Laurel och Hardy, komedi team som allmänt betraktas som den största i filmhistoria. Stan Laurel (ursprungliga namn Arthur Stanley Jefferson; b. Den 16 juni 1890, Lancashire, England—d. 23 februari 1965, Santa Monica, Kalifornien, USA) och Oliver Hardy (ursprungliga namnet Norvell Hardy; b. Januari 18, 1892, kvevlax, US—d. 7 augusti, 1957, North Hollywood, Kalifornien) gjort mer än 100-komedier tillsammans med Lagerblad spelar den besvärliga och oskyldiga folie till den pompösa Hardy.,

Stan Jefferson, son till en teaterchef och artist, blev en musik-hall Komiker under hans tonåren och 1910 var han understudying Charlie Chaplin i Fred Karnos resande komedi troupe., Efter att Karno-företaget upplöstes under en amerikansk turné 1913 arbetade Jefferson i amerikanska filmer och vaudeville i flera år, under vilken tid han bytte efternamn till Laurel efter att ha bestämt sig för att ett artistnamn med 13 bokstäver var otur. Hans första film kort var nötter i maj (1917). Han fann mindre framgång som stjärnan i sin egen serie av komedi shorts i början av 1920-talet, men inom några år, skådespeleri tog andra plats att arbeta som regissör och gag författare. Han skrev på Med Hal Roach Studios 1925 med insikten att hans primära uppgifter skulle ligga bakom kamerorna.,

Norvell Hardys far dog i slutet av 1892; i hyllning antog den yngre Hardy senare sin fars förnamn, Oliver. Medan han ledde en biograf 1913 bestämde Hardy att han kunde göra bättre—eller åtminstone inte värre—än skådespelarna han såg på skärmen, så han gick till jobbet på Lubin-studion i Jacksonville, Florida, följande år., Under det kommande decenniet Hardy dök upp i mer än 200 mestadels kortfilmer för olika studior (börjar med Outwitting pappa och inklusive ett utseende som Tin Man i 1925 silent version av Wizard of Oz) innan de undertecknas av Hal Roach 1926.

Laurel återvände till att agera när en sista minuten ersättning för Hardy (som hade allvarligt skadat sig i en matlagningsolycka) behövdes för en Mabel Normand komedi. De två blev snart medlemmar i Roach ’ s ”All-Stars”, ett ensemble av komiska artister som presenterades i flera korta Komedier., De var ofta costars i All-Star komedier men ännu inte ett lag. Som producent Roach och regissör Leo McCarey märkte kemin mellan the thin one (Laurel) och The fat one (Hardy) började Laurel och Hardy arbeta tillsammans oftare. I slutet av 1927 hade de blivit ett officiellt lag. Den komiska formeln som de utvecklade var enkel men bestående: två vänner som hade en kombination av fullständig hjärnlöshet och evig optimism, eller, som Laurel själv beskrev det, ”två sinnen utan en enda tanke.,”Laurel var den guileless simpleton, orsaken till de flesta av sina problem, medan Hardy spelade den självviktiga, snabba mannen i världen vars planer alltid gick snett på grund av hans felplacerade tro på både hans partner och hans egna förmågor. De lyckades ofta omvandla enkla vardagliga situationer till katastrofala trassel genom handlingar av otrolig naiveté och inkompetens. Laget hade uppnått enorm popularitet i slutet av den tysta eran genom komiska pärlor som Putting Pants on Philip (1927), Two Tars (1928), Liberty (1929) och Big Business (1929).,

utvecklingen av filmljud ledde till full blomning av lagets geni., Deras röster-Laurels brittiska accent och Hardys sydliga toner—var perfekt anpassade till sina karaktärer, och Laurel utarbetade flera geniala ljud gags (som den vältidade offscreen-kraschen) för att dra full nytta av ljudspåret. Som artist hade Laurel sådana varumärken som frekvent huvudskrapning, ett whimpering cry (vanligtvis punkterat med en klagande ”Ja, jag kunde inte hjälpa det!”), och en tom blick helt berövad tanke eller känslor., Hardy utvecklade ett brett utbud av excentriciteter: blommigt tal och manér, Explosiva dubbla tar, tie-twiddling och frekventa ser in i kameran för att framkalla publikens sympati. Det har sagts att första gången tittare tenderar att hitta Laurel mer omedelbart roligt av paret, medan långa fans finner Hardy mer enduringly roligt. De dök upp i mer än 40 ljud shorts för mört, inklusive klassikerna Hog Wild (1930), Helpmates (1931), bogseras i ett hål (1932), och den Oscar-vinnande The Music Box (1932)., Även om det aldrig krediteras som sådan på filmerna, var Laurel de facto regissör och huvudförfattare för nästan alla lagets Roach Komedier. Det kan förklara filmens konsekventa utseende och känsla, även om de tillskrevs många regissörer.

i stor utsträckning av ekonomisk nödvändighet började Roach Studios att star Laurel och Hardy i spelfilmer. De gjorde sin debut i Pardon Us (1931) och fortsatte med att spela i 13 fler funktioner genom 1940. Deras bästa fullängds Komedier ingår the Devil ’ s Brother (1933; Storbritannien., titeln Fra Diavolo), Babes in Toyland (1934, rereleased as March of the Wooden Soldiers), Our Relations (1936), Block-Heads (1938), en puckel på Oxford (1940), och de två funktioner som allmänt betraktas som deras finaste, söner i öknen (1933) och Way Out West (1937). På grund av den krympande marknaden för korta ämnen, övergav laget två-reelers motvilligt 1935 men förblev mestadels nöjd medan Roach Studios, som, som en av de mindre studiorna, tillät dem en större grad av konstnärlig frihet än de skulle ha hittat någon annanstans.,

betydelsen av den konstnärliga licensen blev uppenbar på 1940-talet, när Laurel och Hardy arbetade för tjugonde århundradet-Fox och Metro-Goldwyn-Mayer., Som dessa studior förnekade laget den kreativa input som de hade vant sig vid Roach, deras komedi lidit, och deras filmer från 1940-talet betraktas som deras svagaste kropp av arbete. De var fortfarande populära, men med krigstids publik. Deras sista film var den europeiska producerade atollen K (1950; också släppt som Utopia och Robinson Crusoeland), varefter de turnerade engelska musikhallar till stor framgång. De förblev ett officiellt lag fram till Hardys död 1957.

1960 tilldelades Laurel en heders Oscar för sina bidrag till filmkomedi., Lou Costello, av komedi laget Abbott och Costello, sa en gång om Laurel och Hardy, ” de var den roligaste komedi laget genom tiderna.”De flesta kritiker och filmforskare genom åren har kommit överens med den bedömningen.