de stora tidsavdelningarna av klassisk musik fram till 1900 är den tidiga musikperioden, som inkluderar medeltida (500-1400) och renässans (1400-1600) epoker, och den gemensamma praxisperioden, som inkluderar barock (1600-1750), klassisk (1750-1820) och romantisk (1810-1910) epoker. Den nuvarande perioden omfattar 1900 – talet och 2000-talet hittills och inkluderar den modernistiska musikaliska eran och den samtida eller postmoderna musikaliska eran, vars datum ofta ifrågasätts.,

datumen är generaliseringar, eftersom perioderna och epoker överlappar varandra och kategorierna är något godtyckliga, till den grad att vissa myndigheter omvänder terminologier och hänvisar till en gemensam praxis ”era” som omfattar barock, klassisk och romantisk ”perioder”. Till exempel fortsatte användningen av motpunkt och fuga, som anses vara karakteristisk för barocktiden (eller perioden), av Haydn, som klassificeras som typisk för den klassiska eran., Beethoven, som ofta beskrivs som en grundare av den romantiska eran, och Brahms, som klassificeras som romantisk, använde också motpunkt och fuga, men de romantiska och ibland längtande egenskaperna hos deras musik definierar sin tid.

prefixet neo-används för att beskriva en 19th-, 20th-eller 21st-talssammansättning skriven i stil med en tidigare era, som klassisk eller romantisk. Stravinskys Pulcinella är till exempel en neoklassisk komposition eftersom den stilistiskt liknar verk av barocktiden.,

RootsEdit

Burgh (2006), tyder på att rötterna till västerländsk klassisk musik i slutändan ligger i forntida Egyptisk konstmusik via cheironomi och den antika egyptiska orkestern, som går till 2695 f.Kr. Utvecklingen av enskilda toner och skalor gjordes av gamla greker som Aristoxenus och Pythagoras. Pythagoras skapade ett stämningssystem och hjälpte till att kodifiera musikalisk notation., Antika grekiska instrument som aulos (ett reedinstrument) och lyre (ett stränginstrument som liknar en liten harpa) ledde så småningom till flera moderna instrument i en klassisk orkester. Antecedenten till den tidiga perioden var eran av gammal musik före det romerska rikets fall (476 e. Kr.).,

tidig periodEdit

medeltida eraEdit

den medeltida eran innehåller musik från efter nedgången av medeltiden.Rom till ca 1400. Monofonisk chant, även kallad plainsong eller Gregorian chant, var den dominerande formen fram till omkring 1100., Katolska munkar utvecklade de första formerna av modern europeisk musiknotation för att standardisera liturgi i hela den globala kyrkan. Polyfonisk (Multi-voiced) Musik utvecklad från monofonisk sång under senmedeltiden och till renässansen, inklusive de mer komplexa röstningarna av motetter.

ett antal europeiska klassiska musikinstrument har rötter i östra instrument som antogs från den medeltida islamiska världen., Till exempel är den arabiska rebab förfader till alla europeiska bugade stränginstrument, inklusive lira, rebec och violin.

många av de instrument som används för att utföra medeltida musik finns fortfarande, men i olika former. Medeltida instrument inkluderade flöjten, inspelaren och plockade stränginstrument som luten. Dessutom fanns tidiga versioner av orgeln och fiolen (eller vielle). Medeltida instrument i Europa hade oftast använts ensamma, ofta själv tillsammans med en drönare anteckning, eller ibland i delar., Från åtminstone så tidigt som 1200-talet genom 15-talet fanns en uppdelning av instrument i haut (högt, gäll, utomhusinstrument) och bas (tystare, mer intima instrument). Under den tidigare medeltida perioden var vokalmusiken från den liturgiska genren, främst gregoriansk sång, monofonisk, med en enda, ensamkommande sångmelodilinje. Polyfoniska vokalgenrer, som använde flera oberoende vokalmelodier, började utvecklas under den höga medeltida eran och blev utbredd av det senare 13: e och tidiga 14: e århundradet.,

Anmärkningsvärda Medeltida kompositörer inkluderar Hildegard av Bingen, Guillaume de Machaut, Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry, Francesco Landini och Johannes Ciconia.renässansens eraEdit

renässanstiden var från 1400 till 1600. Det kännetecknades av större användning av instrumentation, flera sammanflätade melodiska linjer och användningen av de första basinstrumenten. Social dans blev mer utbredd, så musikaliska former som är lämpliga för medföljande dans började standardisera., Det är under denna tid att notationen av musik på en personal och andra delar av musikalisk notation började ta form. Denna uppfinning möjliggjorde separation av sammansättningen av ett musikstycke från dess överföring; utan skriftlig musik var överföringen oral och kan ändras varje gång den överfördes. Med en musikalisk poäng kan ett musikarbete utföras utan kompositörens närvaro. Uppfinningen av den rörliga tryckpressen på 15-talet hade långtgående konsekvenser för bevarande och överföring av musik.,

många instrument har sitt ursprung under renässansen; andra var variationer av, eller förbättringar på, instrument som hade funnits tidigare. Vissa har överlevt till idag; andra har försvunnit, bara för att återskapas för att utföra Musik på periodinstrument. Som i dagens moderna instrument kan klassificeras som mässing, strängar, slagverk och träblåsa., Mässingsinstrument i renässansen spelades traditionellt av proffs som var medlemmar av gillen och de inkluderade slide trumpet, träkornet, valveless trumpet och sackbut. Stränginstrument inkluderade viol, rebec, harpa-liknande lyre, hurdy-gurdy, lute, gitarr, cittern, bandora och orpharion. Tangentbordsinstrument med strängar inkluderade cembalo och clavichord. Slagverksinstrument inkluderar triangeln, judens harpa, tamburin, klockorna, rumble-potten och olika typer av trummor., Woodwind instrument ingår dubbel-reed shawm (en tidig medlem av oboe familjen), reed röret, säckpipan, den tvärgående flöjt, inspelaren, dulcian, och crumhorn. Enkla rörorgan fanns, men var i stor utsträckning begränsade till kyrkor, även om det fanns bärbara sorter. Utskrift möjliggjorde standardisering av beskrivningar och specifikationer för instrument, samt instruktion i deras användning.

vokalmusik i renässansen är känd för blomstrande av en alltmer utarbetad polyfonisk stil., De viktigaste liturgiska former som utstod under hela renässansen var massor och motetter, med några andra utvecklingar mot slutet, särskilt som kompositörer av helig musik började anta sekulära former (såsom madrigal) för sina egna mönster. Mot slutet av perioden ses de tidiga dramatiska prekursorerna av opera som monody, madrigal comedy och intermedio. Omkring 1597 skrev den italienske kompositören Jacopo Peri Dafne, det första verk som skulle kallas opera idag. Han komponerade också Euridice, den första opera som har överlevt till idag.,

Anmärkningsvärda Renässans kompositörer har Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dunstaple, Johannes Ockeghem, Orlande de Lassus, Guillaume Du Fay, Gilles Binchois, Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo, John Dowland, Jacob Obrecht, Adrian Willaert, Jacques Arcadelt, och Cipriano de Rore.

common-practice periodEdit

common practice period definieras vanligtvis som eran mellan bildandet och upplösningen av common-practice tonalitet., Termen sträcker sig vanligtvis ungefär två och ett halvt sekel, som omfattar barock, klassisk och romantisk perioder.

barock eraEdit

barockmusik kännetecknas av användningen av komplex tonalmusik.kontrapunkt och användning av en basso continuo, en kontinuerlig baslinje., Musik blev mer komplex i jämförelse med de enkla låtarna i alla tidigare perioder. Början av sonata-formen tog form i canzona, liksom en mer formaliserad uppfattning om tema och variationer. Tonaliteterna av större och mindre som medel för att hantera dissonans och kromaticism i musik tog full form.

under barocktiden blev tangentbordsmusik som spelades på cembalo och piporgel alltmer populär, och violinfamiljen av stränginstrument tog formen allmänt sett idag., Opera som ett iscensatt musikdrama började skilja sig från tidigare musikaliska och dramatiska former, och vokalformer som cantata och oratorio blev vanligare. Vokalister för första gången började lägga till extra anteckningar till musiken.

teorierna kring equal temperament började sättas i bredare praxis, särskilt eftersom det möjliggjorde ett bredare utbud av kromatiska möjligheter i svårt att ställa in tangentbordsinstrument. Även Om J. S., Bach använde inte lika temperament, eftersom ett modernt piano i allmänhet är inställt, förändringar i Temperamenten från meantone-systemet, som var vanligt vid den tiden, till olika temperament som gjorde modulering mellan alla nycklar musikaliskt acceptabla, möjliggjorde hans Välhärdade Clavier.

barockinstrument inkluderade några instrument från de tidigare perioderna (t.ex. hurdy-gurdy och recorder) och ett antal nya instrument (t. ex. oboe, fagott, cello, contrabass och fortepiano). Vissa instrument från tidigare epoker föll i disuse, såsom shawm, cittern, rackett och träkornet., De viktigaste Barockinstrument för strängar ingår violin, viol, viola, viola d ’ amore, cello, contrabass, lute, theorbo (som ofta spelade basso continuo delar), mandolin, barock gitarr, harpa och hurdy-gurdy. Woodwinds inkluderade Barockflöjten, barock oboe, recorder och fagotten. Mässingsinstrument inkluderade cornett, naturligt horn, naturlig trumpet, orm och trombon. Klaviaturinstrument inkluderade clavichord, tangent piano, cembalo, piporgeln och, senare under perioden, fortepiano (en tidig version av piano)., Slagverksinstrument inkluderade timpani, snare drum, tamburin och castanets.

en stor skillnad mellan barockmusik och den klassiska eran som följde är att de typer av instrument som användes i barock ensembler var mycket mindre standardiserade. En barock ensemble kan omfatta en av flera olika typer av tangentbord instrument (t. ex. pipe organ eller cembalo), ytterligare strängade ackordinstrument (t. ex. en lute), böjda strängar, träblåsinstrument och mässing instrument, och ett ospecificerat antal basinstrument utför basso continuo, (t. ex.,, en cello, contrabass, viola, fagott, orm, etc.).

Vokalutvecklingen under barocken omfattade utvecklingen av operatyper som opera seria och opéra comique, och relaterade former som oratorios och cantatas.

Viktigt kompositörer av denna epok omfattar Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Händel, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully, och Heinrich Schütz.,

klassisk eraEdit

även om termen ”klassisk musik” inkluderar all västerländsk konstmusik från medeltiden till 2000-talet, den klassiska eran var perioden av västerländsk konstmusik från 1750—talet till början av 1820-talet-en tid präglad av Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn och Ludwig van Beethoven.,

den klassiska eran etablerade många av normerna för komposition, presentation och stil, och var också när pianot blev det dominerande tangentbordsinstrumentet. De grundläggande krafterna som krävs för en orkester blev något standardiserade (även om de skulle växa som potentialen hos ett bredare utbud av instrument utvecklades under de följande århundradena). Kammarmusik växte till att omfatta ensembler med så många som 8 till 10 artister för serenader. Opera fortsatte att utvecklas, med regionala stilar i Italien, Frankrike och tysktalande länder., Operan buffa, en form av komisk opera, steg i popularitet. Symfonin kom till sin egen som en musikalisk form, och konserten utvecklades som ett fordon för visning av virtuos spelkunskap. Orkestrar inte längre krävs en cembalo (som hade varit en del av den traditionella continuo i barockstil), och leddes ofta av den ledande violinisten (nu kallad concertmaster).

klassiska eran musiker fortsatte att använda många instrument från barocken, såsom cello, contrabass, recorder, trombon, timpani, fortepiano (föregångaren till det moderna piano) och orgel., Även om vissa barockinstrument föll i ur bruk (t.ex. theorbo och rackett), ändrades många barockinstrument till de versioner som fortfarande används idag, som barockviolin (som blev violin), barock oboe (som blev oboe) och Barocktrumpet, som övergavs till den vanliga valved trumpet. Under den klassiska eran standardiserades de stränginstrument som användes i orkester och kammarmusik som strängkvartetter som de fyra instrumenten som utgör orkesterns strängsektion: violin, viola, cello och dubbelbas., Barock-eran stränginstrument som fretted, bugade violer fasades ut. Woodwinds inkluderade basset klarinett, Basset horn, klarinett d ’ amour, den klassiska klarinett, chalumeau, flöjt, oboe och fagott. Klaviaturinstrument inkluderade clavichord och fortepiano. Även om cembalo fortfarande användes i basso continuo ackompanjemang på 1750 – och 1760-talet, föll den ur bruk i slutet av seklet. Mässingsinstrument inkluderade buccinet, ophicleiden (en ersättning för bass ormen, som var föregångaren till tuba) och det naturliga Hornet.,

blåsinstrument blev mer raffinerade i den klassiska eran. Även om dubbelrörsinstrument som oboe och fagott blev något standardiserade i barocken, användes klarinettfamiljen av enstaka vass inte allmänt förrän Mozart utvidgade sin roll i orkester -, Kammar-och konsertinställningar.

Stora kompositörer av denna period innefattar Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Luigi Boccherini, Carl Philipp Emanuel Bach, Muzio Clementi, Antonio Salieri, och Johann Nepomuk Hummel.,

romantisk eraEdit

musiken i den romantiska eran, från ungefär det första decenniet av 1800-talet till början av 1900-talet, präglades av ökad uppmärksamhet på en utökad melodisk linje, liksom uttrycksfulla och känslomässiga element, parallell romantik i andra konstformer., Musikaliska former började bryta från den klassiska eran former (även som de kodifierades), med fri form bitar som nocturnes, fantasier, och preludes skrivs där accepterade idéer om utläggning och utveckling av teman ignorerades eller minimerades. Musiken blev mer kromatisk, dissonant och tonalt färgstark, med spänningar (med avseende på accepterade normer för de äldre formerna) om nyckelsignaturer som ökar. The art song (eller Lied) kom till mognad i denna tid, liksom de episka skalorna av grand opera, som i slutändan överskred av Richard Wagners Ringcykel.,

under 1800-talet uppstod musikaliska institutioner från kontroll av rika beskyddare, eftersom kompositörer och musiker kunde bygga liv oberoende av adeln. Ökande intresse för musik av de växande medelklasserna i hela Västeuropa sporrade skapandet av organisationer för undervisning, prestanda och bevarande av musik. Pianot, som uppnådde sin moderna konstruktion i denna tid (delvis på grund av industriella framsteg inom metallurgi) blev mycket populärt bland medelklassen, vars krav på instrumentet sporrade många pianombyggare., Många symfoniorkestrar Datum deras grundande till denna tid. Några musiker och kompositörer var dagens stjärnor; några, som Franz Liszt och Niccolò Paganini, uppfyllde båda rollerna.

europeiska kulturella idéer och institutioner började följa kolonial expansion till andra delar av världen. Det fanns också en ökning, särskilt mot slutet av eran, av nationalism i musik (ekande, i vissa fall, politiska känslor av tiden), som kompositörer som Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov och Antonín Dvořák ekade traditionell musik av sina hemländer i sina kompositioner.,

i den romantiska eran, den moderna piano, med en mer kraftfull, ihållande ton och ett bredare utbud tog över från den mer känsliga klingande fortepiano. I orkestern behölls de befintliga klassiska instrumenten och sektionerna (strängsektion, träblåsor, mässing och slagverk), men dessa sektioner utvidgades vanligtvis för att göra ett fylligare och större ljud. Till exempel, medan en barockorkester kan ha haft två dubbelbasspelare, kan en romantisk orkester ha så många som tio., ”När musiken blev mer uttrycksfull var den vanliga orkesterpaletten inte tillräckligt rik för många romantiska kompositörer.”

familjer av instrument som används, särskilt i orkestrar, växte större; en process som klimax i början av 20-talet med mycket stora orkestrar som används av sena romantiska och modernistiska Kompositörer. Ett bredare utbud av slagverksinstrument började dyka upp. Mässingsinstrument tog på sig större roller, eftersom införandet av roterande ventiler gjorde det möjligt för dem att spela ett bredare utbud av anteckningar., Orkesterns storlek (vanligtvis omkring 40 i den klassiska eran) växte till över 100. Gustav Mahlers Symfoni nr 8 från 1906 har till exempel framförts med över 150 instrumentalister och körer på över 400. Nya träblåsinstrument tillsattes, såsom contrabassoon, basklarinett och piccolo och nya slagverksinstrument tillsattes, inklusive xylofoner, snare trummor, celestas (ett klockliknande tangentbordsinstrument), klockor och trianglar, stora orkesterharpor och till och med vindmaskiner för ljudeffekter., Saxofoner förekommer i vissa poäng från slutet av 1800-talet och framåt, vanligtvis som ett soloinstrument snarare än som i integrerad del av orkestern.

Wagner tuba, en modifierad medlem av horn familj, visas i Richard Wagners cykel Der Ring des Nibelungen. Det har också en framträdande roll i Anton Bruckners Symfoni nr 7 i E Major och används också i flera sena romantiska och modernistiska verk av Richard Strauss, Béla Bartók, och andra Kornetter visas regelbundet i 19th century scores, tillsammans med trumpeter som ansågs vara mindre smidig, åtminstone fram till slutet av seklet.,

Framstående kompositörer av denna epok omfattar Pjotr Iljitj Tjajkovskij, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn och Franz Liszt, Giuseppe Verdi och Richard Wagner, Johannes Brahms, Edvard Grieg, och Johann Strauss II. Gustav Mahler och Richard Strauss är allmänt betraktas som en övergångsbestämmelse kompositörer vars musik kombinerar både sena romantiska och tidiga modernistiska element.,

20th och 21st centuriesEdit

Modernist eraEdit

omfattar ett brett utbud av post-romantiska stilar, modernistisk klassisk musik inkluderar sen romantisk, Impressionist, expressionist och neoklassiska stilar av komposition., Modernismen markerade en tid då många kompositörer avvisade vissa värden av den gemensamma praxisperioden, såsom traditionell tonalitet, melodi, instrumentering och struktur. Vissa musikhistoriker betraktar musikalisk modernism som en tid som sträcker sig från omkring 1890 till 1930. Andra anser att modernismen slutade med den ena eller den andra av de två världskrigen. Fortfarande andra myndigheter hävdar att modernismen inte är associerad med någon historisk era, utan snarare är ”en attityd av kompositören; en levande konstruktion som kan utvecklas med tiden”., Trots nedgången i den sista tredjedelen av 20-talet, det var på slutet av-talet en aktiv kärna av kompositörer som fortsatt att vidareutveckla idéer och former av modernismen, som Pierre Boulez, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, George Benjamin, Jacob Druckman, Brian Ferneyhough, George Perle, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson, och Ralph Shapey.

två musikaliska rörelser som var dominerande under denna tid var impressionisten som började runt 1890 och expressionisten som började runt 1908., Det var en period av olika reaktioner i utmanande och omtolkning av äldre kategorier av musik, innovationer som leder till nya sätt att organisera och närma sig harmoniska, melodiska, sonic och rytmiska aspekter av musik och förändringar i estetiska världsbilder i nära relation till den större identifierbara modernismen i tidens konst. Det operativa ordet som är mest associerat med det är”innovation”. Dess ledande funktion är en ”språklig pluralitet”, vilket är att säga att ingen enda musikgenre någonsin antagit en dominerande ställning.,

orkestern fortsatte att växa i storlek under de första åren modernistiska eran, topp under de första två decennierna av 20-talet. Saxofoner som uppträdde sällan under 1800 – talet blev vanligare som kompletterande instrument, men blev aldrig kärnmedlemmar i orkestern., Samtidigt förekommer endast som presenteras solo instrument i vissa arbeten, till exempel Maurice Ravel orkestrering av Modest Mussorgsky Bilder på en Utställning och Sergei Rachmaninov Symfoniska Danser, saxofon ingår i andra arbeten som Sergej Prokofjevs Romeo och Julia Sviter 1 och 2 och många andra fungerar som medlem i ensemble orchestral. I vissa kompositioner som Ravels Boléro används två eller flera saxofoner av olika storlekar för att skapa en hel sektion som de andra delarna av orkestern., Euphonium är med i några sena romantiska och 20th century verk, vanligtvis spelar delar märkta ”tenor tuba”, inklusive Gustav Holst ’ s the Planets, och Richard Strauss ein Heldenleben.,

framstående kompositörer i början av 1900-talet inkluderar Igor Stravinsky, Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofiev, Arnold Schoenberg, Heitor Villa-Lobos, Anton Webern, Alban Berg, Cécile Chaminade, Paul Hindemith, Aram Khachaturian, George Gershwin, Amy Beach, Béla Bartók och Dmitri Shostakovich, tillsammans med de ovan nämnda Mahler och Strauss som övergångsfigurer som förde över från 1800-talet.,

postmodern/samtida eraEdit

Postmodern musik är en period av musik som började så tidigt som 1930 enligt vissa myndigheter. Den delar egenskaper med postmodernistisk konst-det vill säga konst som kommer efter och reagerar mot modernismen.,

vissa andra myndigheter har mer eller mindre likställt postmodern musik med ”modern musik” komponerad långt efter 1930, från slutet av 1900-talet till början av 2000-talet. Några av de olika rörelserna i postmodern / modern tid inkluderar neoromantic, neomedieval, minimalist och post minimalist.

samtida klassisk musik i början av 2000-talet ansågs ofta omfatta alla post-1945 musikaliska former., En generation senare, denna term hänvisar nu korrekt till dagens musik skriven av kompositörer som fortfarande lever; musik som kom till framträdande i mitten av 1970-talet. den innehåller olika varianter av modernistisk, postmodern, neoromantic och pluralistisk Musik.