varje ”Great Gatsby” – fest behöver en bra spellista. Här är 10 stora jazzlåtar som F. Scott Fitzgeralds hjälte kan ha cued upp i rytande ’20s:

James P. Johnson, ”Carolina Shout” (1921)

Harlem stride pianist var en brobyggare mellan ragtime och jazz, och detta finger-busting nummer blev ett test för sina konkurrenter. Johnson sparkar takten med sin vänstra hand, framdrivande som trummis, Stadig som en stråle., Den ” shout ”hänvisar till clap-and-stomp” ring shout ” ritualer och låtar till USA av afrikanska slavar.

Fletcher Henderson, ”Shanghai Shuffle” (1924)

pianisten Hendersons stora band var ett laboratorium för den kommande Swing eran revolutionen. Detta nummer lyfts till höjderna av Louis Armstrongs cornet solo: han pressar, moans, flyter och undersöker annars en enda anteckning från en suddig följd av vinklar; det är rent själfullt överflöd., Bakom honom finns olika Legendariska spelare, inklusive tenorsaxofonisten Coleman Hawkins, som en gång sa att Armstrongs nattliga solon på ”Shanghai Shuffle” lämnade honom ” tyst, slack-jawed, nästan skäms.”

Red Onion Jazz Babies,” Cake Walking Babies (from Home) ” (1924)

Armstrong lyser upp denna All-star session också, men inte lika mycket som sopransaxofonisten Sidney Bechet, en annan mästare från New Orleans, vars mellifluous linjer hoppar på lyssnaren och throb med blues. Missa inte detta spår gammaldags sång av Clarence Todd och den stora Alberta Hunter., (Cakewalk var en dans, före ragtime. Den Röda Löken var en mytomspunnen New Orleans bar.)

Duke Ellington, ”East St.Louis Toodle-oo” (1927)

kanske du vet detta nummer från 1970-talet version av Steely Dan. Långt innan Donald Fagen och Walter Becker fick tag på det, ”Toodle-Oo” var skrivna och spelade av Duke och trumpetaren ”Bubber” Miley, vars morra och kolven teknik fastställt en mall för generationer av spelare — rakt på genom att Wynton Marsalis. Detta är en jordnära och elegant spår av Ellington och hans orkester, definitiv av hans så kallade ”jungle music” period.,

Bessie Smith, ”Back Water Blues” (1927)

med sin massiva röst och hennes känslomässiga djup, ofta fokuserad genom ett enda intoned ord, Empress of the Blues förkroppsligade en gripande som känns både gamla och tidlösa. Det är en känsla som flyter genom jazzens historia. (Du kan höra något mycket liknande, årtionden senare, i inspelningarna av saxofonisten John Coltrane.) Denna berömda duett med pianisten James P. Johnson är bland hennes klassiker: ”mmmm! Jag kan inte röra mig längre! Det finns ingen plats för en stackars flicka att gå-ooo.,”

Jelly Roll Morton,” Wolverine Blues ” (1927)

ta en paus från hans Red Hot Peppers sessioner, spelade pianisten flera spår med en avskalad trio. Här har vi pianist-kompositörens rollicking, ragtiming, jazzing ackompanjemang till Johnny Dodds sandtonade klarinett och den rytmiska essensen av trummisen Baby Dodds. Detta är ett speciellt hörn i New Orleans himlen.,

Bix Beiderbecke (med Frankie Trumbauer och hans orkester), ”Singin’ the Blues (1927)

bräcklig och melankoli i tonen, trumpetaren ofta kännetecknas som Armstrong temperamentsfull motsatt. Men på hans mycket imiterade solo här, Bix inte bara ”sjunger” sött, han hoppar och morrar och ger sina anteckningar en skaka, en sorglig man som antyder en mer komplicerad historia.

Duke Ellington, ”The Mooche” (1928)

även i hans tidiga dagar formade Ellington sitt ljud till både komplement och kröna sina solister., Här, återigen, är trumpetaren Bubber Miley, böja och morrande hans anteckningar runt Stönande, marchlike stammar av orkestern. ”Själens epitom” är hur Ellington en gång beskrev Miley; samma fras gäller hertig och resten av hans sublima band.

Louis Armstrong och hans heta fem, ”West End Blues” (1928)

matchande majestät och enkelhet, Armstrong var en 20-talet Mozart. Med sina clarion-utbrott i fram — och bakänderna av denna melodi — sopa upp och upp, är det som om han skisserar en katedral-han satte en ny bar för jazzsoloister under de kommande decennierna., Vilket ljud, och vilken ande! Ett geni från gatorna, Armstrong blåste upp dörrarna till möjligheten för 20th century amerikansk musik.

Louis Armstrong och hans heta fem, ”Jag kan inte ge dig något annat än kärlek” (1929)

Sjung det, Louis! Armstrong gör allt här, förvandlar en poplåt av dagen med sin slip-slide sång och lysande trumpet. Hans vän Rex Stewart, en annan stor trumpetare, fick det rätt när han jämförde Armstrongs konst med ”en trollstav av regnbågar eller ett kluster av solljus, något från denna värld.,”

kontakta Richard Scheinin på 408-920-5069, läs hans berättelser och recensioner på www.mercurynews.com/richard-scheinin och följ honom på Twitter på www.twitter.com/richardscheinin