senare, hans gränslösa energi för självskapande och arch mytologising-alter – ego Ziggy Stardust och hans band, spindlarna från Mars-visade sig vara enormt inflytelserika. Bilden av hans ansikte, spillt av en fluorescerande ljusslag av färg, reproducerades oändligt.,

När han blev äldre visade han sig vara villig att försiktigt skicka upp den wigged-out strangeness av hans storhetstid. Ändå fortsatte han att driva musikaliska gränser, producera den magnifika, knäckt swansong album Blackstar som han var döende från cancer, ett faktum han gömde sig från alla utom hans närmaste familj fram till slutet.

Vid den tiden var hans arv försäkrat. Mannen som föll till jorden blev en evig del av det musikaliska fästet.

detta är vår guide till det arvet. Här-i kronologisk ordning-är 20 Viktiga låtar:

1., Space Oddity (1969)

Det börjar här – en strung out -, form-förskjutning episka av utanförskap. År 2013 var låten täckt av den kanadensiska astronauten Chris Hadfield, som spelade in den medan ombord på den internationella rymdstationen.

Black Country Rock (1970)

1970 var en produktiv start på decenniet för Bowie. Han var på väg att finslipa ”Ziggy” och flirta mellan akustiska och elektriska ljud. Detta spår definierar hans korta flirtation med blues-rock genre., Visconti-producerad och T-Rex inspirerad, i Bowies typiska, insulära stil i hjärtat av den här låten är ett skämt: en piercing vibrato, sjungit i mocking hänvisning till Marc Bolan men i själva verket ersätter plats för glömda texter. Vilka får vi aldrig veta.

mannen som sålde världen (1970)

en grubblande, mystisk ballad av världar inom världar, som drivs av en av de konstigaste gitarrifferna i pophistorien. Dess texter komponerades i en anda av ungdomlig förhör, sade Bowie. Nirvana, på lämpligt sätt, spelade in ett passande lock.,

Andy Warhol (1971)

tagen från hans resolut dark pop album Hunky Dory, detta pared-down ode till sextiotalet artist börjar med en oenighet mellan Bowie och hans producent, Ken Scott, över uttalet av ”Warhol”. Om Bowie lämnar det olöst, kollapsar Bowie i skratt och segerar omedelbart in i en flamenco riff, rullar och morrar sina ord i konstnärs beröm. Ganska förståeligt, Warhol föraktade låten för att göra narr av honom.

5., Life On Mars (1971)

telegrafens Neil McCormick rankade detta nummer ett i sin topp 100 låtar genom tiderna, och det är Bowie på hans surrealistiska, Anti-romantiska bästa. I den klottrade noten som följde med sin release 1971 beskrev Bowie låten: ”en känslig ung tjejs reaktion på… låtar som min väg, filmer som kärlekshistoria och tidningar”. Senare ändrade han det till ” reaktion på… medium”. Berättelsen (och det finns en, om än tumlande och nonsensical) är näst efter melodin: en pianoledd, show tune som efterliknar banan för nyfunna berömmelse.,

fem år (1972)

oslagbar apokalyptisk pop. Den tragiska, anthemiska öppningsspåret av Ziggy Stardust och spindlarna från Mars framkallade en vision om en dömd värld – och reducerade sångaren själv till tårar i inspelningsstudio. I en intervju 1976 sa han att det delvis hade inspirerats av en dröm där hans sena far visade sig för honom och berättade för honom att han bara hade fem år kvar att leva.,

Moonage Daydream (1972)

öppning med odödliga/oddball linjen ”Jag är en alligator”, denna trilling glam-rock stomp av en låt spelades först in av Bowie under artistnamnet Arnold Corns. Ett år senare dök det upp på 1972 album, Ziggy Stardust, och introducerar sin publik till uppgång, fall och snabb inkurans av hans främmande Messias skickas ner för att rädda världen i fem år. I samband med albumet är det helt meningsfullt.

Jean Genie (1972)

Glam rock perfection: en chugging skära upp paean till Iggy Pops outsider swagger., Det är en rörande, skallerorm till röken och pumpande ånga i New York. Den definitiva soundtrack till någon respektabel film om Big Apple.

Fame (1975/1990)

självreferentiell wheeze eller postmodern pop? Tja, båda riktigt, eftersom det skrevs och spelades in med mitten av sjuttiotalet medarbetare John Lennon och berör ett ämne som han känner till. Inspirerad av en blinkande riff skriven av gitarristen Carlos Alomar detta släpptes först 1975 till stor framgång., Bowie återutgav den 1990 för att marknadsföra sin Sound and Vision tour för att ytterligare berömma och roped i Gus Van Sant för videon – en passande om själv aggrandiserande montage av hans tidigare videor.

unga amerikaner (1975)

Bowie får sitt spår på för saxofon stab av slät, synkoperad oss själ. Hans rundade, nästan Springsteen-esque sång läggs ner över Philly disco riffs omisskännliga funk.,

Wild Is the Wind (1976)

en av många Bowiesånger ledda av en saxofon, den här låten skrevs för Johnny Mathis 1957 och täcktes av Nina Simone innan Bowie fick sina psych-pop händer på den 1976. Det är en drömmande, Blakeisk melodi av kärlek som vunnits och förlorats som har fått en nästan religiös betydelse i modern kultur. Det är en favorit på begravningar, inte överraskande.

Sound and Vision (1977)

sjungit i Bowies sena sjuttiotalet, lakonisk stil, denna paranoida kritik av modern teknik var en avvikelse för glam-rock Bowie., En punch av en sång i början av Low (producerad av Tony Visconti) det visade Bowie in i en ny, dispassionate stil som skulle dela sina lyssnare men, med dess liberala användning av synthesisers, också befästa sin status som en trailblazer av electronica.

Heroes/Helden (1977)

en produkt från Berlin och nod till Berlin. tyska gruppen neu!,, det här sena sjuttiotalet krautrock-inspirerade spåret, skrivet med Brian Eno, mottogs inte varmt på sin första utgåva. Numera är det betraktas som en av hans bästa låtar även om den del engelska, del tyska versionen, Helden, är vida överlägsen den engelska originalet. Om bara för att han visade att tyska kan vara sexig.

känsla av tvivel (1977)

ett udda val men en som resonerar i modern electro, psych-rock., Bildad nästan helt av en fallande fyra-not piano motiv och en skarp, skräckfilm siren, det användes för stor effekt i den tyska filmen Christiane F (där Bowie har en kort men Nyckel cameo) för att träffande soundtrack huvudpersonens härkomst till hjältinna missbruk.

aska till aska (1980)

återkomsten av Bowies förlorade astronaut i självreferentiell off-beat episk, dess medfödda särdrag motverkas av pingande krokar, lyriska memes och melodier lika catchy som vanlig förkylning.,

China Girl (1983)

Bowie smartens upp för Åttiotalet med Nile Rodgers superslick remake av en gammal Iggy Pop / Bowie känslomässiga beroende hymn, med cheesily lysande orientaliska hookline.

Bring Me The Disco King (2003)

en jazztastisk träning från Bowies 2003 album Reality, med Mike Garsons vältaliga piano inramning Bowies poised vocal. I en sång av flykt från ett begränsat förflutet sjunger Bowie ”låt mig försvinna”. Och då gjorde han – i tio hela år.,nästa dag (2013)

titelspåret från Bowies första album efter ett decennium bort öppnas med en snare Slam och See-Saw guitar riff disponerade från mode men rammade upp med en Sonic Youth attack. Imagistiska texter trolla en fallen idol förrådd och straffas av ”The gormless and baying crowd” som ”inte kan få nog av den domedagssången”., ”Här är jag, inte riktigt döende,” chants Bowie, medan hans band punch och yla.

Var är vi nu (2013)

frodig, ståtlig, vackert konstig, vävning resonant piano ackord, ruttnande syntar och ekande trummor rally runt en enkel ackord progression. Under tiden kryper trötta, ömt underskattade, tyst avvikande sång ut. Visas som hans första release efter ett decennium lång paus, det kan vara den mest överraskande, perfekt och välkommen comeback i rockhistoria.,

Blackstar (2015)

våga en gång till de yttre gränserna för pop, Blackstar är en gorgeously outgrundlig avant jazz sciism-fi Torch Song, all slippery drum ’ n ’ bass Rhythm, two-note tonal melodi med inslag av gregorianska sång, skiftande tid signaturer, churchy organ och fördelade ut vandrande sax – liknande Ornette Colman på en moonwalk.