vitale i Ravenna, Italien, som går till 540-talet CE. Två glittrande paneler visar kejsaren Justinianus I och hans gemål kejsarinnan Theodora med sina respektive entourages.,

Bysantinska mosaikkonstnärer var så kända för sitt arbete att den arabiska Umayyadkalifatet (661-750 ce) använde dem för att dekorera klippans kupol i Jerusalem och Damaskus stora moské. Slutligen, precis som i målning, på 1200-och 1300-talet CE, blir ämnena i mosaik mer naturliga, uttrycksfulla och individualiserade., Utmärkta exempel på denna stil kan ses i mosaikerna i Frälsarens, Chora, Konstantinopelens kyrka.

skulptur

realistisk porträttskulptur var en egenskap hos senare romersk konst, och trenden fortsätter i början av Byzantium. Hippodromen i Konstantinopel var känd för att ha brons – och marmorskulpturer av kejsare och populära vagnar, till exempel. Elfenben användes också för Figur skulptur, även om endast en fristående exempel överlever, Jungfru och Barn, nu i Victoria och Albert Museum, London., Marmor och kalksten sarkofag var ett annat utlopp för skulptörens hantverk. Efter 6th century CE är dock tredimensionella porträtt sällsynta, även för kejsare, och skulpturen nådde ingenstans nära den Popularitet den hade i antiken.

mindre konst

bysantinska konstnärer uppnåddes metalsmiths, medan emaljering var ett annat område med hög teknisk expertis., Ett utmärkt exempel på användning av både kompetens är c. 1070 CE kalken i Finansdepartementet över markusplatsen i Venedig. Tillverkad med en halvädelstenskropp och guldstam, är koppen dekorerad med emaljplakor. Cloisonné emaljer (föremål med flera metallgränsade fack fyllda med glaskropp emalj) var extremt populära, en teknik som förmodligen förvärvades från Italien på 9: e århundradet CE. Silverplattor stämplade med kristna bilder producerades i stort antal och användes som en inhemsk middagstjänst., En slutlig användning av metaller är mynt, vilket var ett medium för kejserliga porträtt och, från 8th century CE, bilder av Jesus Kristus.

biblar gjordes med vackert skriven text i guld och silver bläck på sidor färgade med Tyrian lila och vackert illustrerad. Ett av de bästa överlevande exemplen på ett illustrerat manuskript är Homiliesna av Saint Gregory of Nazianzus, producerad 867-886 CE och nu i Bibliothèque Nationale, Paris. Böcker, i allmänhet, fick ofta utsökta omslag med guld, silver, halvädelstenar och emaljer., Reliquaries-behållare för heliga reliker-var en annan aveny för dekorativa konst.

bärbara objekt var mycket ofta dekorerade med kristna bilder, och dessa inkluderar sådana vardagliga föremål som smycken lådor, ivories, smycken bitar, och Pilgrim tokens. Föremål gjorda av elfenben som paneler och lådor var en särskild specialitet i Alexandria., Paneler användes för att dekorera nästan allt annat än möbler. Ett av de mest berömda exemplen är tronen Maximian, ärkebiskop av Ravenna (545-553 CE), som är täckt av elfenbenspaneler som visar scener från Josefs, Jesu Kristi och evangelisternas liv. Textilier-av ull, linne, bomull och silke – var ett annat medium för konstnärligt uttryck, där mönster vävdes in i tyget eller trycktes genom att doppa tyget i färgämnen med vissa delar av duken täckt i ett motstånd för att skapa designen.,

Slutligen har bysantinsk keramik i stor utsträckning undgått offentligt meddelande, men potters uppnåddes i sådana tekniker som polychrome (färgade scener målade på en vit bakgrund och sedan ges en transparent glasyr) – en teknik som vidarebefordrades till Italien i 9: e århundradet CE. Mönster var ibland incised och ges färgade glasyrer, som i den 13: E-14: e århundradet CE fin platta som visar två duvor, nu i samlingen David Talbot Rice vid University of Edinburgh. Vanliga former inkluderade tallrikar, tallrikar, skålar och enstaka koppar., Plattor målades ofta med representationer av heliga figurer och kejsare, ibland flera plattor som utgör en kompositbild.