Magritte konstnärliga stil var att föreslå på det osynliga, snarare än reproduktion av verkligheten som finns i Realism. Människans Son är fortfarande hans mest kända målning, som perfekt fångar den surrealistiska och kreativa naturen i sin karriär. Magritte satt tillsammans med Salvador Dali och Joan Miro i att driva framåt detta nya sätt att konstnärligt tänkande., Några av de utvecklingar som gjorts här grodde också ut i framtida konströrelser under samtida konst.

mycket av det tidigaste arbetet från en experimentell Magritte baserades kring kubism som var en rörelse som växte i popularitet vid den tiden, spearheaded av Pablo Picasso och Georges Braques arbete. Det fanns också en stavning senare i sin karriär där hans arbete liknade de av den impressionistiska rörelsen i mitten av 1800-talet. Ljusa landskap förde en positivitet tillbaka i hans sinne, som han hade saknat vid den tiden., Magritte var känd för att vara särskilt bekant med arbetet i Van Gogh, Picasso och Paul Cezanne har tillbringat lite tid att producera kopior av sina ursprungliga målningar för att göra slut träffas under en period av ekonomisk kamp.

ett element till Magritte arbete var reproduktionen av klassiska målningar men med en surrealistisk twist. Spoof konstverk är nu mycket vanligt, men detta var relativt nytt på den tiden. Balkongen av Edouard Manet fick denna behandling. Syftet med detta var att uppmuntra betraktaren att se olika element i en målning som de redan är bekanta med., Många samtida konstnärer har också följt denna väg, såsom Marcel Duchamps version av Leonardo Da Vincis Mona Lisa.

Surrealism var att erbjuda både en politisk ram och en konstnärlig strategi för många konstnärer från 1920-talet. det fanns väldigt mycket en vänster agenda för många i denna grupp, missnöjd med det vanliga samhällets riktning. Den kreativa vinkeln till surrealism gjorde det möjligt för många olika tillvägagångssätt att dyka upp under samma uttryck. Dali skulle till exempel representera sina egna drömmar genom konst., Magritte var inte lika politiskt sinnade som vissa konstnärer runt den här tiden, men hade fortfarande ett tydligt intresse för och passion för att förbättra tillståndet för västerländsk civilisation mot en ny, mindre självisk status quo.

konstnärens flytt till Paris som en ung man följde en orolig period för sin konstnärliga karriär, med en separatutställning som har blivit Rund av kritiker. Det var då han skulle träffa Andre Breton, en begåvad konstnär som också hade stort inflytande i sina idéer för samtida konst. Han var senare att hitta den surrealistiska konströrelsen själv., Det fanns då något arbete som direkt inspirerades av de Chirico, en annan anmärkningsvärd surrealist. Några av detta var erotiska i naturen, vilket var vanligt för denna konströrelse-se Dali unga jungfru autosodimiserad av sin egen kyskhet. Detta kontrasterade againgst de mer abstrakta formerna av Miro. Se målningar av Max Ernst också.

att dölja och dölja saker i sitt arbete användes av Magritte för att symbolisera en känsla av alientation, snarare än den bokstavliga meningen. Denna metod användes upprepade gånger under hela sin karriär. Efter en längre period i Paris återvände han till Bryssel., Det var nu att han skulle utveckla sin signaturstil, upprepade gånger med hjälp av vissa föremål för att förmedla sitt budskap. På samma sätt som Dali använde smältklockor använde Magritte flytande stenar samt målningar inom en annan målning. Mänsklig anatomi skulle också räkna. Magritte skulle börja ta skulptur i sitt arbete senare i livet. De surrealistiska egenskaper som finns i hans målningar skulle fortsätta in i detta medium, mycket som uppnåddes av både Picasso och Dali också.