vissa musikteorikurser och läroplaner skulle få dig att tro att stora och mindre skalor är be-all Och end-all of the world of scales. Om du vill att din musik ska låta glad och ljus, håll dig till stor skala. Om du försöker skriva ett melankoliskt nummer är mindre vågar din bästa insats., Inom familjen mindre skala lär eleverna ofta om den naturliga minor, harmoniska minor och melodiska minor, och de distinkta stämningarna som varje framkallar (se Portland Piano Lab guide för en uppfriskning).

men något blir utelämnat.

västerländsk musikteori 101 och praktiska lektioner försummar ofta att nämna att det finns en helt annan samling skalor som kan framkalla stämningar och atmosfärer bortom den glada Moros binären.

dessa skalor kallas musiklägen. Deras namn är: joniska, Dorian, Frygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian och Locrian, uppkallad efter antika grekiska lägen., De kallas också ibland kyrkans lägen.

medan vissa musiklägen verkligen låter mer glad än andra och kan delas in i ”stora” och ”mindre” lägen, de var och en ger en känsla till musiken som är mer subtil – vissa musiklägen kan låta haunting, triumferande, mystisk, eller jazzy. De kan återkalla Musik inhemska till en viss del av världen. Och när de används på vissa sätt kan de röra upp en kittel av motstridiga stämningar.

låter spännande? Det bör! Mänskliga känslor är komplexa och mångfacetterade, så varför ska vi inte visa det genom den musik vi gör?,

i den här guiden till musikaliska lägen ger vi dig en guidad rundtur i de sju lägena som finns i västerländsk musik-Joniska, Dorianska, frygiska, Lydian, Mixolydian, Aeolian och Locrian – och hur de är kopplade till stor skala och naturlig mindre skala, hur man lätt förstår och relaterar lägena till varandra så det finns ingen förvirring och hur du kan införliva dem i din improvisation, låtskrivning och allmän förståelse.

Vad är ett läge?

låt oss börja med lite musikteori.,

ett läge är helt enkelt en skala som härrör från den stora skala som vi alla känner till och älskar – men vi ändrar vilka anteckningar som spelar vilka roller och vilka betonas. Detta uppnås genom att ändra vår startnot. Faktum är att vi kan härleda varandra från en enda stor skala.

Huh? Varför skulle det göra någon skillnad? Det är samma anteckningar, trots allt!

det visar sig att ordningen där du spelar anteckningar är lika viktig som vilka anteckningar du spelar. Bär med oss – den här musikteorin kommer att vara meningsfull om en minut!

den stora skalan

låt oss titta på vår älskade C stor skala., Kom ihåg, C major har en mycket enkel nyckel signatur – inga vassa eller lägenheter!

tonic note, C, har nyckeln till C major tillsammans och säkerställer att storskalan har ett toncentrum.

titta på utrymmet mellan noterna i C major, och du ser en sträng av toner och halvtoner, även känd som hela steg och halvsteg:

varje större skala behåller hela steg-halvstegsmönstret, oavsett nyckelsignatur., Oavsett vilken nyckel en stor skala är i, kommer det att ha samma intervall – och dessa intervall och notera relationer ger skalan sitt ljud, dess ”essens”.

nu, vad händer om vi spelade C-storskalan, men började och slutade på D istället för C? Vi skulle använda samma toner – alla vita tangenter på piano-med endast en mindre justering.

det visar sig att denna ”mindre justering” helt förändrar de relationer som noterna har till varandra och ljudet av skalan., Ta en lyssna:

definitivt inte en stor skala, än mindre en C stor skala! Den tredje och sjunde graden har sänkts, vilket skapar en helt ny skala med nya intervall. Även om Dorian I D använder alla samma anteckningar som C-storskalan, finns det en stor skillnad i ljud.

flytta Tonic

om du kan förstå begreppet att komma från huvudskalan till Dorian-läget, grattis-du kan nu enkelt härleda alla andra lägen!

Vi kan tänka på C-huvudskalan som ”moder” av alla lägen.,

om du spelar en skala på var och en av de sju vita tangenterna på ett tangentbord, använder du bara vita tangenter uppåt tills du når samma anteckning, du härleda de sju lägena. Varje läge-Joniska, Dorianska, frygiska, Lydian, Mixolydian, Aeolian och Locrian – har en distinkt ton-semitonmönster som är ansvarig för:

• intervallen i läget, och därför relationerna mellan anteckningarna i varje läge
• den unika stämningen och karaktären hos varje läge

varje läge härleds från den stora skala vi känner och älskar, och kan förstås i förhållande till stor skala., För en ljudlig förklaring av att härleda varje läge från stor skala, lyssna på musikstudent 101: S utmärkta podcast-episod om ämnet.

det finns ett annat sätt att härleda varje läge från huvudskalan genom att sänka vissa skala grader, som diskanten & Bass Project förklarar. Men vid tillämpningen av denna artikel kommer vi att gå genom den stora skala-härledda all-white-key-metoden för maximal tydlighet och förståelse.,

låt oss dyka rätt in, flytta tonic en vit nyckel upp varje gång, och undersöka hur denna förändring i tonic påverkar ljudet av varje ny skala vi upptäcker.

de sju lägena i stor skala

tid att ta en närmare titt på alla sju medlemmar i denna vackra familj, och hur man härleda dem från vår c stor skala. Börjar med en bekant medlem…

Joniska läget

annars känd som den stora skalan.

du läser det rätt! Den stora skalan i sig är ett läge, och det kallas växelvis Joniska läget., Liksom alla andra lägen har huvudskalan eller Joniska läget ett distinkt tonhalvtonmönster, som diskuterats ovan, och detta mönster ger läget sitt karakteristiska ljud. C-majoren kan också kallas den joniska skalan – de två namnen är utbytbara.

som nästan självklart låter det joniska läget ljust och lyckligt., Lyssna på Bachs ”Jesu, Joy of Man ’s Desiring”:

utan tvekan har du hört stycket innan, men lyssna på hela kompositionen ändå – både för att Bach förtjänar det, och för att med en noggrann lyssning blir flera saker uppenbara.

det finns lite spänning och ingen moodiness närvarande i pjäsen – precis som det finns lite spänning i stor skala! Varje fras löser fint till toniken av G-och säkert nog, är stycket därför skrivet i G Joniska läge (Alias G major). Biten låter trevlig, förutsägbar nog och ganska ”luftig”., Passande nog är ”Grattis På Födelsedagen” också i jonisk läge.

Dorian-läget

Starta på noten D istället för C, spela dig upp pianot med bara vita tangenter (dessa är fortfarande tekniskt samma anteckningar som C-huvudskalan eller C-Joniska använder!), återgå till D, och du har själv en Dorian läge. D Dorian-skalan använder alla samma anteckningar som C-major (eller C-Joniska), men låter helt annorlunda än en stor skala. Vad hör du?

borta är den lyckliga tonen i det joniska läget-det har skiftat till något lite allvarligare., Dorian-läget anses vara ett mindre läge, på grund av det mindre tredje intervallet mellan den första och tredje graden (C Joniska har en stor tredjedel mellan den första och tredje graden).

Kom ihåg hur vi berömde lägena för deras förmåga att kommunicera nyanserade känslor? Dorian-läget är ett fantastiskt exempel på detta-det är inte allt doom-and-gloom helt enkelt för att det är mindre., Det stora sjätte intervallet ger detta läge en ”ljusstyrka” som skiljer den från att låta samma som en naturlig mindre skala – i själva verket, om vi jämför D Dorian till en d naturlig mindre skala, ser vi att den enda skillnaden är att höjda sjätte skala grad i Dorian-läget:

endast en av intervallen är annorlunda när man jämför de två skalorna. Bara ett av många otroliga exempel där en enda anteckning förändrar hela stämningen i en sekvens!,

Dorian läget beskrivs ofta som melankoli men optimistisk, och är därför väl lämpad för dess naturliga livsmiljöer: jazz, blues, och denna klassiska Chris Isaak melodi om bittersweet, obesvarad kärlek. Var uppmärksam på hur den höjda sjätte skalans grad ”bright spot” ger en hoppfull känsla till en annars ledsen låt:

Frygian-läget

nästa läge vi tittar på är Frygian.

låt oss ta noterna av C Joniska som vår utgångspunkt igen., Den här gången, börja på E, Den tredje graden av C Joniska, och spela hela vägen upp pianos vita nycklar tills du slår E igen.

hela ditt steg-halvstegsmönster har skiftat igen från C-huvud-eller C-Joniska mönstret av T-T-ST-T-T-T-ST, för att bli ST-T-T-T – ST-T-T.

detta är ett annat mindre läge, med den enda skillnaden mellan Frygian-läget och den naturliga mindre skalan är närvaron av ett mindre andra intervall i Frygian-läget:

Du kan lyssna på det och bli påmind om Flamenco-och det med rätta!, Den frygiska läget hör hemma i den södra spanska konstformen.

det är dock ett mindre läge med ett mindre tredje intervall – och är ganska nära kusin till den naturliga mindre skalan – Phrygian-läget har också en mörk sida. Lägg märke till det mindre andra intervallet-det här startar skalan på en mörkare anteckning än, säg, Dorian, och gör det här läget perfekt för att förmedla spänning, förkodning och doom med heavy metal guitar solos:

Frygian är ett bra läge att nå för när den naturliga mindre skalan inte riktigt har ”doom” – faktorn du letar efter.,

Lydian-läget

du känner till borren nu: börja på F-anteckningen, den fjärde skalans grad av Joniska, spela upp de vita tangenterna och avsluta på F, för ett mönster av T-T-T-ST-t-ST. det finns din Lydian.

vänta, håll på… vad är det floaty, mystiskt ljud?

Lydian-läget är modefamiljens märkliga, eteriska syskon., Du lyssnar på något som låter som storskalan, tills den fjärde noten träffar, och plötsligt lämnas du flytande i rymden:

det finns liten spänning eller riktning i Lydian – läget, vilket ger en känsla av evig vila och lösa-en välkommen respit från de mörkare, mer tunga Dorian-och frygiska lägena.,

lyssna på Elliott Smiths floaty, avslappnad ”Waltz #1”, som snyggt använder Lydian-läget:

Lydian – läget är väl lämpat för att lägga till en luft av mystik, lugn och floatiness till din musik, men kan också förmedla en känsla av förundran och grandiositet-så mycket att poängen för många kultklassiker som E. T., Jurassic Park och tillbaka till framtiden använder Lydian-läget.

Mixolydianläget

Starta på C-Joniska femte skalans grad., G till G på de vita pianotangenterna ger Mixolydianläget, en annan nära släkting till huvudskalan – med en skillnad som är en planad sjunde skala grad (g-huvudskalan skulle ha den skärpade f):

denna platta sjunde skala grad är vad som ger Mixolydianläget både dess distinkta ljud och dess olika användningsområden i musik., Framför allt, eftersom den tillplattade sjunde skalan examen finns i 7: e, 9: e, 11: e och 13: e ackord, Mixolydian läget är vackert lämpad för solo över många ackordföljder som använder dessa typer av ackord – tänk jazz, funk och blues.,

för att höra Mixolydian – läget i aktion behöver vi inte leta längre än den homogena men otvetydigt kraftfulla och anthemiska musiken av AC/DC, ett band som tar Blues och rippar den vidöppen:

men otvivelaktigt ett stort läge har Mixolydianen en kant till det-vilket gör det något som liknar den stora skalans bratty yngre bror med en upprorisk strimma.

det Eoliska läget

Förbered dig för en liten servering av deja vu.

börja på en, den sjätte skalan grad av Joniska, spela dig upp som alltid, och sluta på A. Vad hör du?,

det är rätt – vi har kommit fram till den naturliga mindre skalan. Som att återupptäcka en förlorad vän, eller hur? Precis som det joniska läget är ett annat namn för vår klassiska stora skala, är Aeolian-läget det modala namnet som ges till den naturliga mindre skalan.

om du vill ha ren, outspädd sorg, vill du ha Aeolian-läget eller natural minor. You ’ ll hear it in the mournful ”Losing My Religion”:

detta Aeoliska läge wistfulness är en bra passform för blues, jazz och downtempo ballader i genrer av rock, folk, land och pop., Noterna av den naturliga minor är bara perfekta för att förmedla ren sorg.

läget Locrian

tid att titta på vårt slutläge.

Locrian läget är bogeyman av musikaliska lägen – oroande, udda, och överlägset minst-används av de sju. Folk vet i allmänhet inte vad de ska göra av det, och vi är på väg att höra varför.

börja på B, den sjunde skalan av C Joniska, och spela dig igenom till B ovanför den på vita tangenter., Du vet att du har gjort det rätt om du känner en känsla av what-on-earth-did-I-just-play:

ganska långt ifrån den naturliga minor, eller hur?

Vi har pratat om intervaller och hur de bidrar till ljudet av ett läge. Låt oss ta en närmare titt på hur intervallen i Locrian-läget bidrar till dess spook-faktor.

närvaron av en Triton och en brist på perfekt femte gör denna sekvens av anteckningar otroligt dissonant och motståndskraftig mot upplösning. Locrian-läget är tekniskt sett en mindre skala, men låter så konstigt att det kan förtjäna en egen kategori!,

det är så instabilt att vårt öra har svårt att höra det som Locrian-läge i ett musikaliskt sammanhang – istället uppfattas det ofta som en stor, mindre eller Mixolydisk skala, beroende på frasering och anteckningar som används!

det finns en anledning till detta: i de lägen vi diskuterade ovan ger toniken vanligtvis skalan en plats att ”vila” eller känna sig naturlig. I ovanstående exempel kommer du dock att märka att ditt öra sätter upp en stor kamp mot hörseln ” B ” som tonisk anteckning.

detta händer på grund av brist på en perfekt femtedel – den femte skalans grad är plattad., Detta skapar en rot ackord av B, D och F – en minskad triad där den tredje och femte är tillplattad, jämfört med en stor triad. Denna minskade triad är i sig instabil. Dessutom skapar den platta femte intervallet B – f-det här är tritonen, den läskigaste av alla intervall. Försök bara spela det på ditt instrument.

så var hittar vi denna kylning, oroande mindre skala?,

dess läskiga kvalitet har ibland utnyttjats av heavy metal-gitarrister, som kommer att bygga framsteg baserat på den Locriska skalan och dess intervall (om än vanligtvis med en perfekt femtedel ovanför roten, vilket tar bort en del av spookfaktorn).

Björk, vår Favoritdrottning av avantgarde, lyckades använda denna märkliga, otillgängliga mindre skala för att skriva en pop hit:

detta är skrivet i C Locrian-läge. Och det löser sig till C, så mycket som möjligt-även om det böjer ditt öra i alla möjliga former i processen!,

Locrian är inte på något sätt en gemensam skala i populärmusik – det är överlägset det minst använda läget, och även ”Army of Me” är inte 100% i Locrian, eftersom dess kör har perfekta femtedelar!

internalisera lägena

Så där har du det, de sju lägen: Joniska, Dorian, Frygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian och Locrian!,

det är en bra idé att memorera eller åtminstone bli bekant med den ordningen av lägen – det blir lättare att veta vilken del av C-huvudskalan för att börja med att härleda varje läge-Starta Dorian på D och spela vita tangenter stigande tills du har spelat en oktav, starta Phrygian på E och spela vita tangenter stigande tills du har spelat en oktav, Lydian på F och spela vita tangenter stigande tills du har spelat en oktav, och så vidare. Så ta en stund och säg till dig själv: ”Joniska, Dorianska, frygiska, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian.,”

Nu när du har en grov uppfattning om hur varje läge låter, är det dags att testa det själv.

ta tag i ett instrument, helst en polyfonisk. Piano fungerar perfekt, gitarr fungerar bra, och här är en virtuell piano du kan spela med datorns tangentbord som är perfekt om du inte har ett instrument väl lämpad för denna övning.

spendera mer tid på de lägen som inte är joniska (stor skala) eller Aeolian (naturlig mindre skala) – dessa två skalor är redan åtminstone något bekant för dig, och det är en bra idé att spendera lite tid att utforska de nya lägen!,

Steg 1: Skapa din drönare

med din vänstra hand, håll ner en icke-skärpad, icke-plattad anteckning (en vit nyckel på pianot) så att det är ett hållbart, konsekvent ljud – Använd mittenpedalen på ditt piano, om du har en.

noten ”D” är ett bra ställe att börja!

steg 2: improvisera Overtop

med din högra hand, improvisera ovanpå drönaren med bara de vita tangenterna, spela en enkel melodi. Grattis – du har uppnått modal improv!

hur kan du fråga?,

din vänstra hand har etablerat toniken, och den långvariga noten tjänar som en konsekvent påminnelse om precis där allvaret i din lilla improvisation ligger. Anteckningarna du spelar med din högra hand förstås av din hjärna i förhållande till drönaren.

steg 3: leka med drönare

När du improviserade över din ”D” – anteckning improviserade du faktiskt i Dorian! Ser du hur lätt det var? Helt enkelt genom att hålla sig till de vita nycklarna och skapa ett toncentrum med din vänstra drone, har du skapat några sångvärdiga melodier.,

nu, flytta din drönare till en annan anteckning, skölj och upprepa. Detta är en övning som kommer att hålla dig underhållen och lärande i timmar, som du tar del av den unika känslan att varje olika tonal center lämpar sig för din komposition. Ha så kul!

dykning djupare i lägen

Nu när du har en grundläggande förståelse för vad varje läge låter som och du har fått chansen att leka med dem, har du möjlighet att främja din förståelse genom att utforska mer av musikteorin bakom lägen, och genom att tillämpa olika inlärningsverktyg som du redan vet., Här är några idéer:

• använd solfège-systemet för att internalisera varje läge. Choral Director magazine listar bekvämt de solfège stavelser du behöver för att sjunga och förstå varje läge.
• Vad är ”special notes” i varje läge, de som verkligen ger skalan sin känsla? I många fall finns det mer än en! Michael Pitluk utforskar detta ämne i sin zippy, engagerande video tutorial.
• gå längre än att bara spela lägena ”upp och ner”, och fokusera på att öva dem på ett sätt som verkligen tar fram det karakteristiska ljudet av var och en, som Jeff Schneider förklarar.,
• lär dig ackord som går bra med varje läge – detta kommer att lägga till en fantastisk ny dimension till din komposition och låtskrivande. Anne Crosby Gaudet har skapat den perfekta handledningen för att komma igång.

lägen och deras smaker

Du har märkt att varje läge kan beskrivas som större eller mindre, beroende på närvaron av en större tredjedel eller en mindre tredje intervall. Joniska, Lydian och Mixolydian är de viktigaste lägena, medan Dorian, Frygian, Aeolian och Locriska lägen är mindre.,

lägen beskrivs dock mer exakt som smaker av större och mindre-jämför Lydians floaty, lugna känsla till Mixolydians drivna, positiva karaktär eller Locrians chilling minor till den naturliga minor eller Aeolian melancholia. Att bara kalla dem stora vågar eller mindre vågar gör dem inte rättvisa!

lägen fungerar därför för att lägga till en mycket mänsklig dimension till den musik du sätter in dem i; arbeta bortom glad och ledsen, och utforska några djupare, nyanserade känslor. Vilken passar bäst ditt humör?,