Pablo Picasso, La Vie, 1903.

Pablo Picasso Blue Period (1901-1904) och hans målningar:

hyllades som ett avgörande ögonblick i Pablo Picassos konstnärliga karriär, den blå perioden (1901-1904) inspirerades av Picassos egen känslomässiga oro och ekonomiska misär. Efter en resa genom Spanien och självmord av hans nära vän och förtrogna Carlos Casagemas (1881-1901) i februari 1901, Picassos arbete tog en dramatisk vändning., Casagemas, en poet, blev offer för obesvarad kärlek och tog slutligen sitt eget liv efter att ha försökt döda sin hånade älskare. Hans självmord hade en djup och djup inverkan på Picasso, som kämpade som en okänd och fattigdomsdrabbad konstnär som bodde i Paris vid den tiden.

börjar med flera målningar memorera Casagemas i slutet av 1901, Pablo Picassos teman växte högtidlig och mörk. Han antog en nästan monokromatisk palett av blues och blue greens och började förmedla dystra scener av elände och olycka., Den monokromatiska användningen av blått användes ofta i symbolistiska målningar i Spanien och Frankrike, där det ofta var associerat med känslor av melankoli och förtvivlan, vilket tyder på att Picasso inspirerade den blå perioden från sin tid i Spanien att observera dessa symbolistiska verk.

”Picasso tillåter metaforiskt sina ämnen att fly sitt öde och uppta ett utopiskt tillstånd av nåd. Vissa lider av blindhet, ett fysiskt tillstånd som symboliskt föreslår närvaron av andlig inre syn.,”

den blå perioden riktade också Picassos uppmärksamhet på olyckor: tiggare, drunkar, prostituerade och de förlamade, hungriga, sjuka och utblottade. Men i stället för att visa de specifika omständigheterna i deras olycka förlängde Picasso sina ämnes former och gav dem en unik känsla av att haunting skönhet och övernaturlig nåd. Som National Gallery of Art (2014) föreslår, genom att idealisera dessa figurer, tillåter Picasso metaforiskt sina ämnen att fly sitt öde och uppta en utopisk nådens tillstånd., Vissa lider av blindhet, ett fysiskt tillstånd som symboliskt föreslår närvaron av andlig inre syn.”

Pablo Picasso, soppan, 1902.

under hela den blå perioden producerade Pablo Picasso många verk som handlade om symboliska, filosofiska och humanitära teman., La Vie, En av Picassos mest ikoniska och mystiska verk, har tolkats (och ifrågasatts) av historiker som en allegorisk hänvisning till födelse, död och inlösen, det dagliga livets ansvar, sexuell inkompatibilitet och kampen bakom konstnärlig kreativitet. Ett nakenpar och en robed kvinna som vaggar ett barn står ominously före två målningar som skildrar figurer crouched över i förtvivlan. Kompositionen är styltad, utrymmet komprimeras, gesterna styva och tonerna övervägande blå – egenskaper som är karakteristiska för verk från Picassos blå Period., La Vie började som ett självporträtt, men Picasso hittade snart sina egna egenskaper som omvandlades till sin förlorade vän Casagemas (den manliga figuren till vänster), vilket kanske tyder på den mycket personliga karaktären av detta arbete.

Pablo Picasso, tragedin, 1903.

medan Picasso arbetade övervägande som målare under den blå perioden skapade han också fenomenala Tryck i stil med den blå perioden., Dessa fantastiska utskrifter skapas ofta efter bilden av kända Picassomålningar, såsom omfamningen och de två Saltimbanques (Harlequin och hans följeslagare). Picasso införlivade också pochoir, eller hand applicerad akvarell, till majoriteten av dessa utskrifter, vilket ytterligare bidrar till en känsla av textur och känslor. Picassos resa in i de mörka djupet av den blå perioden förvandlade sin karriär som konstnär. Som ett resultat är dessa utskrifter, skapade i stil med den blå perioden, bland Picassos mest värdefulla och önskvärda utskrifter på dagens marknad., Medan den blå perioden slutligen definierade Picasso som en modern konstnär, tjänar den som en återspegling av Picassos egen melankoliska natur under en svår period i sitt liv. Dessutom belyser det Picassos enorma förmåga som konstnär att kanalisera sin egen elände och svårigheter till en revolutionerande form av konstnärligt uttryck.