När det gäller att lyssna på en skiva klassisk rock, är en solid och pålitlig skiva av vinyl alltid ganska speciell – och när du snurrar vaxet på några av världens bästa skivspelare kan det vara sonic bliss.

låt oss inse det, det finns inget som att sätta nålen ner, gunga ut och sedan utforska albumförpackningen för liner anteckningar, bilder av bandet och skura omslagskonsten för att rensa någonsin liten detalj. Prova att göra det på en digital nedladdning!,

det verkar inte så länge sedan att vinyl dumpades unceremoniously på skrothögen medan den nya killen i blocket, CD, blev bjuden som framtiden. Ja, Vi gillar fortfarande våra CD-samlingar, men vinyl är bara lite mer speciell.

och det har återspeglats i försäljningen under de senaste åren, som har sett vinyl stiga återigen i popularitet – en anmärkningsvärd prestation med tanke på dominansen av online streaming-tjänster.

i själva verket, i 2019, den brittiska Fonographic industrin checkat in för att rapportera att en jättestor 4.,3 miljoner vinyl LP-skivor hade sålts över hela landet, vilket gör det 12: e året i rad att vinyl har sett en ökning av försäljningen.

tal med klassisk Rock, förklarade författaren Jennifer Otter Bickerdike: ”det tog en resa till randen av utrotning för oss att inse hur viktigt det fysiska rekordet är att definiera själv, samhälle och kultur.”

men med ett överflöd av vinyl tillbaka i butiker och online, precis där börjar du om du är en rock fan som vill börja bygga din samling?, För att hjälpa till har vi handplockat 15 av vad vi anser vara de bästa rockalbum som någonsin spelats in.

• vårt val av de bästa budget skivspelare
• Cool vinyl record storage idéer
• de 10 bästa 90 – talet rock album att äga på vinyl
• bästa hörlurar för vinyl: få ut det mesta från dina poster
• hur man rengör vinylskivor, hantera repor och mer

AC/DC-tillbaka i svart (1980, Albert/Atlantic)

AC/DC såg ut att vara på väg upp 1980., De hade släppt en serie framgångsrika skivor, slutligen bröt USA med sitt album Highway To Hell, och var inställda på att spela in albumet som så småningom skulle bli tillbaka i svart. Men i februari Det året hittades frontman Bon Scott död i London. Efter hans begravning – och med lite uppmuntran från sina föräldrar – började de återstående medlemmarna i AC/DC leta efter en ny sångare – och inom loppet av några månader tillkännagavs Brian Johnson som den nya sångaren.,

bandet hyllade Scott med albumets svarta omslag: det var tänkt att vara helt svart med präglad bokstäver, men skivbolaget insisterade på att inkludera grey för bandets logotyp. Tillbaka i svart börjar också med klockor ringer för Bon. Bortsett från den korta öppningen finns det inga reflekterande, sorgande eller ledsna låtar. I allmänhet bandet fastnat med vad de visste: slagkraftiga och bra gammaldags rock ’ N ’ Roll.,

Back in Black är full av köttiga riffs som varje nybörjare gitarrspelare kommer att försöka lära sig minst en gång, och det har också solon som erfarna spelare önskar att de kunde emulera. Spår som du skakade mig hela natten lång har infektion Chorus som passar de massiva arenor som de så småningom skulle fylla, medan Shoot to Thrill är en adrenalinfylld Rock anthem som skulle användas på film ljudspår år efter dess release.,

tillbaka i Blacks catchy riffs och quotable texter är så synonymt med rockmusik att de är kända av även de mest avslappnade lyssnare, medan låtarna har förblivit häftklamrar i AC/DC: s liveframträdanden ner genom åren.,

Black Sabbath – Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

som alla som gillar osociably högt musik kommer att berätta, heavy metal är populärt tänkt att ha fötts 1970 när Brummie headbangers Black Sabbath släppte sitt självbetitlade debutalbum. Låt oss gå ytterligare en och föreslå att heavy metal verkligen slog sin steg för första gången med sabbats andra album, Paranoid, en tyngre, mer hotande och mer nyanserad samling låtar.,

det ena-två öppningsskottet av Krigssvin och Paranoid själv kan helt enkelt inte förbättras i metallvärlden. Den förra, en kritik av krigföring och i synnerhet av den amerikanska regeringens politik när det gäller Vietnam, ser lyriker och basist Geezer Butler på toppform – även om han inte kan hitta ett bättre sätt att rimma ”massor” än med sig själv i couplet ”generaler samlade i sina massor/precis som häxor vid Svarta massor”.

den senare, en zippy paean till mental instabilitet, är förmodligen sabbats mest kända sång, exekverad i ett sällsynt, icke-doomy tempo., Albumet går sedan vidare till den sinnliga instrumentala Planet Caravan, en vacker, anlagd sång, innan den pulveriserande hammaren slag av Iron Man.

det är inte ren makt som gör Paranoid till ett unikt album, även om det har det att skona: det är den angelägna medvetenheten om låtskrivningsdynamik som visas av Butler plus sångaren Ozzy Osbourne, gitarristen Tony Iommi och trummisen Bill Ward, alla fortfarande i sina mycket tidiga 20-talet vid inspelningen., Att en skiva som denna skrevs och levererades av sådana unga musiker är inget annat än mirakulöst, om än i den infernaliska snarare än himmelska bemärkelsen.

tunn Lizzy – Live and Dangerous (1978, Vertigo)

tunn Lizzy, Hard rock titans fronted av The hard rock titans ikoniska irländska sångerskan Phil Lynott, hade redan släppt sju album i sex år när de kom runt för att släppa en levande samling – men när det kom, det var ett monster., Live and Dangerous var en av de tidigaste konsertsamlingarna som matchade, eller till och med överträffade, bandets studiokunskaper som skapade det.

Masterminded av producenten Tony Visconti, vars track record med David Bowie, T-Rex och andra artister hade gjort honom något av en kung bland sitt yrke, drar albumet av tricket att låta både live och polerad.,

Rosalie var singeln släpptes från LP, men ärligt talat ett antal låtar representerar sin ren energi lika bra – inte minst öppnings cut, Jailbreak, och en rasande ta på vad som är förmodligen Lizzys mest kända låt, pojkarna är tillbaka i stan. Texturerna i deras levande material förbättrades inget slut av en sax-spelare, John Earle, och ingen annan än Huey Lewis – ja, den ökända Huey Lewis, själv fortfarande fem år från global framgång.,

som Motorhead ’s No Sleep’ Til Hammersmith, släpptes tre år senare, Live and Dangerous är fortfarande en av de avgörande livealbum av golden age of hard rock.

Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

no record collector vill klibbiga fingrar på vinyl. Klibbiga fingrar på vinyl är dock en annan historia., Albumet spelades in över två år på tre platser (Muscle Shoals Sound Studio i Alabama, frontman Mick Jagger ’ s own country home och Olympic Studios i London), Sticky Fingers var den första LP av The Rolling Stones som släpptes på sina egna Rolling Stones Records. Albumet är också den första med Mick Taylor som ersatte gitarristen Brian Jones 1969. Bland de handfull gästmusiker som ska visas på skivan är Who: s Pete Townshend kanske den mest anmärkningsvärda, tros ha bidragit med sång till Sway.,

förutom att vara vördad som en av Rolling Stones bästa, har Sticky Fingers ett av de mest klassiska skivomslag i rock. Konstverk-concepted av kända konstnären Andy Warhol-fotograferades av Billy Name och har en fullt fungerande zip på de flesta ursprungliga pressningar.

på grund av LP: s unika konstruktion är dold under omslagskonst ett andra tryck av förmodligen samma modell avskalade underbyxor utsmyckade med Warhols namn och den nyfikna linjen: ”det här fotografiet kanske inte är – etc.,”Modellen troddes allmänt vara Jagger själv på skivans release, men är nu känd för att inte vara fallet.

i själva verket är identiteten hos grenens ägare fortfarande ett mysterium. Och även om bara små på baksidan av rekordet var klibbiga Fingrar Första gången Rolling Stones nu ikoniska tunga och läppar logotyp hade använts.,

The Beatles – Sgt Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

innan Sgt Pepper var släpptes 1967, saker såg dyster för The Beatles. Bandet meddelade 1966 att de skulle gå i pension från liveframträdanden och det fanns rykten om deras upplösning. Det faktum att alla fyra medlemmarna tog en tre månaders uppehåll hjälpte inte att lugna ryktena.,

men Fab Four skulle sedan inleda sitt mest ambitiösa projekt – och en som skulle fortsätta att bryta försäljningsrekord, trots att inga singlar släpptes för att marknadsföra det. På release, BBC var snabb att förbjuda låten En dag i livet på grund av texterna tolkas som uppmuntrande droganvändning, med lyric, ”4,000 hål i Blackburn” trodde att referens hål i armen av en droganvändare. Medan dessa innuendos aldrig bekräftades eller nekades av gruppen, var Paul McCartneys svar trubbigt när han sa, ” Vi bryr oss inte om de förbjuder våra låtar. Det kan hjälpa LP.,”

Beatles inkluderade ett par saker med vinylutgåvan för att göra fläktens lyssningsupplevelse hemma mer interaktiv. Sgt Pepper var den första rock LP att ha texterna till sina låtar tryckta på omslaget, innan dess, tidningar skulle vanligtvis skriva ut dem. Original pressningar av vinyl kom också med en bit kort med många cut-outs inklusive en hängande mustasch, sergeant stripes och ett stativ av de fyra Beatles.,

det har funnits ett antal färgade vinylpressningar som släppts under åren, inklusive i röd, gul, orange, En Kanada-bara rosa och grå marmorerad utgåva samt en bildskiva med den ikoniska albumbilden.

Def Leppard – Hysteria (1987, Mercury/Phonogram)

om 1983 års Pyromania hade Def Leppard-Hysteria (1987, Mercury / Phonogram)

om Leppard doppade sin tå i pops vatten, hysteri var en kanonkula i den djupa änden., Från början hade albumets koncept varit detsamma – att vara en hårdrocksversion av Michael Jacksons Thriller, där varje spår kunde vara en hit singel – och sju av de 12 spåren var, en mer singel än Thriller. På drygt 25 miljoner exemplar sålda över hela världen, är Hysteria fortfarande bandets bästsäljande rekord.

Def Leppards turboladdade fjärde rekord tog infamously nästan fyra år att producera och till en kostnad bara blyg av $5 miljoner., Vid en körtid på cirka 63 minuter sträckte hysteri verkligen gränserna för hur länge ett standardalbum på den tiden kunde vara-tyvärr för ljudfiler, till nackdel för vinylpressarna.

över en timmes värde av musik är alldeles för mycket för att pressa på en enda tallrik och behålla en hög standard av ljudkvalitet. De senaste vinylutgåvorna av albumet remedy this genom att köra över två LP-skivor, framför allt 30-årsjubileet gatefold vinyl re-issue, med helt remastered spår på ett slående genomskinligt orange 180g vax.,

Neil Young – Harvest (1972, Reprise)

när Neil Young släppte Harvest 1972 var han upphöjd till status som hushåll namn, till stor del på grund av den enormt hyllade låtar hjärta av guld och nålen och skadan gjort. Den förra är lättare smältbar och fångare; den senare är mörkare, mer dyster i ton och produktion eftersom den spelades in live, och också bättre., Nålen och skadan som gjordes, inspelad i konsert på UCLA föregående år, var en paean för de av Youngs vänner som hade fallit för heroinöverdoser, särskilt hans tidigare basist Danny Whitten. Det slutar plötsligt, halvvägs genom ett ackord sekvens, utlåning detta annars slick album en hotande kant.

kritiker gav inte skörden särskilt bra recensioner vid tidpunkten för dess release: vissa kände att han upprepade efter Gold Rush-formeln lite för lätt., Men under kommande år erkändes albumet som en all-time classic – även av medlemmarna i Lynyrd Skynyrd, vars sång Sweet Home Alabama skrevs som svar på några Anti-Southern känslor som uttrycktes av Young i låten Alabama.

Eagles – Hotel California (1976, Asylum)

”Välkommen till hotellet California.,”På Eagles femte studioalbum framförde de det allegoriska hotellet som ett sätt att förmedla sin desillusionering med den förmodade ”American dream” – bara början på en bredare kommentar om den självdestruktiva naturen hos rockmusikindustrin vid den tiden, USA och världen över.,

otvivelaktigt en av de mest ikoniska rockalbum genom tiderna, Hotel California vann bandet en Grammy Award (Record Of The Year för albumets titelspåret) och har sålt mer än 30 miljoner exemplar (Eagles näst mest sålda album av alla, Efter framgången med deras Greatest Hits (1971-1975).

Hotel California markerade gitarristen Joe Walshs band debut, samtidigt som den sista LP med basisten Randy Meisner., Albumet spelades in i Kriterierna Studios, Florida och Record Plant Studios, Kalifornien med producenten Bill Szymczyk som hade arbetat på Eagles tidigare rekord, En Av Dessa Nätter. Inspelningssessioner på Criteria Studios stördes ofta av bullret från Black Sabbath som arbetade med teknisk extas i studion bredvid.,

Led Zeppelin – III (1970, Atlantic)

i verkligheten styrdes Led Zeppelin av Jimmy Page och no-en annan – vilket förklarar riktningen Led Zeppelin III tog. Medan Zeps debutalbum och uppföljningen, båda släpptes 1969, hade i huvudsak varit lp av hard rock låtar med några akustiska delar här och där, III var mestadels unplugged., En lugnare, sötare, mer avslappnad atmosfär genomsyrade skivan som ett resultat, själv med hjälp av det faktum att Page och Robert Plant komponerade låtarna i en avlägsen walesisk stuga som heter Bron-Yr-Aur. Med inget rinnande vatten eller el, drog twosome ut akustiska gitarrer, började skriva – och därmed etablerade den stora rocktraditionen att ”få det ihop i landet”.

luta dig tillbaka i din beanbag, slå på några hörlurar och fördjupa dig i öppningsskärningen, Invandrarsången – den tyngsta låten på albumet., Page klassiska oktav – baserade gitarr riff chimes i, Medan Plant levererar Vail som han redan hade blivit känd för. Friends är en djupare sång, trots att den till stor del är akustisk: där den utmärker sig är med sin ovanliga orkestrering av indiska ljudsträngar.

Vi är alla överens om att Led Zeppelin III är ett fantastiskt album nuförtiden, men kritiker fick det inte just då. Varken tung nog för headbangers eller progressiv nog för Jethro Tull fans, föll det mellan två avföring, det var tänkt. Hur fel de var, och hur underbar efterhand är.,

Fleetwood Mac – Rumours (1977, Warner Bros)

på deras 11: e rekord skapade Fleetwood Mac en bittersweet mästerverk drivs av kanske en av rock mest ökända melodramer. De intensivt personliga ryktena släpptes 1977 och har blivit det sjunde mest sålda studioalbumet genom tiderna med mer än 45 miljoner exemplar sålda över hela världen., Även vinna femdelade en Grammy award för Album Of The Year 1978, den ikoniska posten har inte bara Fleetwood Macs bästa arbete men några av de bästa låtskrivande genom tiderna.

Det nyskapande LP presenterade den femte inkarnationen av band – duo med gitarristen Lindsey Buckingham och sångaren Stevie Nicks gå med Mick Fleetwood, Christine McVie och John McVie två år tidigare efter avgång Bob Welch., En övergång utlöses på 1975 självbetitlade release, rykten avslutar Fleetwood Mac progression från ett band av blues klichéer till en av ljusa pop singlar och obefläckade låtskrivande.

bland de många officiella och inofficiella rereleases under de senaste 40 åren kommer audiophiles att frossa i 2011-versionen som släpptes för US Record Store Day, som skars på 45rpm på tungvikt 180g vinyl och remastered från de ursprungliga analoga banden för att uppnå maximal ljudkvalitet.,

Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced (1967, Track)

anses ofta vara ett av de största albumen genom tiderna.och cementera Jimi Hendrix status som den ursprungliga gitarrhjälte, är du upplevt fortfarande en viktig milstolpe i historien om rockmusik över 50 år sedan dess release.,

inspelning för albumet gjordes mellan ett upptaget schema av liveframträdanden, även om trion notoriskt lade ner hela spår med minimal väsen. Framför allt, vinden gråter Mary var enligt uppgift inspelad i en enda Ta har bara skrivits kvällen innan av Hendrix. Det uppskattas att albumet kostar inte mer än £1500 att producera.den ursprungliga brittiska utgåvan av LP: n i maj 1967 innehöll en mono mix, men en stereo mix producerades också när skivan kom till USA i augusti samma år., Det finns flera skillnader mellan de två blandningar, inklusive en trumvirvel på Kan Detta Vara Kärlek och ljudet av Hendrix svarvning sidor av texter som inte hörs på mono mix.

Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987, Geffen)

till denna dag är aptit för destruktion bäst-säljer debutalbum, och en av de bäst säljande album, genom tiderna., Guns N ’ Roses förde en kant till rockmusik inom och utanför studion som inte hade setts sedan Rolling Stones dagar.

Appetite For Destruction innehåller singlarna Welcome To The Jungle, Sweet Child O’ Mine och Paradise City, som alla gjorde det till topp 10 i USA-diagrammen. Öppnandet av Welcome To The Jungle fångar perfekt dig genom att reta med ljus ekande gitarr innan du bygger och sedan exploderar i blues-grooving Huvud riff., Snarare än att ha en sida A och sida B, aptit för förstörelse har en g och R sida, med Guns sida med låtarna på droger och liv i Hollywood och Roses sida består av låtar på kärlek och sex.

den ursprungliga vinylutgåvan hade ett annat lock till det ikoniska keltiska korset med skallen på varje bandmedlem. Den första utgåvan av skivan innehöll konstverk av Robert Williams av en kvinna som sexuellt övergrepp av en robot och ett monster på väg att attackera roboten. Butikerna vägrade att lagra albumet och skivbolaget ersatte konstverket med den vi alla vet.,

versionen med det förbjudna konstverket är inte svår att hitta om du tittar igenom online-auktionssidor, men du bör förvänta dig att betala minst dubbelt vad du skulle för samma album med det återutgivna konstverket.

den löjliga återutgivningen av aptit för förstörelse är också tillgänglig nu, och är säker på att behaga även de största GNR-älskande ljudfilerna… även om det är utpressning!,

Pink Floyd – den mörka sidan av månen (1973, Harvest)

Pink Floyd hade alltid varit experimentell i sin inställning till att skapa en musik, men gruppen ville verkligen driva kuvertet vidare med sitt nya projekt och på lämpligt sätt förbättra de psykedeliska drivna ljud som hade presenterat så tungt på tidigare album., Vid sidan av detta tog gruppen itu med psykisk sjukdom, girighet, tidens gång och konflikt, som alla innehåller mycket i låtar som Money, Us and Them och Brain Damage (som ursprungligen kallades Lunatic under albumets inspelningssessioner och liveframträdanden).

det är utan tvekan en av de mest tillgängliga bitar av arbete som bandet har gjort, och har blivit den perfekta utgångspunkten för alla nya till gruppen. Det har påverkat ett stort antal band så olika som Radiohead, My Morning Jacket och The Flaming Lips, som åter föreställde sig albumet 2009.,

så när det gäller den mörka sidan av månen är huvudbeslutet vilken version ska du gå till? En original Skördepress från 1973 kan sälja så mycket som £ 250, medan den amerikanska versionen kommer att se förändring från £20. En remaster släpptes 2009 av Mobile Fidelity Sound Lab är på samma sätt prissatt till den amerikanska originalet, medan den version som släpptes för att fira albumets 30-årsjubileum 2003 är lite pricier, säljer för så mycket som £100.

Alternativt kan du bara dyka ner ditt lokala post emporium och hämta 2016-utgåvan, vilket rekommenderas starkt.,

Who – Quadrophenia (Track/MCA, 1973)

helt skriven av Pete Townshend, Quadrophenia följer teenager Jimmy: en misfit kid kämpar för att träna sin plats i världen – tills han upptäcker modrörelsen och who. Trött på sitt liv hemma, hans återvändsgränd jobb och relationer med vänner och familj, flyttar han från London till Brighton. Jimmy lider av schizofreni och har fyra personligheter, vilket förklarar albumtiteln., Var och en av personligheterna speglar en medlem av bandet, och utforskar ett tema som återkommer i albumet. Quadrophenia talade med tonåringar av tiden som kunde relatera till sin tonårsångst.

på vinyl release, inside The gatefold är en sammanfattning av handlingen i Quadrophenia samt ett häfte av fotografier som visar Brighton och London under mod scenen, då albumet sattes.,

Queen – A Night At the Opera (EMI/Elektra, 1975)

en natt på Opera cemented Queen as ett hushållsnamn och – ursäkta pun – musik royalty. Albumet innehåller drottningens normala utbud av genrer, samt experiment av ljud och inspelningstekniker. Det finns spår som är all-out rock men bandet verkar inte ta sig för allvarligt i sin musik., Ta till exempel Seaside Rendezvous, där Freddie Mercury imiterar träblåsinstrument med bara sin röst.

de har dock enstaka allvarliga ögonblick som i öppningsspåret död på två ben, vilket sägs vara en hatlåt riktad mot drottningens ursprungliga chef. Love of My Life skrevs av Mercury om sin dåvarande flickvän Mary Austin, men Brian May skulle senare omorganisera låten och efter Mercurys död ägna den till honom när han spelade den live.,

Du kan inte nämna en natt på operan utan att ta upp Bohemian Rhapsody, den bästsäljande kommersiella singeln genom tiderna i Storbritannien och en av bandets mest kända låtar. Det var också den dyraste singeln att producera vid tidpunkten för dess release, att spela in i flera studior och tar över tre veckor att göra. Det var dubbelt så lång som de flesta singlar och fick endast blandade recensioner på den tiden, om du kan tro det.,

Nu är det en av de mest kända rocklåtar genom tiderna; det har toppade diagram runt om i världen och återstår att vara ett populärt val med berusade karaoke sångare överallt.