europeisk och tysk musikredigerare

homofoni uppträdde först som en av de dominerande texturerna i västerländsk klassisk musik under barocken i början av 1700-talet, när Kompositörer ofta började komponera med vertikal harmoni i åtanke, fortsatte den homofoniska basso att bli en definitiv egenskap av stilen. I västerländsk musik kan homofoni ha sitt ursprung i dansmusik, där en enkel och direkt rytmisk stil behövdes för de föreskrivna kroppsliga rörelserna av enskilda danser. Homofoni och polyfoni samexisterade på 1600-talet och 1700-talet., Polyfoni var den gemensamma melodin under renässansperioden. Under barocken blev monofoni den nya moderna stilen. Körarrangemanget av fyra röster (sopran, alt, tenor och bas) har sedan dess blivit vanligt i västerländsk klassisk musik. Homofoni började med att framträda i helig musik, ersätta polyfoni och monofoni som den dominerande formen, men spred sig till sekulär musik, för vilken det är en av standardformerna idag.,

Kompositörer kända för sitt homofoniska arbete under barocken inkluderar Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel och Johann Sebastian Bach.

i 1900-talets klassisk musik har några av de ” triadorienterade ackompanjemangsfigurerna som Alberti-basen i stor utsträckning försvunnit från användningen och, snarare än det traditionella ömsesidiga beroendet av melodiska och ackordala platser som delar samma tonala grund, en tydlig skillnad kan finnas mellan tonmaterialet i melodin och harmonin, vilket vanligtvis undviker dubbelarbete., Men vissa traditionella enheter, såsom upprepade ackord, används fortfarande.

Jazz och andra former av modern populärmusik har i allmänhet homofoniska influenser, efter ackordföljder över vilka musiker spelar en melodi eller improvisera (se melodidominerad homofoni).

afrikansk och asiatisk musicEdit

homofoni har dykt upp i flera icke-västerländska kulturer, kanske särskilt i regioner där kommunal vokalmusik har odlats. När upptäcktsresanden Vasco da Gama landade i Västafrika 1497, hänvisade han till den musik han hörde där som i ”sweet harmony”., Medan begreppet harmoni på den tiden inte nödvändigtvis var detsamma som begreppet homofoni som förstås av moderna forskare, är det allmänt accepterat att homofoniska röstharmonier var vanliga i afrikansk musik i århundraden före kontakt med européer och är vanligt i afrikansk musik idag. Sångare harmoniserar normalt röster i homofonisk parallellism som rör sig parallellt tredjedelar eller fjärdedelar. Denna typ av harmonisk modell är också implementerad i instrumentalmusik där röster staplas i tredjedelar eller fjärdedelar., Homofonisk parallellism är inte begränsad till tredjedelar och fjärdedelar, men allt harmoniskt material följer skalärsystemet den speciella melodin eller låten är baserad på. Användningen av harmoni i sextedelar är vanlig i områden där ett hexatoniskt skalsystem används . Till exempel använder Fang-folket i Gabon homofoni i sin musik.

i östra Indonesien (dvs. i torajas musik i södra Sulawesi, i Flores, i östra Kalimantan och i norra Sulawesi) är tvådelade harmonier vanliga, vanligtvis i intervall om tredjedelar, fjärdedelar eller femtedelar., Dessutom anses kinesisk musik allmänt vara homofonisk, eftersom instrument vanligtvis ger ackompanjemang i parallella fyra och femtedelar och ofta dubbla rösten i vokalmusik, heterofoni är också vanligt i Kina.