artiklar & funktioner

av Shira Wolfe

i början av 1900-talet svepte en konstnärlig tendens genom Europa, sporrad av motstånd mot borgerlig kultur och en ivrig sökning efter föryngrad kreativitet., Det kom att kallas Expressionism. Ord som kännetecknar expressionistiska konstnärer och expressionistisk konst är själv, psyke, kropp, sexualitet, natur och ande., I Frankrike grävde den holländska konstnären Van Gogh djupt och avslöjade sin ovanliga, oroliga och färgstarka psyke; i Tyskland utforskade den ryska Wassily Kandinsky andlighet i konst som ett motgift mot alienation i den moderna världen; i Österrike kämpade Egon Schiele och Oskar Kokoschka samhällets moraliska hyckleri genom att ta itu med ämnen som sexualitet, död och våld; slutligen gjorde Edvard Munch vågor i Norge och över hela Europa med sina vilda, intensiva uttryck för miljön och hans själv och psyke., Tillsammans, dessa konstnärer knackade på mycket råa, sanna och eviga frågor, ämnen och kamp som hade rört under ytan och som fortfarande är bekant för oss även i dag. Kanske är det därför Expressionism i konst fortsatte i många olika delar även efter dessa konstnärer och denna specifika tid i tid, och varför du kan hävda att Expressionism fortfarande lever på idag.

Vad är Expressionism?,

Expressionism anses mer som en internationell tendens än en sammanhängande konströrelse, som var särskilt inflytelserik i början av 1900-talet. Det Spände olika områden: konst, litteratur, musik, teater och arkitektur. Expressionistiska konstnärer försökte uttrycka känslomässig erfarenhet, snarare än fysisk verklighet. Berömda Expressionistiska målningar är Edvard Munchs Skriet, Wassily Kandinsky ’ s Der Blaue Reiter, och Egon Schiele Sitter Kvinna med Benen sträckta Upp.,

Expressionism är en komplex och stor term som har inneburit olika saker vid olika tidpunkter. Men när vi talar om expressionistisk konst tenderar vi att tänka antingen på den konstnärliga tendensen som följde som en reaktion på Impressionism i Frankrike eller om den rörelse som uppstod i Tyskland och Österrike i början av 1900-talet. Termen är så elastisk att den kan rymma artister med allt från Vincent van Gogh till Egon Schiele och Wassily Kandinsky.,

Viktiga datum: 1905-1920
– Tangenten regioner: Tyskland, Österrike, Frankrike
Nyckel ord: själv, psyke, kropp, sexualitet, natur, själ, känslor, mystik, förvrängning av verkligheten, överdrift, ökad användning av färg
– Tangenten för konstnärerna Vincent van Gogh och Henri Matisse, Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky och Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner

franska Expressionism

I Frankrike, den främsta konstnärer ofta förknippas med Expressionismen var Vincent van Gogh, Paul Gauguin och Henri Matisse., Även om Van Gogh och Gauguin var aktiva under åren något före vad som betraktas som den viktigaste perioden av Expressionism (1905-1920), kan de utan tvekan betraktas som expressionistiska konstnärer, som målade världen runt dem inte bara som det visade sig för dem, utan från en djupt subjektiv mänsklig erfarenhet. Matisse, Van Gogh och Gauguin använde uttrycksfulla färger och stilar av brushwork för att skildra känslor och erfarenheter, flytta sig från realistiska skildringar av sina ämnen till hur de kände och uppfattade dem.,

tysk Expressionism

i Tyskland är Expressionism särskilt förknippad med Brücke-och Der Blaue Reiter-grupperna. Tysk Expressionism konst tog inspiration från mystik, medeltiden, primitiva tider och Friedrich Nietzsches filosofi, vars idéer var oerhört populära och inflytelserika vid den tiden.Brücke bildades 1905 i Dresden som ett bohemiskt kollektiv av expressionistiska konstnärer som motsatte sig Tysklands borgerliga sociala ordning., De fyra ursprungliga medlemmarna var Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel och Karl Schmidt-Rottluff, och ingen av dem hade fått en formell konstutbildning. De valde sitt namn, Brücke, för att beskriva sin önskan att överbrygga det förflutna och nutiden. Namnet inspirerades av en passage från Friedrich Nietzsches talade sålunda Zarathustra. Konstnärerna försökte undkomma gränserna för det moderna medelklasslivet genom att utforska en ökad användning av färg, ett direkt, förenklat tillvägagångssätt för form och fri sexualitet i sitt arbete.,

Der Blaue Reiter grundades 1911 av Wassily Kandinsky och Franz Marc. Inför den ökande alienation som de upplevde på grund av den moderniserande världen försökte de överskrida det vardagliga genom att driva konstens andliga värde. Dessutom syftade de till att bryta ner gränserna mellan i sina ögon närbesläktade fenomen som ”konst”, barnkonst, folkkonst och etnografi., Namnet Der Blaue Reiter är relaterat till den återkommande ryttaren på hästryggen tema från Kandinskys München period, liksom till Kandinsky och Marcs kärlek till färgen blå, som för dem höll andliga egenskaper. De viktigaste konstnärer i samband med Der Blaue Reiter är Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin, och Macke.

Österrikiska Expressionism

Egon Schiele och Oskar Kokoschka är de två huvudfigurerna i Österrikiska Expressionism. De var särskilt influerade av sin föregångare Gustav Klimt, som också hade en hand i att lansera sina karriärer på grund av utställningar han skapade visar upp det bästa av samtida österrikisk konst., Båda expressionistiska konstnärer bodde i det motsägelsefulla Wien i slutet av 1800-talet, början av 1900-talet, där moraliskt förtryck och sexuellt hyckleri spelade en roll i utvecklingen av Expressionismskonst där. Schiele och Kokoschka undvek detta moraliska hyckleri och porträtterade ämnen som död, våld, längtan och sex. Kokoschka blev känd för sina porträtt och sin förmåga att avslöja hans sitters inre natur och Schiele för hans råa, nästan brutalt ärliga porträtt av aloof men desperat sexualitet.,

Norsk Expressionism

en annan viktig konstnär vid den tiden som gjorde en stor inverkan på de tyska och österrikiska expressionistiska scenerna var den norska Edvard Munch, som var välkänd i Wien från Secession utställningar och 1909 Kunstschau., Munch är mest känd för skriket, hans målning av en figur på en bro med en solnedgång bakom honom, släpper ut en hårhöjning och desperat skrik.

ikoniska expressionistiska konstverk & konstnärer

Edvard Munchs The Scream (1893)

denna målning inspirerades av en enda momentan erfarenhet som Munch hade i Frankrike: ”jag gick längs vägen med två vänner. Solen började sätta. Jag kände en längtan av melankoli. Plötsligt blev himlen blodröd., Jag stannade, lutade mig mot räcket, död trött, och jag tittade på de flammande molnen som hängde som blod och ett svärd över den blå-svarta fjorden och staden. Mina vänner gick vidare. Jag stod där och darrade av skräck. Och jag kände en högljudd, oändlig skrikande piercing natur.”(”Expressionism”, Ashley Bassie, s.69) skriket känns av figuren, det engagerar honom helt och pierces både miljön och hans psyke.

Wassily Kandinsky ’ s Der Blaue Reiter (1903)

Der Blaue Reiter är en av Kandinskys första expressionistiska verk., Den visar en häst ryttare i blå galopperande genom fälten. Der Blaue Reiter (Blå Rider) har också använts som namn för Expressionistisk konstnär koncernen som grundades 1911 av Wassily Kandinsky och Franz Marc.

Egon Schiele sitter kvinna med Ben upprättat (1917)

Egon Schiele målade sin fru Edith Harms 1917, skildrar hennes Sittande på golvet och vilar hennes kind på hennes vänstra knä. Hennes eldiga röda hår kontrast slående med den gröna av hennes skjorta., Porträttet är djärvt och suggestivt, med bestämda erotiska undertoner – erotik är en av huvudteman i Schiele arbete.

Franz Marc ’ s Blue Horses (1911)

Franz Marc var en av grundarna av Der Blaue Reiter. Han gav en känslomässig och psykologisk mening till de färger han använde i sitt arbete, och blue användes för att skildra maskulinitet och andlighet. Marc fascinerades av djur och deras rika inre världar, och han porträtterade sina djurämnen på ett djupt känslomässigt sätt.,

slutet på expressionismen, och dess fortsättning

flera expressionistiska konstnärer förlorade sina liv under första världskriget, eller som ett resultat av kriget på grund av trauma och sjukdom. Franz Marc föll 1916; Egon Schiele dog under influensaepidemin 1918, och många andra tog sina egna liv efter att ha brutit ner under krigets traumor., Slutligen slogs den tyska expressionismens era av den nazistiska diktaturen 1933. Otaliga konstnärer av tiden, bland vilka var Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh och Paul Gauguin, märktes som ”degenererade konstnärer” av nazisterna och deras expressionistiska konstverk avlägsnades från museer och konfiskerades.

Ändå fortsatte expressionismen att inspirera och leva vidare i senare konstnärer och konströrelser., Till exempel utvecklades abstrakt Expressionism som en viktig avantgardistisk rörelse i USA efter kriget på 1940-och 1950-talet. de abstrakta expressionisterna avstod från figuration och utforskade istället färgfält, gesturala penseldrag och spontanitet i sin konst. Senare, i slutet av 1970-talet/början av 1980-talet, började Neo-Expressionism utvecklas som en reaktion mot konceptuell konst och minimalistisk konst av tiden., Neo-expressionistiska konstnärer inspirerades starkt av de tyska expressionisterna som kom före dem, som ofta skildrade sina ämnen på ett rå sätt med uttrycksfulla penseldrag och intensiva färger. Berömda Neo-Expressionistiska konstnärer inkluderar Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl och David Salle.

FAQ är på Expressionism